10 series de anime que la crítica odia pero el público ama

La popularidad no siempre se traduce en elogios de la crítica. Esta es una dura realidad en cualquier forma de entretenimiento popular, incluido el anime. De hecho, algunos de los mayores animes pueden ser también los más vilipendiados por la crítica. Puede que los fans adoren la serie a pesar de sus defectos, mientras que los críticos no se andan con chiquitas.

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Las razones de esta disonancia varían. En algunos casos, los críticos se niegan a valorar un anime popular y controvertido en el vacío, o simplemente no entienden la emoción. Algunos críticos son tan duros que no dejan pasar por alto ninguna transgresión, incluso si un anime tiene algunas cualidades redentoras. En cualquier caso, las críticas duras no hacen más que avivar el amor de los fans por su anime favorito.

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10 películas de anime que la crítica ama pero el público odia

ADVERTENCIA: Hay spoilers por delante.

Decir que Pokémon es un monstruo inamovible de la cultura pop sería quedarse corto. Aunque en un principio se trataba de un anime creado para enlazar con los ya populares videojuegos, Pokémon cobró vida propia y ha permanecido en antena desde 1997. En el momento de redactar este artículo, el anime original cuenta con innumerables películas y 1.181 episodios, y sigue creciendo.

Mientras que los que crecieron con Pokémon desde el original 150 no tienen más que adoración y amor por el anime de larga duración, los críticos piensan que debería haber terminado hace años. Para ellos, Pokémon no es solo un anuncio publicitario excesivamente largo y glorificado, sino un esclavo de una fórmula que se niega activamente a cambiar o mejorar.

Aunque su primera impresión para el público occidental fue a través de una localización notoriamente tan mala como buena, Sailor Moon sigue siendo una parte importante de la infancia de sus fans. Para ellos, la amistad eterna de las Sailor Scouts y su defensa del amor y la paz eran inspiradoras. Y lo que es más importante, Sailor Moon era el anime de chicas mágicas por excelencia.

Por el contrario, los críticos consideraron que Sailor Moon era un producto cursi y formulista de su época. En las décadas posteriores a que Usagi Tsukino castigara por primera vez el mal en nombre de la luna, más animes de chicas mágicas mejoraron sus defectos, incluida la propia Sailor Moon , que tuvo un reinicio más fiel y aprobado por la crítica en Sailor Moon Crystal.

Cuando comenzó, Black Cloverfue descartado casi de inmediato por ser otro anime shonen genérico sobre un desvalido bocazas que demuestra su valía a través de la determinación y la amistad. Sin embargo, a medida que avanzaba el viaje de Asta, los fans fueron apoyándolo y vieron su historia como un anime de fórmula perfectamente hecho.

Por otro lado, los críticos no cambiaron su opinión, aunque coincidieron en que la serie mejoró tras un comienzo difícil. Aunque los críticos reconocieron los puntos fuertes del anime desde el punto de vista técnico, como sus animaciones, siguieron viendo a Black Clover como una fantasía derivada y poco original que les habría encantado si se hubiera estrenado a principios de la década de 2000 y no en 2017.

Sword Art Online es prácticamente el epítome de las peores indulgencias del género isekai. Los críticos no solo lo acusan de ser una fantasía de poder superficial diseñada para satisfacer los deseos de su público a través del imbatible Kirito, sino que también se le culpa de popularizar la mayoría, si no todos, los insufribles clichés y tropos del género isekai moderno gamificado.

Por otro lado, los espectadores ocasionales piensan que el anime es un entretenimiento perfectamente inofensivo. Para ellos, el tiempo que pasa Kirito en el Castillo de Aincrad es el epítome de todo lo bueno de las aventuras isekai. Y lo que es más importante, los fans creen que Sword Art Online no es ni mucho menos el peor ejemplo de lo que puede ofrecer el anime isekai autocomplaciente.

Cuando se estrenó, Goblin Slayer se convirtió rápidamente en uno de los animes más discutidos de todos los tiempos. Incluso más allá del controvertido episodio piloto, los críticos consideraron que el camino de la guerra de Goblin Slayer era excesivo y no beneficiaba a un anime de fantasía genérico. En pocas palabras, las sangrientas aventuras de Goblin Slayer no estuvieron a la altura de las expectativas.

En cambio, a los fans de Goblin Slayer les encantaba la violencia sangrienta y la historia que se desarrollaba. Los que adoraban ver cómo el Goblin Slayer infligía brutales daños corporales a los goblins lo comparaban favorablemente con The Doom Slayer (alias Doomguy) de los exitosos y ultraviolentos juegos DOOM , cuyo punto de venta era también su brutalidad catártica.

A pesar de pertenecer a un género tan sobresaturado como el isekai, The Saga Of Tanya The Evil destacó no sólo por estar ambientada en un mundo devastado por la guerra, sino por estar protagonizada por una villana descaradamente malvada. Incluso a los fans hastiados les encantó el despiadado y maquiavélico servicio de guerra de Tanya von Degurechaff, que compararon mucho con el reinado de Light Yagami como Kira.

Sin embargo, los críticos discrepantes no veían el valor del entretenimiento en lo que consideraban una fantasía de poder descaradamente fascista. Además de los análogos obvios de la Alemania nazi, representados como heroicos desvalidos, la historia de Tanya como asalariada adulta que vive en el cuerpo de una niña de 13 años se consideró innecesaria en el mejor de los casos y profundamente perturbadora en el peor.

La mayoría de los animes isekai modernos son tachados de transparentes fantasías de poder masculino y The Rising Of The Shield Hero es considerado por la crítica como uno de los ejemplos más claros de ello. De hecho, su premisa de que el Héroe del Escudo, Naofumi Iwatani, sea acusado falsamente de agresión sexual fue más que suficiente para que algunos críticos lo consideraran como uno de los peores animes de su año.

El público casual y los devotos del isekai, sin embargo, adoraron The Rising Of The Shield Hero porque lo vieron como el soplo de aire fresco que el género necesitaba desesperadamente. Para ellos, la ardua lucha de Naofumi por la redención era una lucha que merecía la pena ver hasta el final. A pesar de las duras críticas, el anime obtuvo altos índices de audiencia y puntuación en los sitios de fans.

No hace falta decir que Redo Of Healer es uno de los animes más controvertidos de los últimos tiempos, ya que está protagonizado por un villano protagonista en misión de venganza. La venganza de Keyaruga incluía violencia y agresiones sexuales, que los críticos consideraron ofensivas y repulsivas. Y lo que es peor, se trataba de una fantasía de poder, lo que significa que se entregaba a los peores deseos de su público objetivo.

Mientras tanto, los fans de Redo Of Healer's la adoraban precisamente por lo mezquina que era. Los fans compararon la búsqueda de venganza de Keyaruga con las películas de sexploitation de temática similar de los años 70, que fueron polémicas entonces y ahora por las mismas razones. Dicho esto, incluso los fans de Keyaruga reconocieron que el anime era un gusto adquirido.

Los melodramas familiares no son nada nuevo en el anime, pero Domestic Girlfriendllevó el nicho a su punto de ruptura. El anime se centraba en el triángulo amoroso de Natsu Fujii con Rui y Hina, su compañera de clase y su profesora, que eran su hermanastra y su madrastra, respectivamente. Si los críticos veían un romance artificioso, los fans veían una historia de amor divertida aunque de mala calidad.

Los fans deDomestic Girlfriend la compararon con una telenovela excesivamente dramática que, sin embargo, lograba mostrar momentos sorprendentes de conflicto genuino y emoción sincera. Por el contrario, los críticos consideraron la historia de Natsu como otra historia de amor de baja calidad que pasaba por alto o incluso idealizaba las realidades más problemáticas de un romance entre estudiantes y profesores.

AOreimo se le atribuye el mérito de haber popularizado el llamado nicho imoto, o anime romántico protagonizado por una pareja de hermanos. Lo que hizo que Oreimo destacara fue su falta de pretensión respecto al incesto, ya que Kyosuke y su hermana Kirino eran hermanos de sangre que albergaban sentimientos el uno por el otro. No es de extrañar que el anime recibiera una intensa reacción de la crítica.

A pesar de haber dado lugar a la controvertida tendencia imoto que dominó la mayor parte de la década de 2010, Oreimo sigue teniendo una base dedicada de fans y defensores. Los espectadores que no tenían ningún problema con el romance de los hermanos Kosaka realmente apreciaban cómo Oreimo no se contenía, algo que no se puede decir de sus muchos imitadores.