Clasificación de las 10 mejores películas del Oeste que combinan otros géneros

El western es uno de los géneros más clásicos del cine estadounidense. De John Wayne a Clint Eastwood, algunas de las mayores estrellas del país se hicieron un nombre gracias a este género, y se han convertido en sinónimo de su existencia en primer lugar. Aunque pasó por un breve bache de popularidad, está resurgiendo de nuevo, y por una buena razón.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

Uno de los principales factores del retorno del género es el aumento de películas que mezclan el western con otros géneros. Lo más frecuente es que se combine con películas policíacas, aunque algunos cineastas intrépidos lo han mezclado con la ciencia-ficción o el romance. Esto ha insuflado nueva vida al western en su conjunto y quizá sea el principal responsable de su regreso al gran público. He aquí los diez mejores westerns intergenéricos.

10 Regreso al Futuro Parte III introduce el Oeste en la franquicia

Regreso al futuro

PGComediaCiencia ficción

Marty McFly, un estudiante de instituto de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un DeLorean que viaja en el tiempo inventado por su amigo íntimo, el científico inconformista Doc Brown.

Las 10 mejores películas de terror que pertenecen a otros géneros

Las 10 mejores películas de ciencia ficción que pertenecen a otros géneros

Director

Robert Zemeckis

Fecha de estreno

3 de julio de 1985

Estudio

Universal Pictures

Reparto

Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson

Guionistas

Robert Zemeckis, Bob Gale

Duración

1 hora y 56 minutos

Género principal

Aventura

Productoras

Universal Pictures, Amblin Entertainment, U-Drive Productions

Relacionado

Clasificación de las 10 mejores comedias americanas de instituto

El género de la comedia americana de instituto ha sido algo con lo que el público siempre ha conectado y seguirá haciéndolo en los años venideros.

La franquicia Regreso al futuro abarcó numerosos géneros sin dejar de ser fiel a la historia de ciencia ficción que constituye su premisa. La primera entrega funcionó principalmente como comedia, arrancando carcajadas al público al tiempo que ofrecía una aventura fantástica. La segunda presenta un poco más de aventura, ya que Marty y Doc Brown deben avanzar y retroceder en el tiempo para garantizar que la historia se desarrolle como se supone que debe ser y no como alguien la diseñó.

La tercera película adopta un concepto totalmente nuevo: el western. Muchos la consideraron una gran mejora con respecto a la secuela, especialmente por la forma en que trata a sus dos personajes principales. Los aspectos del Oeste dan lugar a una nueva y fascinante serie de travesuras para Marty y Doc Brown, incluyendo la persecución de un oso y el enfrentamiento con uno de los parientes lejanos de Biff Tannen. Es una comedia fantástica que sin duda conquistará a los fans de Regreso al futuro.

9 Cowboys y Aliens logra sacar adelante su complicada premisa

Los westerns de ciencia ficción son uno de los géneros cruzados más populares, y Cowboys and Aliens, de 2011, lo ejemplifica a la perfección. Como tantas películas recientes, es una adaptación de una novela gráfica. Cuenta la historia de un forajido con amnesia, una mujer viajera y un rico ranchero que unen sus fuerzas para rescatar a un grupo de habitantes del pueblo que han sido abducidos por extraterrestres.

Sobre el papel, muy poca gente pensaba que la película funcionaría. La premisa era tan absurda que parecía casi imposible que alguien pudiera llevarla a cabo de forma que tuviera sentido. Sin embargo, gracias a las increíbles interpretaciones del reparto, los temas del Oeste y de ciencia ficción se combinaron en un todo cohesionado. Es una de las películas de género cruzado más desconcertantes de los últimos años y, sin embargo, funciona gracias a ello (o quizá a pesar de ello).

8 Solo: Una historia de Star Wars rinde homenaje a las raíces occidentales de la galaxia

Solo: Una historia de Star Wars

PG-13Ciencia ficciónAcciónAventura310

Sube a bordo del Halcón Milenario y viaja a una galaxia muy, muy lejana en una épica aventura de acción que marcará el rumbo de uno de los héroes más insólitos de la saga Star Wars.

Director

Ron Howard

Fecha de estreno

25 de mayo de 2018

Estudio

Lucasfilm Ltd.

Reparto

Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandiwe Newton

Guionistas

Jonathan Kasdan, Lawrence Kasdan, George Lucas

Duración

135 minutos

Género principal

Ciencia ficción

Relacionado

¿Debería Star Wars centrarse menos en los Jedi?

Los Jedi han sido la columna vertebral de Star Wars durante décadas, pero puede que por fin haya llegado el momento de impulsar la franquicia en una nueva dirección.

Solo: Una historia de Star Wars está considerada por muchos como una de las entradas más desconcertantes de la saga hasta la fecha. Es la historia de los orígenes de Han Solo, el personaje favorito de los fans, y aunque esto debería convertirla en una de las películas más queridas de la franquicia, los fans la criticaron por presentar lo que consideraban una visión del personaje diferente de la que conocían y amaban. Afirmaron que la película no asumía suficientes riesgos para ser una historia sobre alguien que rompe mil reglas antes del desayuno.

Sin embargo, hay un aspecto en el que destaca definitivamente: se apoya en las raíces occidentales de la franquicia Star Wars en general. La galaxia ya tiene muchas similitudes con el Viejo Oeste, pero aquí, éstas cobran protagonismo por primera vez. La película está repleta de oscuros forajidos e incluso cuenta con una persecución en tren similar a las de los viejos westerns. Es la primera vez que la saga se adentra realmente en su influencia del Oeste, y aunque la película en sí puede ser una de las entradas más rocambolescas de la franquicia, sigue siendo una hermosa aventura en el universo de Star Wars.

7 Un millón de maneras de morir en el Oeste mezcla el Viejo Oeste con la comedia

Un millón de maneras de morir en el Oeste

ROccidental

Cuando un cobarde granjero empieza a enamorarse de la misteriosa nueva mujer del pueblo, debe poner a prueba su recién descubierto valor cuando el marido de ella, un famoso pistolero, anuncia su llegada.

Director

Seth MacFarlane

Fecha de estreno

30 de mayo de 2014

Reparto

Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried

Guionistas

Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild

Duración

1 hora y 56 minutos

Género principal

Comedia

Compañía productora

Bluegrass Films, Fuzzy Door Productions, Media Rights Capital (MRC)

Como muchos de los westerns intergenéricos que le precedieron, Un millón de maneras de morir en el Oeste, de Seth MacFarlane, tuvo una acogida desigual en el momento de su estreno. Los críticos encontraron puntos débiles en el guión y en algunas interpretaciones, incluida la de MacFarlane. La película cuenta la historia de un hombre de la frontera que, tras aprender las costumbres del Oeste de una pistolera, debe utilizar sus nuevas habilidades para defenderse de su marido forajido.

La película adopta los mejores tropos del género del Oeste: un pistolero, forajidos y la vida en el rancho. Sin embargo, aporta una frivolidad única a un entorno intrínsecamente serio. Una de las cosas que más gustó al público de la película fue su capacidad para arrancar carcajadas incluso en los momentos más intensos. Presume de una fascinante mezcla de humor sofisticado y soez y, por tanto, debería levantar el ánimo por ello.

6 Rango hace que el western sea familiar

Rango

PGAcciónAventura

Rango es un camaleón normal y corriente que accidentalmente acaba en la ciudad de Dirt, un puesto sin ley del Salvaje Oeste que necesita desesperadamente un nuevo sheriff.

Director

Gore Verbinski

Fecha de estreno

24 de marzo de 2011

Estudio

Paramount Pictures

Reparto

Johnny Depp, Isla Fisher, Timothy Olyphant

Guionistas

John Logan, Gore Verbinski, James Ward Byrkit

Duración

1 hora 47 minutos

Género principal

Animación

Productor

Gore Verbinski, Graham King, John B. Carls

Productora

Nickelodeon Movies, Blind Wink Productions, GK Films

Relacionado

Las 10 mejores películas románticas de animación que no son de Disney

Ha habido muchas grandes películas románticas en la historia de la animación, muchas de ellas realizadas por estudios distintos de Disney.

Rango, de Gore Verbinski, es una de las películas de animación más fascinantes de la historia reciente. La película cuenta la historia de su personaje titular, un camaleón mascota en plena crisis de identidad que, en un giro de los acontecimientos, se encuentra en el desolado pueblo desértico de Dirt. Allí, la gente decide que su destino es convertirse en su nuevo sheriff después de que mate sin querer a un halcón. Aunque comienza su estancia allí como un pretendiente en la comisaría, al final asume su papel y abraza su nuevo destino como héroe. Ganó el Oscar a la mejor película de animación.

Los westerns, como género, tienden a ser demasiado violentos para el público infantil. Se basan tanto en los tiroteos que es casi imposible crear una película para menores de 13 años. Sin embargo, Rango cumplió su premisa a la perfección. Incorpora suficientes homenajes a las viejas películas del Oeste, al tiempo que mantiene su atmósfera infantil para complacer tanto a padres como a hijos, la marca de una película de animación de éxito. Es una interesante combinación de géneros, por lo que merece la pena que la vean los fans de las películas del Oeste.

5 Hell or High Water funciona mejor como pieza de personaje

A toda costa

RDramaThriller

Toby es un padre divorciado que intenta mejorar su vida. Su hermano es un ex convicto con mal genio y el dedo en el gatillo. Juntos planean una serie de atracos contra el banco que está a punto de embargar el rancho familiar.

Director

David Mackenzie

Fecha de estreno

26 de agosto de 2016

Reparto

Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges

Guionistas

Taylor Sheridan

Duración

1 hora 42 minutos

Género principal

Crimen

Compañía productora

CBS Films, Sidney Kimmel Entertainment, Madison Wells.

Hell or High Water fue una de las películas más fuertes de 2016 y contribuyó en gran medida al resurgimiento del western entre el público. Obtuvo cuatro nominaciones a los premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión Original por la escritura de Taylor Sheridan. La película cuenta la historia de los hermanos Toby y Tanner Howard, que llevan a cabo una serie de atracos a bancos para poder conservar el rancho familiar, que corre peligro de hundirse tras la muerte de su madre.

Parte de la razón por la que destacó tan inmensamente fue su incorporación de aspectos de thriller policíaco a su estereotipada premisa del Oeste. Se centra en gran medida en las vidas de los personajes y les deja respirar en lugar de utilizarlos como meros instrumentos para llevar a cabo la trama. La relación entre los hermanos es el núcleo emocional de la película, y hace que sus interacciones sean mucho más interesantes y, en ocasiones, desgarradoras. Es una fantástica entrada en el género.

4 Nope aúna terror e historia del Oeste

nope

Nope , de 2022, continúa la racha de películas de terror creativas y excelentes del actor de comedia y director de terror Jordan Peele. Sorprendiendo al público en 2017 con Get Out y volviendo a satisfacer en 2019 con Us, Jordan Peele regresa por tercera vez con Nope, una película sobre una familia que vive en un rancho y que, un día, se ve acosada por la llegada de un OVNI de aspecto espeluznante. La familia, tras la historia de magia hollywoodiense que supone montar a caballo en el cine antiguo, permanece algo aislada del resto de la sociedad durante la mayor parte de la película, aunque, por supuesto, cuenta con un amplio reparto secundario. Por ejemplo, Steven Yeun, de The Walking Dead, interpreta al anfitrión de un rodeo en la película, y hace un excelente trabajo haciéndolo.Y esta no sería una película de terror de Jordan Peele sin una mezcla de los géneros de comedia y terror. Una vez más, Peele esparce diálogos cómicos e interacciones a lo largo de la película que añaden ligereza a la situación terrorífica en la que se encuentran los personajes principales. Puede que Nope no sea una película de terror tradicional, pero entre la espeluznante forma de vida alienígena y la excelente mezcla de comedia y terror, Jordan Peele ha vuelto a ganar con Nope.

Relacionado

Las 10 mejores películas de ciencia ficción de la década de 2020 (hasta ahora)

Aunque la década de 2020 aún no ha llegado a su ecuador, ya ha visto el estreno de varias películas estelares de ciencia ficción.

Jordan Peele es uno de los directores con más talento en activo, y su tercera película, Nope, no hace más que dejarlo claro. Es la continuación perfecta de Nosotros y Get Out, ya que mantiene su racha de escribir algo fantásticamente inquietante sin sacrificar la integridad de la historia subyacente. Nope enlaza aspectos de la historia del cine y las convenciones del género del Oeste para tejer la historia de los Haywood, cuidadores de caballos que participaron en la creación de la película Muybridge (una de las primeras películas cinematográficas). Sin embargo, sus vidas dan un vuelco cuando son testigos del avistamiento de un ovni.

Nope mezcla tantos géneros que resulta casi imposible determinar a cuál pertenece en última instancia. Sus aspectos de terror, aunque no tan frecuentes como en otros largometrajes de Peele, proporcionan su buena dosis de sustos al público desprevenido, ya que la aparición del alienígena central es particularmente desconcertante. Su ambientación claramente occidental refleja la desolación de la premisa y contribuye en gran medida a la atmósfera de la película.

3 Logan lleva la acción del cómic a Occidente

Logan

RAcciónCiencia ficciónSuperhéroe

En un futuro en el que los mutantes están casi extinguidos, un anciano y cansado Logan lleva una vida tranquila. Pero cuando Laura, una niña mutante perseguida por los científicos, acude a él en busca de ayuda, debe ponerla a salvo.

Director

James Mangold

Fecha de estreno

17 de febrero de 2017

Reparto

Hugh Jackman, Patrick Stewart, Boyd Holbrook, Richard E. Grant, Dafne Keen, Stephen Merchant

Guionistas

James Mangold, Scott Frank, Michael Green

Duración

2 horas 17 minutos

Género principal

superhéroes

Productoras

Twentieth Century Fox, Marvel Entertainment, TSG Entertainment, Kinberg Genre, Hutch Parker Entertainment, Donners' Company

Lobezno siempre ha sido uno de los héroes más atrevidos de Marvel, y Logan cimentó realmente ese legado. Es una de las películas de superhéroes más oscuras jamás rodadas. Da al querido personaje una despedida adecuada, ya que está envejeciendo más allá del punto en que puede actuar de la misma manera que siempre lo hizo. Sin embargo, tiene una última misión: garantizar la seguridad de Laura, una joven mutante en peligro de ser herida por los Reavers. Obtuvo una nominación al mejor guión adaptado, algo poco habitual en una película de cómics.

El trasfondo occidental de la película estaba presente desde el principio. James Mangold se propuso contar una historia que se alejara de la típica película de superhéroes (quizá para combatir el aumento de la fatiga de los superhéroes, que ya empezaba a ser un problema menor incluso en 2017). Según Mangold, se inspiró en películas como Los vaqueros, de 1972, y Sin perdón, de 1992, ambas tentpoles del género western. Es una hermosa despedida a uno de los personajes más queridos del género de superhéroes, y funciona como tal porque no tiene miedo de abrazar su influencia occidental.

2 No es país para viejos ayudó a revivir el western

No es país para viejos

RDelitoThrillerDrama

La violencia y el caos se desatan después de que un cazador se tropieza con un negocio de drogas que ha salido mal y con más de dos millones de dólares en efectivo cerca del Río Grande.

Director

Ethan Coen, Joel Coen

Fecha de estreno

9 de noviembre de 2007

Estudio

Miramax Films

Reparto

Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin

Guionistas

Joel Coen, Ethan Coen, Cormac McCarthy

Duración

122 minutos

Género principal

Drama

Relacionado

Clasificación de todas las películas clasificadas R de los hermanos Coen

El estilo cinematográfico de los hermanos Coen suele situar sus películas en la categoría R y es aquí donde se encuentran algunas de sus mejores obras.

No es país para viejos", de los hermanos Coen, es una de las mejores películas no sólo de su filmografía, sino de los últimos años. Tiene tres protagonistas diferentes: un hombre que encuentra una enorme suma de dinero en medio del desierto y no sabe qué hacer con ella, un asesino a sueldo enviado para recuperar ese dinero y el sheriff que investiga la desaparición de la suma. Estas tres amenazas se entrelazan en una enrevesada historia sobre el destino, la conciencia y el valor (o quizás la mala suerte) de estar en un lugar determinado en un momento determinado.

No Country for Old Men no funcionaría sin ser un western. El escenario es casi un personaje en sí mismo. Sin embargo, en lugar de adoptar las convenciones del género, analiza el declive del "Viejo Oeste" ideal que sus predecesoras tendían a enfatizar, revitalizando así el género para una nueva generación. Combina el alcance y la escala de las películas del Oeste con los aspectos trágicos de, por ejemplo, una película de cine negro, lo que la convierte en una experiencia visual fantásticamente única.

1 Brokeback Mountain es la película de género cruzado perfecta

Brokeback Mountain

RDramaRomance

Ennis y Jack son dos pastores que desarrollan una relación sexual y emocional. Su relación se complica cuando ambos se casan con sus respectivas novias.

Director

Ang Lee

Fecha de estreno

13 de enero de 2006

Reparto

Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams

Escritores

Annie Proulx, Larry McMurtry, Diana Ossana

Duración

2 horas 14 minutos

Género principal

Romance

Productoras

Focus Features, River Road Entertainment, Alberta Film Entertainment

Brokeback Mountain, de Ang Lee, es la personificación de lo que debe ser un western. Se centra en la historia de unos honrados vaqueros que intentan ganarse la vida en un rancho, uno de los argumentos más convencionalmente western de todos los tiempos. Como ocurre con muchas de estas películas, el escenario es uno de los aspectos más importantes de la historia, ya que el relato no podría desarrollarse en cualquier otro escenario y tener el mismo impacto emocional.

Sin embargo, al tiempo que narra esta historia del Oeste por excelencia, también crea una de las historias de amor más trágicas jamás llevadas al cine. El amor que Jack y Ennis sienten el uno por el otro casi se desborda en cada escena que comparten, haciendo que el público se pregunte si alguna vez serán capaces de superar los inconvenientes de sus circunstancias para construir una vida juntos. El público espera en los bordes de sus asientos la próxima vez que los caminos de Jack y Ennis se crucen. Brokeback Mountain es la mezcla perfecta de dos géneros que nunca nadie pensó que pudieran cruzarse y, por tanto, la mejor película del Oeste de género cruzado realizada hasta la fecha.