Clasificación de las 10 mejores películas de falso documental de distintos géneros
Uno de los tipos de películas más interesantes es el falso documental, o películas de ficción que imitan documentales. Dependiendo del género, puede haber diferentes razones para utilizar este formato. El lenguaje cinematográfico de los documentales transmite al público de las películas de terror y ciencia ficción la aterradora sensación de que la historia podría ser real o llegar a serlo algún día, mientras que el mismo recurso narrativo hace que el drama sea aún más triste y la comedia más divertida.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOEl primer gran ejemplo de esta forma de arte en la cultura pop es la transmisión radiofónica de 1938 de Orson Welles leyendo una adaptación del libro de HG Wells La guerra de los mundos, que muchos oyentes creyeron que era un informativo real de la época porque utilizaba el mismo estilo. Tendencia en el cine y la televisión desde finales de los 80, desde su popularización se han explorado algunos subtipos de falso documental. Desde fingir ser un montaje de metraje encontrado hasta emular el montaje de un documental contemporáneo, las mejores películas de falso documental, como El proyecto de la bruja de Blair y Drop Dead Gorgeous, son señas de identidad del estilo en su género específico y en el cine en general.
10 Nieve en Tha Bluff es una recreación de hechos realesDrama/Crimen
Una ventana realista e interesante al mundo de los traficantes de drogas y ladrones de la región de Atlanta conocida como "Tha Bluff", esta controvertida película ofrece un punto de vista divergente de la ciudad. Snow on tha Bluff no es un documental, sino una recreación de hechos reales comprimidos en una historia que se mantiene fiel al formato de falso documental desde la primera hasta la última escena, con todos los actores interpretando versiones ficticias de sí mismos. El protagonista es Curtis Snow, nombre real del actor y personaje basado en su vida real.
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Snow aparece por primera vez en la película cuando roba dinero y una cámara a un grupo de personas que llegan al Bluff en busca de drogas. Tras robar el equipo, decide espontáneamente documentar su peligroso y cinematográfico estilo de vida. Con momentos reconfortantes de encuentro con la familia y los amigos, así como momentos desgarradores de violencia, la película es una montaña rusa de intensas escenas que muestran los mejores y los peores aspectos de la vida en el Bluff.
9 Cloverfield muestra el punto de vista ciudadano del ataque de un monstruoCiencia ficción y terror
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Marvel's Hulk Annual #1 de David Pepose y Caio Majado, que saldrá a la venta en mayo de 2023, contará una historia similar a la de Cloverfield mediante el uso de metraje encontrado.Cloverfield fue un giro realmente inesperado al manido tema de los ataques de monstruos a una metrópolis como Nueva York cuando se estrenó en 2008. La película comienza con el inquietante descargo de responsabilidad de que el Gobierno de EE.UU. recuperó la cámara en la zona "anteriormente conocida como Central Park" y cuenta con múltiples avistamientos del "incidente Cloverfield". Utiliza la fórmula de ciencia ficción de humanizar a los personajes principales para que el público pueda identificarse con los horrores por los que pasan, pero sigue un camino diferente para hacerlo.
El metraje comienza mostrando a una pareja y su grupo de amigos en actividades cotidianas, incluida su última reunión en una fiesta de despedida en un apartamento. Durante la fiesta, empiezan a ocurrir cosas extrañas en la ciudad y el público descubre la trama desde un punto de vista en primera persona junto con los personajes. El realismo de una videocámara utilizada para guardar recuerdos de buenos momentos y luego para documentar un acontecimiento histórico hizo de Cloverfield una revolución en la ciencia ficción.
8 Chronicle plantea interrogantes sobre las narrativas de superhéroesCiencia ficción/Acción
La idea de héroes y villanos que pasan de amigos a enemigos es una estructura narrativa de superhéroes bien conocida, pero pocas películas muestran la historia del origen de los superpoderes de una forma tan cercana como lo hace Chronicle. En esta película de ciencia ficción, tres estudiantes de instituto de Seattle encuentran un extraño objeto que les proporciona telequinesis. Al principio ponen a prueba su recién adquirido poder en divertidos experimentos, pero todo se descontrola cuando aprenden a utilizarlo de verdad.
Uno de los adolescentes es Andrew, el villano de Chronicle, que escribe un diario en vídeo sobre su vida y lleva una cámara consigo en todo momento. Le acosan en el colegio y también tiene muchos problemas en casa, lo que le pone constantemente al límite. Cuando Andrew utiliza su poder para empujar a un conductor fuera de la carretera en lo que puede o no haber sido un accidente, el trío lucha por encontrar un punto medio y permanecer unidos para seguir adelante.
7 El proyecto de la bruja de Blair conmocionó al mundoHorror
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Las brujas se ven a menudo en Halloween, ya sea en películas o en disfraces, pero algunas de las mejores películas de brujas son icónicas, memorables y han envejecido bien.Sin duda,El proyecto de la bruja de Blair no inventó el estilo cinematográfico de metraje encontrado, pero probablemente fue la primera en utilizar su propia forma como estrategia de marketing. La campaña de marketing de la película pretendía intencionadamente que fuera un documental real para recrear un frenesí similar al del incidente de Orson Welles de 1938. Y la gente creyó que era real, sobre todo porque Internet se utilizó libremente para promocionarlo como tal: en 1999 no se hablaba mucho de noticias falsas ni de comprobación de hechos. Los productores también se aferraron al truco en la vida real, utilizando estrategias como repartir un folleto de persona desaparecida en el estreno de la película en Sundance.
Aunque moralmente cuestionable, difuminar la línea entre ficción y realidad para la promoción de la película sólo fue posible porque El proyecto de la bruja de Blair es un falso documental muy realista. La cámara en mano se utiliza sistemáticamente en todas las tomas, y el gran guión y montaje son una gran parte de por qué funciona. Los actores que interpretan a los tres cineastas que buscan a la rumoreada bruja en el bosque son igualmente importantes por añadir sus convincentes interpretaciones a la mezcla. El género de terror empezó a seguir la moda del metraje encontrado después de esta película, pero ni siquiera los imitadores más aterradores, como Paranormal Activity y REC , llegaron a superar el miedo de El proyecto de la bruja de Blair.
6 7 días en el infierno es una parodia absurda de un documental deportivoComedia
Aunque varias comedias y películas cómicas de falso documental utilizan el concepto de parodia documental, la mayoría de ellas no se adentran en por qué se está rodando el documental o cómo sería realmente el proyecto final. 7 Days in Hell es de las pocas que emula estrictamente una docu-serie similar a las disponibles en los servicios de streaming, teniendo incluso un nombre y una secuencia de introducción para el programa de "historia del deporte". La precisión del estilo docu-serie combinada con el humor sin sentido da lugar a 50 minutos de risas sin parar.
La historia gira en torno a dos tenistas que se ven atrapados en un partido de 7 días en Wimbledon, brillantemente interpretados por Andy Samberg, de Brooklyn Nine-Nine, y Kit Harrington, de Juego de Tronos. Samberg es Aaron Williams, el "chico malo del tenis" y hermano adoptivo de las hermanas Williams. Harrington es Charles Poole, un adolescente sin estudios criado por una madre maltratadora cuyo sueño es convertirlo en campeón de tenis. El reparto es igualmente fenomenal e hilarante, con actores y famosos que interpretan una versión ficticia de su personaje real, como Serena Williams y David Copperfield. Entre las interpretaciones más divertidas de los actores están las de Will Forte como historiador del tenis, Lena Dunham como mala diseñadora de moda y Michael Sheen como espeluznante presentador de televisión.
5 Best in Show se burla de los concursos caninosComedia
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Los mockumentaries televisivos ofrecen grandes personajes entre bastidores.Tras el enorme éxito de su falso documental de 1997 Esperando a Guffman sobre una producción teatral comunitaria, los genios de la comedia Christopher Guest y Eugene Levy decidieron escribir una nueva película con un atractivo más amplio. La premisa de Best in Show es el backstage de la competición canina ficticia Mayflower Kennel Club Dog Show, en la que cinco perros son eclipsados por sus dueños y adiestradores. La película es infamemente improvisada, ya que la producción se centra más en la difícil tarea de montar el concurso canino y deja que el elenco cree sus propios diálogos.
Por supuesto, la improvisación sólo puede dar lugar a una película tan divertida cuando está hecha por cómicos de gran talento. Jennifer Coolidge, Catherine O'Hara, John Michael Higgins, Parker Posey y Jane Lynch son sólo algunos de los impresionantes nombres que aparecen en ella. Eugene Levy y Christopher Guest también protagonizan la película, siendo este último también el director y considerado ahora "el padre de la comedia mockumentary" por sus decisiones pioneras.
4 The Fourth Kind pretende ser una recreaciónCiencia ficción y terror
El terror de ciencia ficción sobre humanos abducidos por alienígenas se vuelve intencionadamente confuso con la actriz Milla Jovovich y el director Olatunde Osunsanmi mirando directamente a la cámara y dirigiéndose al público muy seriamente. A diferencia de Snow on tha Bluff, que es una recreación real, The Fourth Kind sólo pretende ser una recreación. Se toma la libertad artística de rodearse del estilo found footage que también utiliza, sin dejar de parecer un documental en todo momento. El objetivo de hacer un pastiche tan realista de un documental es aparentemente asustar a los que no saben que es ficción y hacer que los que sí lo saben se cuestionen si no son conscientes de que está basado en hechos reales.
Teniendo en cuenta que El proyecto de la bruja de Blair, REC y Paranormal Activity ya existían en 2009, es muy impresionante cómo The Fourth Kind consigue ser más inquietante que las tres. De hecho, sigue los pasos de La bruja de Blair, lo que queda claro en el misterio del aspecto de los alienígenas. El equipo que se dirige al espectador también se siente algo similar al marketing de Blair Witch. Pero The Fourth Kind también va más allá de lo que hicieron otros horrores de falso documental, en particular emulando una entrevista televisiva con la psiquiatra "de la vida real" que interpreta Milla Jovovich, entre otras peculiares elecciones narrativas que resultan extrañas pero que sin duda funcionan.
3 A Mighty Wind es una comedia musical del director Christopher GuestMusical/Comedia
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Rob Reiner comparte una emocionante actualización sobre This Is Spinal Tap 2 y revela algunas de las celebridades confirmadas para aparecer en la secuela de la comedia.Christopher Guest está detrás de divertidísimos documentales parodia estrenados antes de esta película -como This is Spinal Tap, Best in Show y Waiting for Guffman- y también de otros estrenados después. Pero A Mighty Wind es posiblemente el falso documental de Guest más divertido y mejor escrito de todos. Lo que se va a "documentar" en esta película es un concierto conmemorativo de música folk organizado por el hijo de un difunto productor folk para reunir a las tres bandas folk más famosas con las que había trabajado su padre. Está protagonizada por el coguionista Eugene Levy como una estrella del folk con problemas, Bob Balaban como el hijo del productor y varios actores que se ven en la mayoría de las comedias de Levy-Guest como los músicos o el personal implicado en el evento.
Catherine O'Hara, Jane Lynch, Parker Posey, John Michael Higgins, Fred Willard, Jennifer Coolidge... y la lista de comediantes increíbles de A Mighty Wind continúa. Además, la parte musical de la película es sorprendentemente tan buena como la comedia y muestra las habilidades musicales de Christopher Guest, que no se mencionan a menudo. "A Kiss at the End of the Rainbow", una canción de la película compuesta por el actor Michael McKean (que sale en ella) y su esposa en la vida real, la actriz Annette O'Toole (que no sale en ella), para que la interpretaran Eugene Levy y Catherine O'Hara, fue nominada al Oscar a la mejor canción original.
2 Drop Dead Gorgeous se ríe de la intensa competición en los concursos de bellezaComedia
En esta comedia satírica que tiene el número y la ubicación perfectos de giros argumentales, Kirsten Dunst interpreta a la protagonista Amber Atkins, una ambiciosa adolescente fan de Diane Sawyer que vive en un parque de caravanas con su madre soltera. El reparto principal de la película está formado por mujeres increíbles, como Ellen Barkin, Brittany Murphy, Allison Janney, Denise Richards y Amy Adams en su debut cinematográfico junto a Dunst, una estrella en alza desde Entrevista con el vampiro, de 1994. Aunque no fue un éxito en el momento de su estreno, Drop Dead Gorgeous es ahora un clásico de culto.
Para el 50 aniversario del concurso de belleza de un pequeño pueblo, la organización nacional que lo organiza envía allí un equipo de filmación para documentar el proceso de todas las concursantes del año. Amber practica su talento para el claqué durante sus diversos trabajos extraescolares, como maquillar a los difuntos en la morgue o limpiar bandejas en la cafetería del colegio. No sólo es buena bailando al lado de la carretera con su Discman encendido, sino que Amber también es muy perspicaz sobre las tendencias asesinas de su principal competidora en el concurso, Becky Leeman. Con tantos detalles hilarantes, esta película es imprescindible para cualquier aficionado a la comedia.
1 End of Watch es la película de acción policial más realistaAcción
Jake Gyllenhaal interpreta a Brian, un agente de policía que empieza a documentar su trabajo como patrullero de la policía de Los Ángeles tras apuntarse a una clase de cine. End of Watch está rodada principalmente desde su punto de vista, pero también desde el de su compañero Mike, interpretado por Michael Peña. La película no es tan devota del estilo documental fingido y se toma la libertad de ir muchas veces más allá de las cámaras que sostienen los actores. Sin embargo, el realismo del guión y la fotografía, con escenas rodadas sistemáticamente desde puntos de vista limitados, ayudan al público a entenderla como un falso documental.
El guionista, director y productor David Ayer es conocido por escribir Training Day y dirigir títulos posteriores como Fury, The Tax Collector y su película más reciente, The Beekeeper. Se inspiró en sus propias experiencias en South Central Los Angeles y en las de sus amigos de la policía de Los Ángeles para escribir End of Watch como un procedimiento policial diferente, más centrado en la amistad entre los agentes y sus vidas familiares. En la película, los protagonistas viven secuencias de acción trepidantes y fascinantes, pero también hay mucho alivio cómico y drama lacrimógeno.
