Los 13 cómics de Marvel más oscuros de la historia

Cuando se trata de cómics oscuros y maduros, la mayoría de la gente cree que DC publica historias más duras y sombrías que Marvel. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la realidad. Aunque el MCU y la mayoría de las historias principales de Marvel son aptas para niños, la editorial también tiene su cuota de cómics oscuros.

Las historias más maduras de Marvel suelen ser explícitamente violentas e incluyen contenido gráfico. Sin embargo, la violencia no es el único rasgo que hace que un cómic sea oscuro. Estos cómics exploran temas maduros de todo tipo. A veces se adentran en las entrañas de la naturaleza humana. Lo que realmente hace que estos cómics sean oscuros es la profunda desesperación que transmiten.

El artículo trata temas delicados, como el abuso, la adicción, el suicidio, la agresión sexual y la violencia extrema.

Actualizado el 29 de agosto de 2022 por Scoot Allan: La próxima adaptación de Daredevil: Born Again en Disney+ ha entusiasmado a los fans del oscuro argumento del cómic. Es una de las muchas series oscuras de los cómics de Marvel que han sorprendido a los fans a lo largo de los años. Ya sea a través de una mirada a realidades alternativas aterradoras o una exploración en profundidad de los momentos más trágicos de un personaje, los cómics oscuros de Marvel se distinguen del resto de su línea.

13 Hulk: The End

Equipo creativo: Guionista Peter David, dibujante Dale Keown, entintadores Joe Weems y Livesay, coloristas Avalon Studios y Dan Kemp, y dibujante John Workman

Tras un holocausto nuclear, la inmunidad a la radiación de Hulk dejó a Bruce Banner como único humano en la Tierra. Bruce intentó acabar con su vida tras años de soledad, pero Hulk no lo permitió, aún obsesionado por demostrar que era el más fuerte. Hulk: The End fue un one-shot que mostraba la muerte de Bruce tras una existencia tortuosa, solitaria y postapocalíptica.

Hulk: The End no es oscura por su violencia, sino por su temática triste y morbosa. La serieexplora una de las mejores versiones de Bruce Banner y su complicada relación con su alter ego. La existencia solitaria de Banner y sus alucinaciones finales en las que aparecen sus seres queridos, todos muertos hace muchos años, pondrán un sentimiento de tristeza en el corazón de cualquier lector.

12 Zombis de Marvel

Equipo creativo: Guionista Robert Kirkman, dibujante y entintador Sean Phillips, colorista June Chung y dibujante Randy Gentile

Los Marvel Zombies proceden de una realidad alternativa en la que un virus cósmico convirtió a todos los superhéroes en zombis. Salvo unos pocos, todos los Héroes Más Poderosos de la Tierra vagaban por el planeta buscando comida y comiéndose unos a otros a la menor provocación.

Marvel Zombies fue demasiado lejos en más de una ocasión, presentando violencia explícita. Sin embargo, también contaba una historia muy triste que no presentaba muchos momentos de esperanza. Marvel Zombies presentaba un universo atroz y no daba mucho respiro a los fans.

11 The Punisher: The End

Equipo creativo: Guionista Garth Ennis, dibujante/entintador Richard Corben, colorista Lee Loughridge, y dibujante Jimmy Betancourt

Tras sobrevivir a la Tercera Guerra Mundial, Frank Castle recorre los restos de la civilización en The Punisher: The End. Se propuso como misión llevar las últimas pajas de la justicia a los que habían causado el holocausto global. Sabiendo que la humanidad probablemente repetiría sus errores, el Castigador eligió una ruta extrema y se propuso matar hasta el último magnate antes de sucumbir a la radiación.

The Punisher: The End presentaba un universo sin esperanza a través de los ojos de un personaje sin esperanza. No había héroes redimibles en esta historia, ni finales felices. La historia se limitaba a mostrar a Frank Castle y su rastro de sangre durante décadas, que en última instancia provocó el fin de la humanidad.

10 Spider-Man/Gato Negro: El mal que hacen los hombres

Equipo creativo: Guionista Kevin Smith, dibujante Terry Dodson, entintadora y colorista Rachel Dodson, y dibujantes Richard Starkings y Comicraft

Spider-Man/Gato Negro: El mal que hacen los hombres es una serie de seis números que sigue a los héroes titulares en una investigación. Investigan una serie de crímenes relacionados con el Sr. Brownstone, un mutante con la capacidad de teletransportarse y que utiliza sus habilidades para suministrar drogas directamente en el torrente sanguíneo de alguien.

El mal que hacen los hombres es una pequeña reflexión sobre la delincuencia y cómo la violencia sólo crea más violencia. Esta serie aborda todo tipo de temas espantosos, como la muerte por sobredosis, la adicción y las agresiones sexuales. El mal que hacen los hombres es definitivamente más oscuro que la mayoría de los cómics de Spiderman, y toca un momento oscuro del pasado de la Gata Negra que puede chocar a los fans del personaje.

9 Old Man Logan

Equipo creativo: Guionista Mark Millar, dibujante Steve McNiven, entintador Dexter Vines, colorista Morry Hollowell y dibujante Cory Petit

Un futuro oscuro conocido como Wasteland se introdujo por primera vez en "Old Man Logan" de la serie en curso de Lobezno . Millar y McNiven exploraron un mundo post-apocalíptico tomado por los supervillanos después de haber matado a la mayoría de los héroes. Los lectores acabaron sabiendo que Lobezno había matado a los X-Men debido a una ilusión lanzada por Mysterio.

Lobezno se convirtió en el Viejo Logan tras el suceso y se retiró para formar una familia en una granja aislada. Sin embargo, una nueva aventura le llevó a cruzar las Tierras Baldías. Su viaje le llevó a entrar en conflicto con la familia caníbal de Hulk y con el presidente del mundo, Cráneo Rojo.

8 Reino de los Reyes

Equipo creativo: Guionistas Dan Abnett y Andy Lanning, dibujantes Leonardo Manco y Mahmud Asrar, colorista Bruno Hang y dibujante Cory Petit

Black Bolt utilizó la Bomba-T para crear La Falla en el evento Guerra de Reyes. Quasar descubrió que en realidad era un portal que conducía a uno de los universos más terroríficos de Marvel, donde gobernaban las masas orgánicas malignas. Engullían todo en el cosmos, como un cáncer. Por ello, bautizaron esta realidad como el Cancerverso durante el evento Reino de los Reyes.

Descrito como el lugar en el que la vida había ganado y la muerte había perdido, el Cancerverso era un reino corrupto gobernado por los Muchos Ángulos. Estos seres demoníacos estaban sacados de una historia de terror cósmico, e infectaron a algunos de los personajes más poderosos de Marvel. El Cancerverso se estableció indiscutiblemente como un rincón de pesadilla del multiverso de Marvel.

7 "¿Y si el Fénix no hubiera muerto?"

Equipo creativo: Guionista Mary Jo Duffy, dibujante Jerry Bingham, entintador John Stuart, colorista Carl Gafford, y dibujantes Artie Simek y Janice Chiang

¿Y si...? #27 muestra una visión aún más oscura de la época de Jean Grey como Fénix. En una historia What If demasiado oscura para el MCU, la heroína acaba sobreviviendo a su encuentro con los Shi'ar en la luna. Llega a derrotar a Galactus, pero finalmente pierde el control de la Fuerza Fénix.

Tras matar a los X-Men, Jean Grey se sintió abrumada por el dolor de sus propias acciones. Incapaz de contener a Fénix por más tiempo, la entidad cósmica tomó el control total de ella. La Fuerza Fénix envolvió a Jean y creció hasta consumir todo el universo.

6 Nacidos

Equipo creativo: Guionista Garth Ennis, dibujante Darick Robertson, entintador Tom Palmer, colorista Paul Mounts y dibujante Russ Wooton

Marvel MAX era un sello de cómics que se centraba en historias para adultos con héroes y villanos populares del universo Marvel. MAX publicó una de las series de cómics más oscuras de The Punisher y lanzó una nueva visión de los oscuros orígenes de Frank Castle. Born , una serie limitada de MAX, tenía lugar durante la época en que Castle era soldado en la guerra de Vietnam.

Born presentaba imágenes gráficas y una violencia brutal que mostraba las atrocidades cometidas durante la guerra. La última batalla de Castle contra el Vietcong en la Base de Fuego de Valley Forge reveló al oscuro asesino que lleva dentro. También introdujo una razón potencialmente paranormal para la evolución de Castle en The Punisher que podría haberle costado su familia.

5 La última cacería de Kraven

Equipo creativo: Guionista J.M. DeMatteis, dibujante Mike Zeck, entintador Bob McLeod, colorista Janet Jackson y dibujante Rick Parker

La película de 1987 "Fearful Symmetry: La última cacería de Kraven" se centraba en Kraven el Cazador mientras capturaba y luego se hacía pasar por Spider-Man. Esperaba demostrarse a sí mismo que era superior a su antiguo enemigo, así que drogó a Spiderman y lo enterró vivo durante dos semanas. Al final, Spiderman consiguió salir del ataúd y se enfrentó a él en un último combate que acabó con el suicidio de Kraven.

"La última cacería de Kraven" combina el fotorrealismo de Zeck y la compleja narrativa de DeMatteis para ofrecer a los fans una historia más oscura y diferente a otros argumentos de Spider-Man. Aunque el argumento no era demasiado explícito, daba a Kraven un final sombrío. Su destino fue una absoluta sorpresa para los lectores debido a su naturaleza habitualmente serena.

4 "¿Y si la bestia se hubiera convertido realmente en una bestia?"

Equipo creativo: Guionista y dibujante Alan Weiss, entintador y colorista Jim Sherman, y dibujante Janice Chiang

En What If...? #37, Hank McCoy/Beast de los X-Men continúa convirtiéndose en un animal en lugar de poder detener su mutación. Aunque sus compañeros de equipo intentan ayudarle, Hank finalmente utiliza sus últimos fragmentos de humanidad para rendirse. ¿Y si...? #37 termina con Bestia viviendo en la Tierra Salvaje entre animales.

Hank McCoy, un brillante científico obligado a esconderse a causa de su mutación, es ya una figura muy trágica en los X-Men. Incapaz de mezclarse con la sociedad, a menudo es condenado al ostracismo por su aspecto. ¿Y si...? #37 lleva la situación de Hank a un nivel superior y quizás lleva las cosas demasiado lejos.

3 Ultimátum

Equipo creativo: Guionista Jeph Loeb, dibujante David Finch, entintador Danny Miki, colorista Steve Firchow y dibujantes Richard Starkings y Comicraft

Ultimatum enfrentó a los superhéroes de Marvel del universo Ultimate con Magneto, que buscaba venganza tras la muerte de sus hijos, Bruja Escarlata y Quicksilver. Impulsado por su dolor, el mutante provocó una serie de catástrofes en todo el mundo, que provocaron algunas de las peores muertes de la historia de Marvel.

Estas muertes incluyeron a Magneto destripando a Lobezno y a Hank Pym arrancándole la cabeza a Blob después de que el villano se comiera a La Avispa. Ultimatum presentaba a las figuras más icónicas de Marvel como mortales y las llevaba a su punto de ruptura. Este sombrío universo estaba perfectamente ilustrado por el arte descarnado y explícitamente violento de Finch.

2 Edades oscuras

Equipo creativo: Guionista Tom Taylor, dibujante y entintador Iban Coello, colorista Brian Reber y dibujante Joe Sabino

Un posible futuro para el universo Marvel que era literalmente una de las realidades más oscuras apareció en la serieDark Ages de 2021. Un poderoso ser cósmico conocido como el Deshacedor amenazaba el planeta. La única forma de detenerlo era con un E.M.P. universal que destruía todos los sistemas eléctricos y fuentes de energía de la Tierra.

Los héroes de Marvel ayudaron a crear una nueva sociedad sin electricidad, pero Apocalipsis regresó con un nuevo plan que amenazaba al mundo. Juntos, los héroes supervivientes lucharon contra sus aliados controlados mentalmente para impedir que Apocalipsis tomara el control del Deshacedor y destruyera el universo.

1 Ruinas

Equipo creativo: Guionista Warren Ellis, dibujantes/entintadores/coloristas Cliff Nielsen y Terese Nielsen, y dibujante Jon Babcock

Una oscura parodia de Marvel representaba una de las realidades alternativas más aterradoras del universo Marvel. Ruinas era una distopía de pesadilla en la que "todo lo que puede ir mal irá mal". La mayoría de los personajes de Marvel no adquirían superpoderes útiles. Por ejemplo, Lobezno moría lentamente por envenenamiento debido a sus huesos de adamantium.

Además, las Ruinas presentaban todo tipo de temas inquietantes. La mayoría de los mutantes sufrieron terribles mutilaciones, y los accidentes que antes les daban poder se volvieron fatales. Peter Parker desarrolló una enfermedad infecciosa a partir de la araña radiactiva que le picó, que se extendió por todo el planeta condenado. En definitiva, Ruinas resultó ser una historia morbosamente fascinante y llena de momentos impactantes.

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