Clasificación de las 10 películas de terror más taquilleras de todos los tiempos

Para muchos cinéfilos, hay pocas emociones más catárticas que el miedo, que ha llevado al público a lugares profundos, oscuros y aterradores durante más de un siglo. Ya se trate del expresionismo alemán, de una película de monstruos, de criaturas, de un slasher o de una historia de tortura psicológica, todas las películas de terror de éxito saben cómo profundizar en el subconsciente del público, echar raíces y permanecer allí.

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A lo largo de los años, los aficionados al terror de todo tipo han defendido ciertas películas, afirmando que su favorita es la mejor del género. Por lo general, se trata de auténticos clásicos como El exorcista, El resplandor y La cosa de John Carpenter, pero por muy buenas que sean esas películas, ninguna puede entrar en esta lista. Cuando se promedian las puntuaciones de IMDb, Metacritic y Rotten Tomatoes de las películas más terroríficas de todos los tiempos y se les da la misma importancia, se obtiene la siguiente lista de las diez películas de terror mejor valoradas de todos los tiempos.

10 Déjame entrar fue el éxito de terror que nadie vio venir Relacionado

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Las películas de terror tienen muchas formas y tamaños, pero algunas de las historias más aterradoras son aquellas en las que las personas luchan por sobrevivir contra obstáculos imposibles.

Basada en un libro de John Ajvide Lindqvist y dirigida por el ex cómico Tomas Alfredson, Déjame entrar redefinió la película de vampiros con la historia de Oskar, un escolar de 12 años que se hace amigo de Eli, un joven de piel pálida que lleva "mucho tiempo" con 12 años."Más que una historia de cazadores y presas, de la luz contra la oscuridad y del bien contra el mal, esta película era un cuento moral que proporcionaba el contrapeso perfecto a lo que entonces era la moda de Crepúsculo.

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Antes de Déjame entrar, las historias de vampiros habían empezado a perder parte de su mordacidad. Esta película es tierna y terrorífica a partes iguales, a la vez que divertida y triste. Un abanico de emociones que la mayoría de las películas de terror no consiguen transmitir al público de la misma manera. No es de extrañar que tanto la crítica como el público hayan aplaudido esta película desde su estreno.

9 Get Out demostró que los cineastas modernos aún pueden asustar al público

Get Out combina los populares tropos de terror de robos de cadáveres y dimensiones alternativas con un convincente comentario social, convirtiendo la película en un éxito masivo en festivales de premios y en taquilla. Lo que hace que Get Out funcione tan bien es su eficacia a la hora de ser a la vez ingeniosa y espeluznante, y la película es una clase magistral en la creación de una sensación de tensión en el público, algo que todas las mejores películas de terror dominan.

El director Jordan Peele aprendió todas las lecciones sobre sincronización de la comedia de sketches y las aplicó a Get Out, alterando la fórmula de la película de terror moderna y creando un estilo totalmente personal. Además, el éxito monumental de Get Out dio lugar a una revitalización en torno a la conversación sobre el terror negro y, al hacerlo, se convirtió en el raro tipo de película de terror que no solo era eficaz, sino también importante.

8 Halloween demostró que el terror puede no tener rostro Relacionado

10 máscaras de películas de terror mejores que la de Michael Myers

El género de terror está repleto de figuras terroríficas con máscaras espantosas, ¡incluso avergonzando al icónico look de Michael Myers en Halloween!

Mirándolo ahora en retrospectiva, resulta increíble que Hollywood tardara tanto en crear una película de terror centrada en la noche de Halloween. Antes de rodar Halloween, John Carpenter había escrito un primer borrador de la historia titulada "Los asesinatos de la niñera" cuando el productor Irwin Yablans sugirió ambientar la historia en la víspera de Todos los Santos. El resto se convirtió en historia del cine de terror.

Para ser una película de terror tan conocida, sorprende la falta de sangre en Halloween. Esto se debe a que Carpenter no confía en el gore para crear una sensación de tensión; lo hace más que bien con una máscara de William Shatner de baratillo pintada de blanco para dar al hombre del saco, Michael Myers, la impresión de terror "sin rostro". Halloween agarra la atención del público por el cuello desde el principio y nunca la suelta.

7 Repulsión se convirtió en la cumbre del cine de terror psicológico

A pesar de tener más de medio siglo, Repulsión sigue siendo uno de los retratos más perturbadores del terror psicológico jamás creado. En la primera entrega de su "Trilogía del apartamento", Roman Polanski creó una cámara de tortura metafísica para su heroína, Carole. Lo que comienza como una exploración lenta y un tanto benigna de una mujer aparentemente sin carácter se vuelve completamente desconcertante a medida que Carole se desentraña mientras se enfrenta a sus numerosos traumas emocionales.

A pesar de lo impresionante que es la exploración de Polanski del miedo de una mujer ante el deseo masculino no deseado, lo que realmente distingue a esta película es la interpretación de Catherine Deneuve. La actriz crea una de las más extraordinarias representaciones de la paranoia jamás grabadas para la pantalla, y los alucinantes efectos prácticos hacen que esta película sea inolvidable.

6 La invasión de los ladrones de cuerpos mezcla a la perfección terror y ciencia ficción

Los años 50 fueron una época en la que las películas de terror estaban repletas de bichos gigantes, lagartos, dinosaurios y otras mutaciones inusuales. Por eso, una película de terror ambientada en esa misma década en la que los monstruos parecían civiles corrientes ha dejado un impacto tan duradero. La invasión de los ladrones de cuerpos se eleva lentamente a partir de sus paralelismos con la paranoia del mundo real y el comunismo, y alcanza su punto culminante con memorables escenas de histeria por el fin del mundo.

Protagonizada por Kevin McCarthy en el papel del médico que sospecha que su comunidad amenaza con ser sustituida por invasores del espacio exterior, La invasión de los ladrones de cuerpos fue inicialmente pasada por alto por la crítica en el momento de su estreno, pero desde entonces ha llegado a ser considerada una de las mejores películas que ofrece el género de terror. Tanto es así que la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos en 1994, lo que la convierte en una de las poco más de dos docenas de películas de terror que se han ganado ese honor.

5 Alien lanzó el horror al espacio exterior Relacionado

Ridley Scott recuerda la sorprendente llamada de Stanley Kubrick tras ver Alien

Stanley Kubrick quedó tan impresionado con una escena icónica de Alien que tuvo que llamar a Ridley Scott después de ver la película.

Dos años después de que 20th Century Fox asombrara al público con La guerra de las galaxias, decidió aterrorizarlo con el estreno del clásico Alien. Es difícil recordarlo ahora, pero antes de esta película nadie había visto nada igual. El director Ridley Scott y su equipo de efectos redoblaron la apuesta por una estética de camionero espacial reconocible y descarnada que no hacía sino aumentar el terror cada vez que ocurría algo horripilante. Como, por ejemplo, un organismo alienígena parásito que salía del pecho de un ser humano mientras éste no hacía nada más peligroso que disfrutar de un tazón de cereales.

Alien llegó a ser tan influyente que es imposible pensar en una época anterior. Desde su estreno hace más de 40 años, Alien ha visto múltiples secuelas, precuelas e incluso una serie de televisión, lo que la convierte en una de las franquicias más exitosas de esta lista. Todas las entradas de esta franquicia tienen pros y contras, pero ninguna de ellas, ni siquiera Aliens, recuperó la ansiedad y el pavor de la original de Ridley Scott.

4 King Kong definió lo que el cine de terror era capaz de hacer

Mucho antes de Star Wars, King Kong marcó un hito en la historia de los efectos visuales cinematográficos cuando se estrenó en 1933. A pesar de lo impresionante de esta hazaña, no es más que la punta del iceberg de lo que convierte a King Kong en un clásico del cine de terror.

Sin duda, había habido películas de criaturas antes de King Kong, pero ninguna marcó el listón de los efectos especiales como ésta. Gran parte de ese mérito correspondió al pionero animador de stop-motion Willis O'Brien, que inventaba nuevas técnicas en el plató casi a diario. Más que un logro sin parangón para su época, King Kong demostró que una emocionante película de aventuras podía incorporar elementos de terror con un entrañable sentido de la empatía y seguir dando mucho miedo.

3 La novia de Frankenstein se adelantó a su tiempo

La única secuela de esta lista, La novia de Frankenstein, tomó todo lo que funcionaba de la original de 1931 y subió la apuesta añadiendo un poco de sátira a la antigua usanza, mezclando elementos de parodia social con terror y fantasía. A pesar de que se estrenó hace casi un siglo, la película sigue siendo un viaje salvaje, que va y viene entre la cursilería y el horror puro con la gracia de un bailarín profesional.

Es difícil determinar qué es lo más memorable de La novia de Frankenstein . Podría ser el regreso de Boris Karloff como el monstruo, esta vez con diálogo real. O podría ser el regreso de Colin Clive como el Doctor, al que el cineasta James Whale volvió debido a la "calidad histérica" única de Clive. ¿Y quién podría olvidar el papel de Elsa Lanchester como la Novia, con su peinado vertical complementado con rayos decolorados? Es un diseño que se reconoce al instante, como la propia película.

2 El bebé de Rosemary demostró que la atmósfera de terror era el rey Relacionado

El bebé de Rosemary y Hereditary son la doble película demoníaca perfecta

Aunque las películas se rodaron con casi cincuenta años de diferencia, Hereditary y Rosemary's Baby pueden tener mucho más en común de lo que parece.

En 1969, Roman Polanski creó una película de terror realmente aterradora, sin la violencia ni el morbo que la gente espera del género. En su lugar, El bebé de Rosemary se basó en gran medida en una atmósfera escalofriante, una sensación de terror y la vulnerabilidad de la mente humana. Mia Farrow ofrece una interpretación única en la vida como Rosemary, una joven que sucumbe lentamente a la idea de que su hijo nonato forma parte de un plan maestro relacionado con sus vecinos, potencialmente satanistas.

El bebé de Rosemary es un verdadero clásico porque funciona a muchos niveles. Para algunos, es un thriller sobrenatural. Para otros, es una exploración psicológica de una mujer embarazada que se imagina en el centro de una horrible conspiración. ¿Están ocurriendo realmente los acontecimientos que se desarrollan en la pantalla, o son sólo producto del desmoronado sentido de la realidad de Rosemary? Polanski nunca responde directamente a esas preguntas, y esa contención da como resultado una obra maestra del cine de terror.

1 Psicosis inventó el género slasher

Alfred Hitchcock creó muchos clásicos atemporales a lo largo de su ilustre carrera, pero ninguno fue tan memorable como la única e irrepetible Psicosis. El talento dramático de Hitch convirtió la película en un éxito, desde el inolvidable tráiler hasta su publicitado decreto de que nadie podía entrar en la sala una vez comenzada la proyección. Además, el uso que hizo Hitch de una estética tensa y explotadora y su voluntad de romper varios tabúes hasta entonces tácitos (la mayoría de los cuales tenían que ver con el baño) permitieron a Psicosis construir una fórmula que aún hoy utilizan las películas de terror.

Lo más impresionante de todo es cómo se hizo la película. Hitch creó Psicosis con un presupuesto mínimo de 800.000 dólares y recurrió al equipo de televisión de Alfred Hitchcock Presents para rodarla lo más rápidamente posible. También insistió en rodar en blanco y negro para dar a la película un aire de reportaje de la vida real. A pesar de esa decisión artística, muchos espectadores siguen insistiendo en que la sangre que corre por la bañera tras el asesinato más infame de la película es de color rojo brillante, pero es sólo su imaginación la que les hace pensar así. Ninguna otra película de terror ha dejado una huella tan indeleble en la crítica y el público.