Las 10 mejores películas de terror satíricas
El terror tiene muchas maneras de tomar los miedos de la vida real y representarlos de manera exageradamente terrorífica. La mayoría de las veces, será coherente con sus convenciones y sentará las bases obvias para los temas y los mensajes, pero hay ocasiones en las que las películas de terror son mucho más inteligentes.
Cuando la sátira se introduce a través del terror, el público recibe una sensación de elementos tradicionales del terror mezclados con chistes o comentarios sociales sobre un determinado tema, y el resultado es una película brillante que subvierte lo mismo que los guionistas y creadores están señalando. Combinar la sátira y el terror es una de las mejores maneras de abordar temas que podrían necesitar desesperadamente un cambio tanto social como creativo.
10 La cabaña en el bosque retoma uno de los tropos más comunes del terror
The Cabin In The Woods se centra en un grupo de amigos durante un viaje de fin de semana después de que accidentalmente invocan un mal en la cabaña en la que se alojan. La película da un giro cuando los protagonistas se enteran de que el mal al que se enfrentan está controlado por ingenieros que utilizan varios métodos de asesinato en un esfuerzo por conseguir sacrificios para un dios.
Las 15 mejores películas de terror
Las 20 mejores películas de terror del siglo
Esta película cae fácilmente en los clichés de terror que existen, cada personaje es un estereotipo que se encuentra en el terror y todo esto está hecho a propósito. La película logra burlarse del género dando una mirada fresca a los tropos comunes y teniendo una historia única que toma prestadas las criaturas de famosas películas de terror.
9 Scream rinde homenaje al género Slasher siendo consciente de sí mismo
El clásico de Wes Craven, Scream, sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que son el objetivo de un asesino en serie llamado Ghostface. Aunque la trama de la película no es muy original, se considera un clásico por su gran argumento y sus interesantes personajes, que siguen y subvierten los estereotipos, así como por un final inesperado que aún no ha sido igualado por las secuelas.
Hay momentos a lo largo de Scream en los que los personajes son conscientes de los clichés de las películas de slashers, como si entendieran que están en una película. Funciona tan bien porque la película se convierte en meta, y bromea sobre las convenciones del terror antes incluso de que ocurran, al tiempo que hace un comentario sobre lo lejos que llega la gente para ser famosa.
8 Shaun Of The Dead es en realidad una comedia romántica
Shaunof The Dead sigue al fracasado Shaun, que intenta salvar y recuperar a su novia mientras protege a sus amigos y a su familia del apocalipsis zombi que ha devastado su pequeño pueblo en Inglaterra. La película muestra a Shaun mientras se pone a la altura de las circunstancias y pasa de ser un perdedor sin rumbo a un improbable héroe.
Shaun of the Dead utiliza inteligentemente la fórmula de la comedia romántica mezclada con la del subgénero de los zombis. Sigue las convenciones de una película de zombis, pero esos elementos pasan a un segundo plano frente a los temas reales. La película también utiliza la trama subyacente de un apocalipsis zombi para hacer comentarios sobre la huida de una vida aburrida e insatisfactoria.
7 Get Out arroja luz sobre la apropiación y el racismo en Estados Unidos
Eldebut como director de Jordan Peele en 2017, Get Out, se centra en un hombre negro, Chris, que va de viaje con su novia blanca para conocer a sus padres. Poco después de llegar, Chris se entera de la organización y el siniestro plan de la familia para vender los cuerpos de personas negras como recipientes para las conciencias de sus clientes blancos.
El comentario social que hace Get Out sobre el racismo es descarado, pero también satiriza la apropiación. La película desafía la visión estadounidense del público para que considere que existe una fina línea entre el amor y el odio. Funciona tan bien porque juega con la falta de respeto y el odio a los que se enfrentan los negros en la sociedad mientras que su cultura y sus características son reclamadas por otros.
6 Velvet Buzzsaw denuncia la escena artística
Velvet Buzzsaw se centra en la industria del arte tras el fallecimiento de un artista con problemas, y su inquietante pero hermosa obra se encuentra y se vende a precios muy elevados. Poco después, los que se beneficiaron económicamente de la obra del artista son asesinados uno a uno de forma espantosa en relación con las piezas de la galería de arte.
Velvet Buzzsaw revela cómo la codicia desempeña un gran papel en la industria del arte, y cómo la calidad del arte no importa mientras haya beneficios. La película hace un gran trabajo al mostrar y burlarse de la pretenciosidad de la escena artística y de cómo los artistas y su trabajo son explotados para obtener beneficios.
5 American Psycho muestra la cara más superficial del mundo empresarial
Basada en el libro homónimo de Bret Easton Ellis, American Psycho cuenta la historia de Patrick Bateman, que trabaja en una oficina corporativa durante la década de 1980, y tiene impulsos homicidas que sacia asesinando. La película ve cómo Bateman desciende al caos y la locura, impulsado por la vida consumista a la que es adicto.
AmericanPsycho profundiza un poco en su comentario social al retratar el auge de Wall Street en los años 80, que creó la cultura yuppie de los jóvenes de éxito que se enriquecían en el mundo empresarial y mantenían caras apariencias. American Psycho comenta la sociedad capitalista y los problemas psicológicos que surgen al tratar de adaptarse a las normas de esa sociedad.
4 Tucker & Dale Vs. Evil se burla de los tropos de terror a través de la incomprensión
Tucker & Dale contra el mal se centra en los amigos Tucker y Dale que, mientras están de vacaciones, son confundidos con asesinos por un grupo de universitarios. El dúo atraviesa una serie de macabros acontecimientos provocados por extrañas coincidencias y malentendidos.
Tucker & Dale Vs Evil es genial al exhibir las convenciones típicas del terror, pero les da la vuelta al carecer de elementos significativos, como un villano o un asesino. Cada personaje que muere es víctima de las circunstancias y de la mala suerte. La película sigue teniendo gore y alberga momentos indicativos de una película slasher, sin embargo, no hay maldad real.
3 El pelo malo convierte a un enemigo poco ortodoxo en una lección
Ambientada en los años 80, Bad Hair presenta a Anna, una joven negra que trabaja en una cadena de televisión donde espera hacer carrera. En un esfuerzo por ascender en su lugar de trabajo, Anna se cambia el pelo. Resulta que el pelo que utiliza proviene de un linaje de brujas que posee a cualquiera que lo utilice.
Pelo malo tiene una trama distintiva que tiene mucho que decir sobre la forma en que se ve el pelo negro en la sociedad. Funciona bien al retratar la relación entre una mujer y su cabello, al tiempo que comenta los estándares de belleza. No sólo satiriza la visión que el público tiene del cabello de los negros, sino el odio interiorizado que uno puede desarrollar hacia sus propios rasgos.
2 Us discute la división de clases y la reforma en América
Us , de Jordan Peele, se centra en una familia que se va de vacaciones y se encuentra con versiones idénticas, aunque siniestras, de sí misma, conocidas como los Tethered, que viven bajo tierra y reflejan las vidas de los que residen arriba. Los doppelgangers ejercen la violencia sobre sus homólogos como una forma de crear una reforma, creyendo que han vivido vidas injustas a expensas de los de arriba.
Us exhibe el verdadero horror de la división de clases, transmitiendo brillantemente los terrores que existen en la sociedad. Tomando elementos del horror, caracteriza a los Tethered como una pseudo clase baja y los califica de enemigos. Además, el elemento de giro que supone que Adelaida sea una Tethered representa a la persona que suele perder el contacto con sus raíces cuando alcanza un estatus superior.
1 El cuerpo de Jennifer comenta sobre las mujeres a través de la mirada masculina
Jennifer's Body se centra en Jennifer, que acude a un concierto con su mejor amiga empollona y acaba siendo el cordero expiatorio de una banda que ha hecho un trato con el diablo. Las cosas no salen como estaba previsto y, en su lugar, Jennifer se convierte en un demonio devorador de hombres.
La amistad femenina, la objetivación de la mujer e incluso los temas sáficos se exploran magníficamente en esta película. El personaje de Jennifer es deseado por todos los hombres, pero utiliza su cuerpo para alimentarse, todo ello mientras lidia con la relación conflictiva y casi romántica que mantiene con su mejor amiga. Funciona bien en la forma en que utiliza el simbolismo, presenta a los personajes a través de la mirada femenina y subvierte directamente las expectativas masculinas.
