Los 13 cómics de DC más oscuros de la historia

Durante años, DC Comics publicó cómics menos maduros que la competencia marvelita. Esto cambió en 1985, cuando una nueva generación de creadores introdujo un estilo de narración más oscuro en la industria del cómic. DC se puso a la cabeza y desde entonces se ha convertido en uno de los proveedores más emblemáticos de cómics para adultos.

DC ha creado cómics atemporales que tocan temas más oscuros que los habituales de los superhéroes. Aunque muchas de estas historias más oscuras han sido estupendas, algunas han profundizado demasiado en su oscuridad y en sus temas maduros. Las historias oscuras caminan por la cuerda floja, y algunas de las mejores y peores historias se encuentran entre las más oscuras.

Actualizado el 31 de agosto de 2022 por Scoot Allan: Dark Crisis on Infinite Earths ha revisado cada uno de los principales eventos del pasado y sus sorprendentes conexiones con La Gran Oscuridad del universo DC. DC se ha centrado en las historias más oscuras y en la narración madura durante años, y el último evento sigue mostrando el éxito de esa decisión. Hay varios cómics y series oscuras de DC y Vertigo que han explorado temas más oscuros, mientras que algunas historias de Elseworlds llevaron el multiverso de DC a sus más oscuras profundidades.

Equipo creativo: Guionista Doug Moench, dibujante Kelley Jones, entintador Malcolm Jones III, colorista Les Dorscheid y dibujante Todd Klein

Aunque los cómics de Batman son intrínsecamente oscuros y han explorado bastantes historias maduras a lo largo de los años, una de las más oscuras del Caballero Oscuro fue una historia de Elseworlds llamada Batman y Drácula: Lluvia Roja. El enfrentamiento titular entre el Caballero Oscuro y el Señor de los Vampiros se produce después de que Batman sea infectado por un esclavo rebelde de Drácula.

La lenta transformación de Batman en una criatura de la noche le permite enfrentarse a Drácula y sus fuerzas de muertos vivientes. Sin embargo, le convierte para siempre en un vampiro chupasangre, algo que tiene sangrientas consecuencias para Gotham City. Continuaciones como Tormenta de Sangre y Niebla Carmesí conmocionan aún más a los lectores, ya que la sed de Batman pasa factura a sus mayores villanos antes de que sus aliados se vuelvan contra el Batman vampírico.

Equipo creativo: Guionista Brad Meltzer, dibujante Rags Morales, entintador Michael Bair, colorista Alex Sinclair y dibujante Ken López

Identity Crisis tiene una reputación muy diferente ahora que cuando se estrenó. El misterio del asesinato comenzó de forma oscura y nunca miró atrás. Los borrados mentales de la Liga de la Justicia fueron una gran idea, y la muerte de Jack Drake y el Capitán Boomerang caló de maravilla entre los fans.

Sin embargo, la agresión sexual y el posterior asesinato de Sue Dibny fueron tan horribles que eclipsaron cualquier aspecto positivo de la historia. Los misterios de asesinatos son bastante oscuros por definición, e Identity Crisis intentó inyectar algo de realismo en el Universo DC. El problema vino con el tratamiento de Dibny, lo que provocó que los lectores se rebelaran contra ella, lo que finalmente perjudicó su legado.

Equipo creativo: Guionista Tom King, dibujante y entintador Clay Mann, colorista Tomeu Morey y dibujante Clayton Cowles

Heroes in Crisis podría haber sido mejor si no fuera por el legendario odio del ex jefe de DC Dan DiDio hacia Wally West. La historia tenía una premisa única -héroes asesinados en un centro diseñado para que reciban ayuda mental- pero el final llevó las cosas demasiado lejos.

Una historia sobre la salud mental de los superhéroes que también es un misterio sobre un asesinato nunca iba a ser algo ligero. Cuando la historia dejó de lado la gran revelación de Wally West, saboteó todo el asunto. Lo más triste de Héroes en crisis es que hizo un gran trabajo cuando se centró en el trauma que conlleva ser un superhéroe, pero se quedó corto con su calumnia de Wally West.

Equipo creativo: Guionista Alan Moore, dibujante y entintador Brian Bolland, colorista John Higgins y dibujante Richard Starkings

Batman: The Killing Joke es la historia del Joker más icónica de todas, y es naturalmente una historia oscura. La novela gráfica daba al Joker una historia de origen trágica y se centraba en él tratando de demostrar una teoría. Creía que cualquiera se volvería como él si tenía un mal día, lo que llevó la historia por algunos caminos oscuros.

El Joker brutalizó a Barbara Gordon y utilizó las imágenes para atormentar a su padre, el comisario Gordon. Alan Moore sacó a relucir la oscuridad del Joker, y el arte de Bolland captó maravillosamente el horror del libro, clavando los elementos grotescos e inquietantes y la emoción.

Equipo creativo: Guionista Geoff Johns, dibujante Ivan Reis, entintador Oclair Albert, colorista Alex Sinclair, dibujante Nick J. Napolitano, y múltiples equipos de apoyo.

Las historias de zombis de superhéroes deben ser oscuras, y Black est Night es un ejemplo perfecto de ello. Blackest Night es uno de los mejores libros de eventos de DC y supone la recompensa a años de preparación. Enfrenta a los héroes del Universo DC con los Black Lantern Corps, compuestos por sus amigos y enemigos resucitados.

La encarnación de la Muerte, conocida como Nekron, controlaba el BLC, y el caos y la muerte se extendieron. La historia no escatimó en gore y violencia, y el arte realzó la naturaleza oscura del libro haciendo que la mayor parte ocurriera de noche. Utilizó su oscuridad de forma efectiva para contar una historia apasionante sobre superhéroes contra sus seres queridos zombificados.

Equipo creativo: Guionista y dibujante Frank Miller, entintador Klaus Janson, colorista Lynn Varley y dibujante John Costanza

1985 fue un año de gran importancia para la oscuridad en los cómics, y uno de los líderes de la carga fue Batman: The Dark Knight Returns , de Frank Miller . En un futuro Gotham City plagado de delincuencia, Bruce Wayne volvía a ponerse el manto de Batman y se disponía a limpiar la ciudad una vez más. Tanto los viejos amigos como los enemigos salieron de la nada para librar unas últimas batallas culminantes.

The Dark Knight Returns ayudó a redefinir los cómics de Batman. En ella se potenció el trasfondo más oscuro, de influencia noir y francamente fascista del personaje. Miller creó una oscura obra maestra que cambió a Batman y al mundo del cómic para siempre. La serie recibió algunas continuaciones a lo largo de los años que mantuvieron la oscuridad de la historia, pero no captaron a los lectores de la misma manera.

Equipo creativo: Guionista Dennis O'Neil, dibujante y entintador Neal Adams, colorista Cory Adams y dibujante John Costanza

En 1971, DC decidió abordar un grave problema que afectaba a los jóvenes de todo el mundo con la gran revelación de Green Lantern/Green Arrow. La portada mostraba a Roy Harper/Speedy consumiendo drogas, y la exclamación de Flecha Verde de que "¡Mi pupilo es un drogadicto!" reflejaba su dura reacción dentro del cómic.

Speedy había sufrido el abandono de su figura paterna y algunos otros problemas personales. En un esfuerzo por escapar de sus problemas, el joven héroe comenzó a abusar de la heroína. Los temas oscuros de la historia en dos partes tendrían ramificaciones duraderas para Speedy, y no sería la última vez que DC Comics retratara a Roy usando drogas para escapar de su dolor.

Equipos creativos: Guionistas: Geoff Johns, Peter Tomasi y Dave Gibbons; artistas: Ivan Reis, Ethan Van Sciver y Patrick Gleason; y múltiples equipos de apoyo.

La Guerra de los Sinestro Corps atravesó Green Lantern y Green Lantern Corps y dio inicio a la historia de la Guerra de la Luz que culminaría en Blackest Night. En ella se mostró el enfrentamiento entre los Green Lantern Corps y los Sinestro Corps en una guerra intergaláctica de proporciones épicas.

La guerra de los Sinestro Corps es una lectura obligada para los fans de los Sinestro Corps , y se adentra en los horrores del conflicto entre las dos facciones. La guerra nunca es agradable, y The Sinestro Corps War lo demuestra dando a los fans algunas batallas cósmicas épicas que conllevan graves consecuencias.

Equipo creativo: Guionista Geoff Johns, dibujante Andy Kubert, entintadora Sandra Hope, colorista Alex Sinclair, dibujante Nick J. Napolitano, y múltiples equipos de apoyo.

El evento Flashpoint dio el pistoletazo de salida al reinicio de los Nuevos 52, convirtiéndolo en uno de los arcos argumentales más influyentes de DC. Lo hizo llevando a los lectores a un universo DC distópico creado accidentalmente por Flash cuando retrocedió en el tiempo para salvar a su madre. Flash se asoció con el Batman de Thomas Wayne en medio de una guerra entre las Amazonas y los Atlantes para arreglar el flujo temporal.

Flashpoint ha jugado con todos los tropos del universo distópico de los cómics: héroes más violentos, menos esperanza y un conflicto de fin de mundo en el horizonte. Hizo un gran trabajo con todo ello, y crea un interesante mundo alternativo que los lectores realmente disfrutaron, incluso si no eran fans de lo que vino después.

Equipo creativo: Guionista Geoff Johns, dibujante/entintador Gary Frank, colorista Brad Anderson y dibujante Rob Leigh

Doomsday Clock era una secuela de Watchmen que conectaba con el reinicio de los Nuevos 52 y se cruzaba con el Universo DC. Era una historia lúgubre que intentaba aprovechar el éxito y el tono de su predecesora de una manera audaz y nueva. En lugar de ello, pasó a ser una de las historias más desagradables de DC.

Los retrasos impidieron que tuviera la repercusión que debería tener en el universo DC, y la historia nunca dio la sensación de que estuviera bien integrada. Parecía más un montón de fanservice inconexo que otra cosa. El arte era fantástico, y sin duda abarcaba algunos temas oscuros, pero Doomsday Clock fue en general decepcionante.

Equipo creativo: Guionista Geoff Johns, dibujante/entintador Jason Fabok, colorista Brad Anderson, y dibujante Rob Leigh

Batman: Three Jokers fue creado por DC Rebirth #1 y se convirtió en una secuela espiritual de The Killing Joke, hasta la estética del libro. Por desgracia, Three Jokers no tenía sentido en algunosaspectos. Afortunadamente, el arte de Fabok fue nada menos que fenomenal, incluso cuando la historia en sí misma parecía bastante deslucida.

Three Jokers se convirtió en una de esas ocasiones en las que un cómic oscuro se descarrila por completo. Es violento y deprimente, pero nunca llegó a cuajar más que como un trabajo deficiente con un arte asesino. La revelación final casi destruyó cualquier razón de ser de la historia.

Equipo creativo: Guionista Tom Taylor, dibujante Trevor Hairsine, dibujante y entintador James Harren, entintador Stefano Gaudiano, colorista Rain Beredo y dibujante Saida Temofonte

El universoDC se enfrentó a una plaga de muertos vivientes en DCeased, de Tom Taylor y Trevor Hairsine. Probablemente inspirado por el éxito de Marvel Zombies, DCeased exploró un brote de zombis entre los héroes y villanos más poderosos del universo DC. Era una historia oscura y sangrienta en la que los sorprendentes supervivientes se agrupaban para evitar la muerte del planeta.

Enraizada firmemente en el género de terror, la exitosa serie presentaba a los héroes luchando contra sus aliados más cercanos, que habían sucumbido a la corrupta Ecuación Antivida. DCeased inició una trilogía de zombis de Taylor que continuó con Dead Planet y War of the Undead Gods. Los fans de los zombis seguramente encontrarán algo que les guste en DCeased y sus historias posteriores.

Equipo creativo: El escritor Alan Moore, el dibujante, entintador y dibujante Dave Gibbons, y el colorista John Higgins

Watchmen es uno de los cómics de DC que muchos consideran el mejor. Moore y Gibbons situaron a sus personajes del pastiche de Charlton Comics en un mundo oscuro y realista. Watchmen exploraba el impacto que los superhéroes tendrían en la sociedad y en la psique de quienes se ponían las máscaras.

Watchmen es el ejemplo perfecto de un cómic maduro. Es oscuro, pero eso favorece los temas maduros de la historia. Nunca se siente fuera de lugar, e incluso las escenas más impactantes añaden realismo a la obra. Watchmen cambió todo el juego y ayudó a iniciar los años más oscuros de Vertigo y DC.