Las 10 películas de terror y suspense más terroríficas de John Carpenter
La prolífica carrera de John Carpenter es alucinante. Es el director de docenas de grandes títulos que abarcan múltiples temas y géneros cinematográficos, desde el drama a la ciencia ficción, pasando por la acción. Pero, por supuesto, se le recuerda más a menudo como maestro del terror por sus ideas pioneras y bien ejecutadas que cambiaron el género para siempre. Además de guionista, director y productor, es un compositor fantástico, responsable de bandas sonoras inolvidables: "Las películas son trozos de película pegados con un ritmo determinado (...) como una composición musical. El ritmo que creas afecta al público",dijo Carpenter en un perfil de The New Yorker publicado en 1980.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOSu enfoque del terror como algo con ritmo que hace que la gente se sienta viva -no sólo asustada- y que da que pensar es la razón por la que su estilo no tiene parangón. Con tantos estrenos teatrales y televisivos a sus espaldas, algunas películas de terror increíbles como Christine o Village of the Damned no aparecen en la lista de sus películas más aterradoras. Asalto a la comisaría 13 y En la boca de la locura dan mucho más miedo en comparación por tener absolutamente todo lo que necesitan: una premisa terrorífica, un guión lleno de suspense, un reparto de talento, una banda sonora escalofriante y un montaje en su punto. Cuanto más consigue Carpenter encontrar un buen equilibrio entre sus elementos de terror preferidos, como las imágenes extrañas y las revelaciones lentas, más aterradora es la película.
10 They Live es bastante divertido pero su mensaje es aterradorThey Live se hizo como respuesta al horror de la pobreza después de Reagan. La película de ciencia ficción y acción de 1988 fue escrita por Carpenter basándose en el relato de 1963 Eight O'Clock in the Morning, de Ray Nelson. La trama, llena de giros, sigue a un vagabundo sin hogar que va a Los Ángeles en busca de trabajo y empieza a seguir instintivamente pistas de que algo extraño ocurre a su alrededor, lo que le lleva a encontrar gafas de sol científicas que muestran la sombría verdad del control mental a través de los medios de comunicación y la publicidad.
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La premisa de que el consumismo es un plan alienígena para explotar la Tierra como hacen los colonizadores con los países menos poderosos puede resultar involuntariamente ridícula en ciertas escenas, sobre todo porque la actuación es un poco exagerada. Sin embargo, la base de la película es realista y bastante aterradora. Carpenter se inspiró viendo la televisión y dándose cuenta de la avaricia descarada de los medios de comunicación. Es el tipo de película que tiene un suspense emocionante, pero que se vuelve aún más aterradora al terminar, cuando el público sale al mundo y vuelve a ser bombardeado por la publicidad. Verla hoy en día también hace pensar en cómo este aspecto del capitalismo ha empeorado desde que se hizo They Live.
9 Los vampiros revitalizaron el tropo de los cazadores de monstruos
Carpenter abrazó sus raíces de aficionado al cine del Oeste en Vampiros e hizo un Van Helsing de acción y terror neo-occidental, diferente a cualquier otra película de cazadores de vampiros. La película de 1998 se basa en la novela de terror Vampire$, de John Steakley, y está protagonizada por James Wood en una notable interpretación del antihéroe Jack Crow, un cazavampiros criado por la Iglesia Católica después de que sus padres fueran asesinados por vampiros. Crow es el líder de una banda de cazavampiros patrocinada por el Vaticano que viaja de ciudad en ciudad y emplea habitualmente sus métodos probados para matar a los seres malignos.
La matanza de vampiros en la primera escena y la masacre en el motel al principio son bastante inusuales teniendo en cuenta la preferencia de Carpenter por un ritmo más lento y un gran ataque del villano largamente esperado, pero así es como el guión introduce la noción de que los maestros vampiros son más fuertes que los humanos que son mordidos por ellos. Crow tiene que ir tras el maestro vampiro original, y la mayor parte de su búsqueda se inclina hacia el género de acción a pesar del fuerte gore. Sin embargo, el suspense aumenta enormemente cuando el villano se esconde durante la mayor parte de la película y el horror de enfrentarse finalmente al vampiro más fuerte le atrapa en el tercer acto.
8 La niebla de Carpenter trata de la venganza por la injusticia
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Desde La novia de Frankenstein hasta Candyman, las películas de terror han sobrevivido al paso del tiempo. Pero, ¿qué clásicos del terror se adelantaron realmente a su tiempo?Dos años después de su primer gran éxito con Halloween, Carpenter intentó un tipo de terror ligeramente diferente con La niebla en 1980. Fue escrita por Carpenter y su antigua colaboradora Debra Hill, que también produjo la película. El suspense, de ritmo lento, gira en torno a una extraña niebla que brilla y viaja contra el viento.
Es en cierto modo similar a películas anteriores de Carpenter como Halloween y Asalto al distrito 13 por centrarse en una fuerza maligna misteriosa y aparentemente imparable, pero también muy diferente de esas películas por revelar rápidamente la explicación sobrenatural de la niebla. Da menos miedo que otras por carecer de revelaciones impactantes, ya que conocer la maldición de Antonio Bay puede resultar decepcionante en los diálogos en torno a la centenaria injusticia. Al mismo tiempo, las escenas de suspense de los ataques hacen que esta película dé mucho más miedo que otras de Carpenter con guiones mejor escritos.
7 En la boca de la locura se vuelve meta al cuestionar la realidad
En la boca de la locura se cuenta entre las mejores películas de terror cósmico de todos los tiempos. La película de 1995 sigue al investigador de seguros John Trent mientras investiga la desaparición de un autor de terror llamado Sutter Cane que "vende más que Stephen King", como dice el personaje de la editora Linda Styles. Esto transmite al espectador la inquietante idea de que el horror ficticio se convierta en una realidad absoluta. Se dice al principio de la película que la lectura del libro de Cane tiene un extraño efecto en la gente, llevando a muchos a la paranoia y la violencia. Pero todo es más extraño de lo que parece en un principio.
La primera escena muestra que John Trent ya es considerado una persona con esquizofrenia, y es aterrador ver cómo llega a esa situación a lo largo del flashback que es la película. El horror en el que está atrapado Trent se intensifica con mucha tensión de principio a fin. Después de mencionar a Stephen King, la cosa vuelve a ponerse meta cuando Trent ve una adaptación de Sutter Cane que está "dirigida por John Carpenter", lo que encaja con la premisa del efecto de la ficción sobre la realidad. Lo único que impide que En la boca de la locura sea la película más terrorífica de Carpenter es que está tan sobrecargada de sustos menores que el central parece poco desarrollado.
En la boca de la locura
RFantasíaHorrorUn investigador de seguros empieza a descubrir que el impacto que los libros de un escritor de terror tienen en sus fans es más que inspirador.
- Fecha de publicación
- 3 de febrero de 1995
- Director
- John Carpenter
- Reparto
- Sam Neill, Jurgen Prochnow, Julie Carmen
- Duración
- 1 hora 35 minutos
- Guionistas
- Michael De Luca
- Productor
- Sandy King
- Productora
- New Line Cinema
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Gracias a muchas grandes películas de terror, algunos tropos han sido reelaborados y revitalizados.El argumento deThe Ward parece inspirarse en parte en la primera escena de En la boca de la locura, ya que Carpenter se dio cuenta más tarde de que había distintas formas de jugar con la noción de lo aterradora que puede ser la enfermedad mental y lo que causa tales horrores. La protagonista, Kristen, ingresa en un psiquiátrico tras incendiarse una granja y es confinada en una habitación encantada. Intenta escapar, pero el fantasma de otro paciente no se lo permite. Kristen sigue intentando salir hasta que se da cuenta de que la verdad del asunto es mucho más oscura de lo que imaginaba.
Estrenada en 2010, The Ward supuso el regreso de Carpenter tras un paréntesis de diez años como director de cine. Sigue siendo la última película de Carpenter hasta la fecha y fue su último proyecto antes de dirigir un episodio de Suburban Screams en 2023. En una entrevista de 2011 con Bloody Disgusting, el director dijo que lo que le atraía del guión era que era "claustrofóbico" y se desarrollaba "en una única localización" A pesar de las críticas negativas que se quejaban de que The Ward no tenía la mayoría de las señas de identidad de Carpenter, es interesante ver su visión del terror psicológico y cómo es capaz de mantener su aplastante tensión hasta el sorprendente final.
5 Asalto a la comisaría 13: mucho suspenseAssault on Precinct 13 es la prueba de que Carpenter no necesita entidades sobrenaturales en sus películas para que den miedo. También es la prueba de que el suspense realista bien construido puede dar más miedo que el terror fantástico o de ciencia ficción. El predecesor de Halloween, de 1976, fue escrito por Carpenter e inspirado en dos de sus películas favoritas: Río Bravo, de Howard Hawks, y La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero.
El teniente Ethan Bishop está a cargo de una comisaría que va a ser cerrada permanentemente. En la comisaría sólo queda una pequeña plantilla, a la que se unen tres delincuentes convictos, el agente responsable de ellos y el conductor del autobús de su prisión cuando se detienen allí para buscar atención médica de urgencia para uno de los delincuentes. Mientras tanto, una banda callejera de asesinos merodea por la ciudad en busca de problemas. Cuando la banda atrapa al extraño grupo dentro de la comisaría, tienen que luchar contra los misteriosos asesinos y encontrar una salida.
4 Halloween es una contribución histórica al canon del terror
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El diseño de vestuario puede hacer o deshacer una película de terror. Michael Myers, Freddy Krueger y otros grandes antagonistas dan aún más miedo gracias a su vestuario.Las otras películas de la franquicia también son bastante terroríficas, pero no se acercan al clásico de terror original de 1978 que presentó al mundo a Michael Myers. Escrita por John Carpenter y la productora Debra Hill, con una banda sonora realmente icónica compuesta por Carpenter, es una de las películas independientes de más éxito de todos los tiempos y muy influyente en el género en su conjunto. Desde el guión hasta el diseño del vestuario, pasando por el montaje, todo en Halloween está en su punto.
La innovadora fotografía juega con el voyeurismo de Michael Myers, la desconexión entre el primer plano y el fondo de las tomas, y utiliza "sustos baratos", que es lo que Carpenter llamaba una figura indistinguible que se mueve cerca de la cámara o en algún lugar del fondo, acompañada de un sonido repentino. Halloween también utiliza la iluminación de forma innovadora para resaltar la espantosa figura de Myers. Si estas cosas suenan hoy a tópico del terror, es gracias al genio de John Carpenter. Michael Myers es uno de los villanos enmascarados más petrificantes de todos los tiempos, y su personaje indestructible fue también una elección pionera de Carpenter. La película podría haber sido histórica pero anticuada, sin embargo, sigue siendo un reloj inquietante para el público hasta el día de hoy.
Halloween (1978)
RHorrorThrillerQuince años después de asesinar a su hermana en la noche de Halloween de 1963, Michael Myers escapa de un hospital psiquiátrico y regresa al pequeño pueblo de Haddonfield, Illinois, para volver a matar.
- Fecha de publicación
- 27 de octubre de 1978
- Director
- John Carpenter
- Reparto
- Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran
- Duración
- 91 minutos
- Género principal
- Terror
- Escritores
- John Carpenter, Debra Hill
- Productora
- Compass Internation Pictures
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Ellos viven, de John Carpenter, contaba una historia única sobre el capitalismo y la invasión alienígena que influyó silenciosamente en la cultura pop más allá de su estreno inicial.Con la mezcla perfecta de sustos, suspense y gore, El príncipe de las tinieblas es una película de terror sobrenatural increíblemente infravalorada sobre unos científicos que intentan comprender una fuerza maligna. Aunque el grado de terror de una película es inevitablemente subjetivo, se puede argumentar que El príncipe de las tinieblas asusta más que Halloween porque diversifica las fuentes de terror en lugar de basarse únicamente en un personaje, al tiempo que plantea cuestiones más oscuras sobre el mundo. Y lo hace sin perder nunca de vista la trama principal, como desgraciadamente hace En la boca de la locura.
Con la escritura y composición de Carpenter, El príncipe de las tinieblas demuestra que en 1987 el director ya dominaba algunas de las señas de identidad de su característico estilo cinematográfico. La historia tiene varios de ellos: aislamiento, decorados detallados, suspense a fuego lento, más tensión que gore aunque tenga mucho gore, etc. Y a pesar de la falta general de desarrollo de personajes en la película, las escenas son tan desconcertantes que uno no puede evitar sentir miedo por ellos mientras el Príncipe de las Tinieblas se infiltra lentamente en esta dimensión e intenta llevarse a su padre con él.
2 La Cosa combina ciencia ficción y terror a la perfección
La Cosa suele elogiarse hoy como la mejor obra de John Carpenter, a pesar de haber sido un fracaso en el momento de su estreno. La película de ciencia ficción y terror de 1982 fue escrita por el difunto Bill Lancaster basándose en el libro de 1938 Who Goes There? de John W. Campbell Jr., que también inspiró la película clásica de 1951 La cosa de otro mundo. La Cosa de Carpenter se parece más al material original en comparación y lo hace más inquietante con las capas adicionales de arte cinematográfico, como la inquietante banda sonora de Ennio Morricone que suena como si pudiera haber sido compuesta por el propio Carpenter.
El fantástico reparto, con Kurt Russell y Keith David, también es clave para dar vida al horror de estar atrapado en una estación de investigación en la Antártida con un malvado alienígena que puede imitar a otros organismos biológicos. Todo en La Cosa contribuye a hacerla tan aterradora. Por ejemplo, la desconcertante idea de que los humanos ni siquiera puedan trabajar juntos contra una amenaza semejante antes de desconfiar unos de otros y enloquecer es tan importante para la trama como el alienígena o el hecho de estar aislados en un continente inhóspito.
La Cosa (1982)
RHorrorCiencia ficciónMisterioUn equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un alienígena que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas.
- Fecha de publicación
- 25 de junio de 1982
- Director
- John Carpenter
- Reparto
- Kurt Russell, Keith David, wilford brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon
- Duración
- 1 hora 49 minutos
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El episodio se emitió el 16 de diciembre de 2005, justo en medio del paréntesis en la dirección cinematográfica de Carpenter entre Ghosts of Mars (2001) y The Ward (2010). En una entrevista concedida a CRAVE Online en 2011, Carpenter declaró que Cigarette Burns fue lo que le recordó lo mucho que le gusta el oficio y lo que le llevó de nuevo a la silla de director para The Ward. Es probable que sea su largometraje más sobrecogedor por su peculiar premisa ambientada en el mundo subterráneo, lo extraño e hipnotizante que resulta el espeluznante ángel, lo escalofriante que es la banda sonora de Cody Carpenter y lo bien equilibrado que está el uso mínimo del gore con los inquietantes y tensos acontecimientos.
