Los 10 mejores cómics de terror con las ilustraciones más terroríficas

Los cómics son una gran fuente de terroríficas historias para cualquier aficionado al género. Desde sutiles thrillers psicológicos hasta épicas historias de monstruos sobrenaturales, los cómics de terror tienen algo para todos los gustos. Sin embargo, para que un cómic de terror sea realmente eficaz y cree una atmósfera de puro miedo, no hay elemento más importante que su arte.

El arte del cómic puede adoptar formas muy diversas. Algunos libros se basan en dibujos lineales detallados para mostrar incluso los elementos más pequeños en nítido relieve. Otros cómics emplean estilos artísticos más abstractos, utilizando el color y el contraste para enfatizar las emociones evocadas por la acción en la página. Al utilizar el arte con eficacia, los mejores cómics de terror resultan aún más escalofriantes.

Cualquier lista de las mejores obras de arte del cómic incluirá casi con toda seguridad una obra del increíble equipo formado por la artista Sana Takeda y la escritora Marjorie Liu. La pareja es conocida por su exitosa serie de fantasía oscura Monstress, con fuertes elementos de terror. Takeda y Liu también han incursionado en el terror puro con sus novelas gráficas, The Night Eaters, cuyo volumen 2 acaba de publicarse.

The Night Eaters sigue a una familia chino-americana con un oscuro secreto. A medida que los hijos adultos de la familia van conociendo más sobre el misterioso pasado de sus padres, se ven arrastrados, a veces literalmente, a un espantoso laberinto formado por entidades tentaculares en la casa abandonada al otro lado de la calle de su hogar. El arte, obra de Sana Takeda, capta a la perfección el oscuro y traicionero escenario, permitiendo a los lectores sentir el terror de los jóvenes mientras luchan por liberarse de su pesadilla viviente.

En los cómics de Batman, los peores criminales están encerrados en el manicomio Arkham para criminales dementes. Debido a la depravación de sus residentes, Arkham es uno de los lugares más terroríficos de los cómics de DC. Una de las representaciones más efectivas de este escalofriante lugar se encuentra en Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth.

El arte de Dave McKean en Arkham Asylum se hace eco del caótico estado mental de sus residentes, con perspectivas sesgadas que hacen que los lectores se sientan inestables y desvinculados de la realidad a medida que avanzan las páginas. Las frenéticas ilustraciones resaltan especialmente el terror del Joker y sus maquinaciones, con choques de colores vibrantes que emergen de la oscuridad absoluta de su entorno.

El relato de terror Wytches, de Scott Snyder, es una de las historias de terror visualmente más interesantes que se han presentado en los cómics de la última década. Esta escalofriante historia de un adolescente que intenta encontrar un nuevo comienzo en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra presenta amenazas tanto sobrenaturales como humanas que aterrorizan a sus personajes.

El arte de Wytches es oscuro y melancólico, con golpes y lavados de color que salpican sus páginas. Las escenas ambientadas en los oscuros y traicioneros bosques evocan el terror tanto en los personajes como en los lectores, a medida que las sombras dan paso a criaturas de otro mundo que emergen de la penumbra. Incluso las escenas con otros personajes humanos se representan de forma que provoquen miedo y desconfianza. Al fin y al cabo, las amenazas sobrenaturales no son los únicos peligros a los que se enfrentan los protagonistas del libro.

Cuando un viejo amigo invita a un grupo de personas a alojarse en su hermosa casa privada con vistas a un pintoresco lago, parece una gran oportunidad para que los viejos amigos se relajen y vuelvan a conectar. Sin embargo, la verdad que se esconde tras La bonita casa del lago es mucho más oscura y obliga a sus personajes a enfrentarse tanto a verdades difíciles como a dilemas filosóficos relacionados con su supervivencia ante un apocalipsis que se avecina.

El arte de La bonita casa del lago es de una gran belleza. El artista Álvaro Martínez Bueno pone un cuidado inmenso en la creación tanto de la casa del lago como de su población. Los gráficos de Bueno, junto con los colores de Jordie Bellaire, crean un escenario perfecto para los conflictivos residentes de la casa del lago, que van desde sombras oscuras y apagadas a colores caóticos y atrevidos en función de la acción de la trama.

En Killadelphia, un policía de pueblo ha regresado a Filadelfia para enterrar a su padre recientemente fallecido. Sin embargo, descubre que la ciudad de su juventud se ha contaminado, no sólo con la violencia humana, sino con una infestación de vampiros empeñados en organizar su propia revolución sangrienta.

El arte de Killadelphia se maneja con elegancia, con una combinación de detalle y movimiento abocetado que se presta bien a una historia de acción. Los colores son en gran medida apagados, pero destacan periódicamente con destellos de rojo vivo para enfatizar los actos de violencia y sangre que se inmiscuyen en las escenas más mundanas de la vida cotidiana.

Muchos relatos de terror son breves, crean instantáneas de una situación terrorífica que utiliza la propia imaginación del lector para rellenar los huecos que rodean a los cuentos, lo que convierte a las antologías en una forma popular de relatos de terror. Through the Woods es una antología de terror que reúne varios relatos cortos en una novela gráfica bellamente ilustrada.

Through the Woods narra una serie de cuentos de hadas de terror modernos. Las ilustraciones de estas historias son brillantes y coloridas, y a veces incluso hacen referencia a los escenarios de famosos libros infantiles. Sin embargo, los personajes tienen matices oscuros. Sus ojos huecos o sus dientes brillantes que emergen de la oscuridad crean una atmósfera a la vez caprichosa y horripilante.

Para los lectores que deseen sumergirse en una serie de terror continua, uno de los mejores cómics de terror actualmente en las estanterías es Algo está matando a los niños, del maestro del cómic de terror James Tynion IV. Esta serie sigue a una sociedad secreta de cazadores de monstruos que se enfrentan a criaturas horribles e intentan ocultar su presencia al mundo por todos los medios.

Los ilustradores Werther Dell'Edera y Miquel Muerto han creado un estilo artístico muy eficaz para Algo está matando a los niños, que enfatiza las sombras y la oscuridad que rodean a los misteriosos y mortíferos monstruos, al tiempo que utiliza impactantes salpicaduras de rojo brillante para captar la violencia infligida por esas criaturas. El arte permite a los lectores dejarse atrapar por el peligro y el misterio que viven los protagonistas de la historia.

Las mejores historias de terror son las que se basan en experiencias reales para añadir una capa extra de tensión al relato. En Infiel, una mujer musulmana y sus vecinos multirraciales se mudan a un edificio encantado. Sin embargo, estos espíritus particulares se alimentan de la xenofobia y los prejuicios, en un eco de los aterradores encuentros que muchas personas de color experimentan en sus propias vidas normales.

Las ilustraciones de Infieles son retorcidas y desagradables, y crean una representación visual de la repulsión que sienten los personajes al experimentar el odio y el miedo de los demás. Los gráficos distorsionados y de pesadilla, que utilizan diferentes estilos artísticos para aumentar su sensación de desarticulación, crean imágenes impactantes que probablemente perdurarán en la mente de los lectores mucho después de terminar el libro.

Providence es el producto de un grupo de maestros del género de terror. La historia se inspira en el más famoso de los autores de terror, H.P. Lovecraft. El guionista, Alan Moore, ha escrito algunos de los mejores cómics de terror que existen, y el ilustrador Jacen Burrows es un maestro en la creación de inquietantes gráficos para acompañar las historias más sangrientas y retorcidas.

Mientras que muchos ilustradores de terror emplean una técnica más abocetada para añadir misterio y gore sugerido a su trabajo, el arte de Jacen Burrows es limpio y detallado. Este detalle ayuda a aumentar los niveles de horror en el libro, ya que los lectores no pueden apartar la vista de las intrincadas ilustraciones de los horrores Lovecraftianos y la violencia que infligen a los otros personajes.

La obra maestra del cómic de Neil Gaiman The Sandman es un libro difícil de definir en términos de género. Muchos de sus volúmenes tienen fuertes elementos de terror. Tanto si el libro investiga una convención de asesinos en serie y el daño que han infligido a sus congéneres, como si se adentra en las profundidades del Infierno y sus retorcidos habitantes demoníacos, The Sandman no rehúye lo lúgubre ni lo grotesco.

A lo largo de los diez volúmenes de The Sandman, se emplearon diversos artistas y estilos artísticos para narrar la extensa historia del cómic. Sin embargo, un elemento constante, aparte de la gran calidad del arte, es su uso de la oscuridad y el contraste para resaltar los temas macabros que se encuentran a lo largo de los libros, desde las pesadillas que surgen del crepúsculo hasta el aleteo de las alas negras de la Muerte, que al final viene a por todos.