Clasificación de las 10 mejores películas de 1924
Hace cien años, Calvin Coolidge era el Presidente de los Estados Unidos, la renta media en América era de 3.500 dólares y el cine mundial estaba en plena era muda. El cine, una industria en rápido desarrollo, evolucionó a un ritmo vertiginoso durante la década de 1920, con avances tecnológicos que hicieron de 1924 uno de los mejores años de la era muda hasta la fecha.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOEn 1924, Buster Keaton y Harold Lloyd continuaron el crecimiento de las comedias mudas de largometraje mediante la expansión de la narrativa y el desarrollo de personajes. A nivel internacional, el expresionismo alemán mantuvo su estatus como la industria cinematográfica más influyente del mundo, con cineastas como F. W. Murnau y Fritz Lang realizando algunas de las obras más significativas del movimiento. Las mejores películas de 1924 no sólo representan algunas de las mejores películas de la era muda, sino también algunas de las obras más destacadas del cine en general, independientemente de la época.
10 El caballo de hierro fue la primera gran obra de la carrera de John Ford (1924)
El caballo de hierro
AprobadoHistoriaRomanceOccidentalHistóricoTras presenciar de niño el asesinato de su padre a manos de un renegado, el Brandon adulto ayuda a hacer realidad el sueño de su padre de construir un ferrocarril transcontinental.
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- Fecha de publicación
- 28 de agosto de 1924
- Director
- John Ford
- Reparto
- Charles Edward Bull, Madge Bellamy, George O'Brien
- Duración
- 2 horas 30 minutos
- Género principal
- Drama
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Drunken Master II y The Shawshank Redemption son dos de las muchas películas increíbles que se estrenaron hace 30 años, en 1994.- Clasificación IMDb: 7.2
Antes de rodar El caballo de hierro, John Ford ya había dirigido 50 películas, aunque lamentablemente muchos de estos primeros trabajos se han perdido. Primera gran película de prestigio de Ford, El caballo de hierro narra el empeño de un joven por construir el primer ferrocarril transcontinental estadounidense. El caballo de hierro fue una gigantesca producción llena de turbulencias, con un tiempo tumultuoso que retrasó el rodaje en exteriores e infló el presupuesto de la película.
A pesar del caos, El caballo de hierro obtuvo críticas muy favorables y fue uno de los mayores éxitos financieros de la Fox Film Corporation en la época muda, con una recaudación de más de 2 millones de dólares. Aunque Ford dio respuestas contradictorias a lo largo de su vida, en 1953 declaró que El caballo de hierro era su película favorita. Durante décadas, El caballo de hierro sólo se pudo ver en su versión británica, que muchos consideraban inferior a la original. Afortunadamente, en 2007, una adecuada restauración de El caballo de hierro devolvió a la película la gloria de su forma original. En 2011, El caballo de hierro se convirtió en la película más antigua de Ford incluida en el Registro Cinematográfico Nacional.
9 Los nibelungos: La venganza de Krimilda continúa la épica aventura fantástica de Fritz Lang (1924)
Die Nibelungen La venganza de Kriemheld
Sin clasificarAventuraFantasíaTras la muerte de Sigfrido, Krimilda se casa con Etzel, el rey de los hunos. Da a luz a un niño e invita a sus hermanos a un banquete. Intenta convencer a Etzel y a los demás hunos de que maten a Hagen, el asesino de Sigfrido, pero sus hermanos lo protegen. Comienza una feroz batalla para obligar a sus hermanos a entregarle a Hagen.
- Fecha de publicación
- 26 de abril de 1924
- Director
- Fritz Lang
- Reparto
- Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow
- Duración
- 2 horas 9 minutos
- Género principal
- Drama
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Blazing Saddles, El Padrino Parte II y La conversación son algunas de las impresionantes películas que hicieron de 1974 un año emblemático para el cine.- Clasificación IMDb: 7.9
Fritz Lang, cineasta pionero del movimiento cinematográfico expresionista alemán, revolucionó el cine con sus obras maestras Metrópolis y M. Tras huir de Alemania por el ascenso del Partido Nazi, Lang se instaló en Hollywood, donde dirigió algunas de las películas más oscuras de la Época Dorada. En 1924, nueve años antes de su traslado a Estados Unidos, Lang dirigió Die Nibelungen, una épica saga de aventuras fantásticas en dos partes basada en el poema épico Nibelungenlied. Los nibelungos: La venganza de Krimilda, la segunda y última película de la serie, se centra en los intentos de Krimilda de vengar la muerte de Sigfrido.
Die Nibelungen: La venganza de Krimilda contiene una fascinante fotografía expresionista, un magnífico diseño de producción e innovadores efectos especiales. El famoso crítico Leonard Maltin calificó la película de obra maestra épica. Maltin calificó Die Nibelungen: La venganza de Krimilda "Un rico tesoro de folclore y magia, en el que Lang crea un universo geométrico místico en el que los personajes juegan contra vastos paisajes arquitectónicos".
8 Los nibelungos: Sigfrido, obra cumbre del expresionismo alemán (1924)
Sigfrido de los Nibelungos
Sin clasificarAventuraFantasíaEl audaz e intrépido Sigfrido viaja al castillo del rey Gunther. En el camino mata a un dragón y a un malvado rey enano, con lo que consigue un tesoro y un casco mágico de invisibilidad e ilusión. A cambio de su permiso para casarse con la hermana de Gunther, Krimilda, Sigfrido acepta utilizar el casco para ayudar al débil Gunther a conquistar mediante engaños a la feroz reina guerrera Brunilda. Las dos parejas se casan, pero cuando la furiosa Brunilda descubre el engaño, obliga a Gunther y a su malvado vasallo Hagen a conspirar para asesinar a Sigfrido. Krimilda jura vengarse.
- Fecha de publicación
- 14 de febrero de 1924
- Director
- Fritz Lang
- Reparto
- Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow
- Duración
- 1 hora 40 minutos
- Género principal
- Drama
- Clasificación IMDb: 8.1
Aunque Fritz Lang es universalmente elogiado por su contribución a la historia del cine, un aspecto ignorado de la filmografía de Lang es su colaboración con su esposa y coguionista Thea von Harbou. Entre 1920 y 1933, Lang y von Harbou trabajaron juntos en once películas. Durante ese periodo, von Harbou también escribió guiones para directores tan destacados como Joe May, F. W. Murnau y Carl Theodor Dreyer. Una de las colaboraciones más conocidas de Lang y von Harbou, Die Nibelungen: Sigfrido es una película fantástica de aventuras sobre los viajes de Sigfrido a través del Bosque de Woden y su búsqueda para conquistar el corazón de Krimilda.
Los nibelungos: Sigfrido estableció un modelo estético para el género fantástico que los cineastas siguen tomando prestado cien años después. Uno de los aspectos más impresionantes de la película son sus secuencias de batallas a gran escala, que conservan su fuerza y poder décadas después de su estreno inicial. En su artículo para Empire, David Parkinson describió Die Nibelungen: Siegfried como "Un hito silencioso, cuyo ingenio técnico y alcance fantástico encuentran eco en la trilogía de El Señor de los Anillos ".
7 El ladrón de Bagdad es el mayor logro de Douglas Fairbanks (1924)
El ladrón de Bagdad
Sin clasificarFamiliaFantasíaUn ladrón recalcitrante compite con un engañoso gobernante mongol por la mano de una bella princesa.
- Fecha de publicación
- 18 de marzo de 1924
- Director
- Raoul Walsh
- Reparto
- Snitz Edwards, Julanne Johnston, Douglas Fairbanks
- Duración
- 2 horas 35 minutos
- Género principal
- Aventura
- Clasificación IMDb: 7.7
Dirigida por el extraordinario director de acción Raoul Walsh, El ladrón de Bagdad fue la culminación de la extraordinaria carrera de Douglas Fairbanks. Fairbanks interpreta a un ladrón rebelde que compite con un malvado gobernante mongol por el afecto de una bella princesa . Inspirada libremente en Las mil y una noches, Fairbanks fue el guionista, productor y protagonista de la película.
La producción de El ladrón de Bagdad, una grandiosa producción, costó más de 1,1 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas más caras de toda la época del cine mudo. Incluida en el Registro Nacional de Películas, El ladrón de Bagdad asombró al público con sus efectos especiales de última generación, su fastuoso diseño de producción y el atletismo gimnástico de Fairbanks. En 2008, el American Film Institute votó a El ladrón de Bagdad como la novena mejor película fantástica de Hollywood de todos los tiempos. Dieciséis años después de su estreno original, el legendario productor británico Alexander Korda rehizo El ladrón de Bagdad. Esta versión de 1940 ofrece una de las muestras más asombrosas de la cinematografía en Technicolor.
6 El navegante fue el mayor éxito comercial de Buster Keaton (1924)
El Navegante
Sin clasificarComediaRomanceDos ricos malcriados se encuentran atrapados en un barco de pasajeros vacío.
- Fecha de publicación
- 13 de octubre de 1924
- Director
- Donald Crisp, Buster Keaton
- Duración
- 59 Minutos
- Género principal
- Acción
- Historia
- Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez
- Personajes
- Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom
- Productor
- Buster Keaton
- Compañía productora
- Buster Keaton Productions
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La Edad de Oro de Hollywood generó muchos clásicos, pero películas como El mago de Oz y Lo que el viento se llevó hicieron de 1939 el mejor año de Hollywood.- Clasificación IMDb: 7.6
Aunque ahora se le considera un icono del cine, el público de los años veinte veía a Buster Keaton con indiferencia más que con adulación. Muchas de las películas más célebres de Keaton fueron, en su momento, fracasos de taquilla. Tras la mala acogida de Sherlock Jr., Keaton necesitaba desesperadamente una película de éxito. The Navigator, una comedia ambientada en un barco de pasajeros vacío, devolvió temporalmente a Keaton a la supremacía de la taquilla.
El navegante, la película de Keaton de mayor éxito comercial de la época muda, desarrolló aún más su recurrente tema del hombre contra la máquina. Keaton seguiría desarrollando este tema en películas posteriores como El general, Steamboat Bill, Jr. y El camarógrafo. Una de las escenas más memorables de El navegante es su innovadora secuencia submarina. Filmada en el lago Tahoe, se colocaron estratégicamente dos cámaras dentro de cajas de madera con placas de cristal para rodar la escena. Keaton y el equipo tomaron generosas raciones de whisky para soportar las gélidas temperaturas. Incluida en el Registro Cinematográfico Nacional, El navegante ocupa el puesto 81 en la lista de las mejores comedias americanas del American Film Institute.
5 Girl Shy marcó la pauta de la comedia romántica moderna (1924)
Chica tímida
Sin clasificarRomanceUn joven tímido que no sabe hablar con las mujeres se aventura a publicar un libro lleno de conquistas ficticias, pero encuentra el amor verdadero por el camino.
- Fecha de publicación
- 20 de abril de 1924
- Director
- Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
- Reparto
- Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Richard Daniels
- Duración
- 1 hora 27 minutos
- Género principal
- Comedia
- Clasificación IMDb: 7.7
Girl Shy, la primera producción independiente de Harold Lloyd tras separarse del prolífico productor Hal Roach, es una joya de la comedia romántica muda infravalorada. En la película, Lloyd interpreta a un pobre hombre llamado Harold que sueña con ser escritor. También es muy tímido con las mujeres y anhela enamorarse. Harold pronto se ve compitiendo por el afecto de una chica rica, interpretada por Jobyna Ralston.
Girl Shy contribuyó a sentar las bases de la estructura narrativa de la comedia romántica moderna. La película comienza con dos personajes de orígenes diferentes que acaban enamorándose. Hacia el final del segundo acto, se produce un malentendido que hace que la chica persiga a regañadientes a otra persona. Finalmente, el tercer acto concluye con un acontecimiento culminante en el que el hombre intenta desesperadamente recuperar su corazón. Cien años después, ésta sigue siendo la estructura básica de la mayoría de las comedias románticas. Girl Shy posee un encanto y una dulzura genuinos, sobre todo gracias a la profunda química entre Lloyd y Ralston. La brillante escena de la persecución final es una de las mejores escenas de acción del cine y ha influido en innumerables películas, como El graduado. El American Film Institute incluyó Girl Shy en su lista de las mejores comedias.
4 The Last Laugh representa el poder de la imagen en movimiento (1924)
La última risa (1924)
Sin clasificarDramaUn envejecido portero se ve obligado a enfrentarse al desprecio de sus amigos, vecinos y de la sociedad tras ser despedido de su prestigioso trabajo en un lujoso hotel.
- Fecha de publicación
- 5 de enero de 1925
- Director
- F.W. Murnau
- Reparto
- Emil Jannings, Maly Delschaft, Hermann Vallentin, Olaf Storm
- Duración
- 90 minutos
- Género principal
- Drama
- Guionistas
- Carl Mayer
- Clasificación IMDb: 8.0
Obra por excelencia del expresionismo alemán, La última carcajada de F. W. Murnau es un inquietante drama sobre un portero que se ve rechazado por sus amigos, sus vecinos y la sociedad tras perder su trabajo en un lujoso hotel. Murnau fue uno de los principales autores de la era del cine mudo, dirigiendo clásicos alemanes como Nosferatu, Tartufo y Fausto. A finales de la década de 1920, Murnau empezó a trabajar en Hollywood y dirigió las películas de referencia Amanecer: A Song of Two Humans y Tabu: A Story of the South Seas.
Murnau quería que La última carcajada representara el cine puro, es decir, que el poder de la imagen transmitiera todo el significado. Como resultado, La última carcajada sólo contiene una tarjeta intertítulos. En lugar de títulos expositivos, La última carcajada se basa en una cinematografía sin precedentes para reflejar el estado emocional de su protagonista. Trabajando en estrecha colaboración con el maestro cinematográfico Karl Freund, Murnau utilizó movimientos de cámara expansivos, ángulos de cámara severos, iluminación claroscura y planos distorsionados para realzar la estética expresionista de la película. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, una encuesta cinematográfica internacional clasificó La última carcajada como la undécima mejor película de todos los tiempos. En 2012, la Sight & Sound Critics' Poll clasificó La última carcajada como la 127ª mejor película de la historia.
3 La codicia es una de las producciones más infames del cine (1924)
Codicia
Sin clasificarDramaThrillerOccidentalLa repentina fortuna ganada en una lotería desata una codicia tan destructiva que arruina la vida de las tres personas implicadas.
- Fecha de publicación
- 26 de enero de 1925
- Director
- Erich von Stroheim
- Reparto
- Jean Hersholt, Zasu Pitts, Gibson Gowland, Dale Fuller
- Duración
- 140 minutos
- Género principal
- Drama
- Clasificación IMDb: 8.0
Avaricia, una de las producciones más infames del cine, es un drama sobre cómo un premio de lotería cambia para siempre la vida de un minero reconvertido en dentista y su esposa. El director Erich von Stroheim llevó el significado de lo épico a un nuevo nivel con Avaricia. Rodada principalmente en exteriores, von Stroheim terminó la producción con unas 85 horas de metraje. Persisten los rumores de que la versión original del director duraba unas nueve horas y media. En contra de los deseos de von Stroheim, el productor Irving Thalberg redujo la película a unas dos horas y media.
A pesar de no reflejar realmente la visión de von Stroheim, Avaricia se convirtió poco a poco en una obra fundacional del cine mudo. Avaricia destaca por su cinematografía transformadora de enfoque profundo, sus ángulos de cámara abstractos, su iluminación expresionista y su montaje. Avaricia fue una decepción financiera y crítica en su estreno inicial, pero en la década de 1950, el análisis retrospectivo situó a la película en el escalón superior de las obras cinematográficas. Una encuesta cinematográfica internacional realizada en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 situó a Avaricia como la sexta mejor película de la historia. Décadas más tarde, la encuesta de críticos Sight & Sound de 2012 situó a Avaricia como la 84ª mejor película de todos los tiempos. Por desgracia, el montaje original de von Stroheim sigue siendo una película perdida.
2 El que recibe una bofetada fue la primera película producida íntegramente por MGM (1924)
El que recibe una bofetada
Sin clasificarRomanceThrillerUn payaso amargado intenta rescatar a la joven que ama del lascivo conde que una vez le traicionó.
- Fecha de publicación
- 9 de noviembre de 1924
- Director
- Victor Sjöström
- Reparto
- Lon Chaney, Norma Shearer, John Gilbert
- Duración
- 1 hora 35 minutos
- Género principal
- Drama
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Charlie Chaplin es una de las grandes estrellas del cine mudo y películas como El gran dictador y Luces de la ciudad demuestran por qué fue uno de los mejores.- Clasificación IMDb: 7.8
Principalmente conocido por el público moderno por su papel protagonista en Fresas salvajes, de Ingmar Bergman, Victor Sjöström comenzó su carrera como el director de cine mudo más popular de Suecia. En 1923, Louis B. Mayer le ofreció un contrato para dirigir películas en Hollywood. El que recibe una bofetada fue la segunda producción de Sjöström en Hollywood. La película cuenta la historia de un inventor que sufre una humillante carrera como payaso tras una gran traición. Mientras se enamora de una compañera de circo, el traidor vuelve a entrar en la vida del payaso. He Who Gets Slapped está protagonizada por tres de los actores más importantes de la época muda, Lon Chaney, Norma Shearer y John Gilbert.
El que recibe una bofetada fue la primera película producida íntegramente por MGM y la primera en la que el león Slats fue la mascota de MGM. La película fue un éxito de taquilla y obtuvo muy buenas críticas de la crítica. Chaney, en particular, recibió algunas de las mejores críticas de su carrera, y muchos aplaudieron el patetismo visceral que aportó a su interpretación. En 2017, la Biblioteca del Congreso votó a A la que abofetean en el Registro Cinematográfico Nacional. El American Film Institute incluyó A quien abofetean en su lista de grandes pasiones de Hollywood.
1 Sherlock Jr. es la mejor película de 1924 (1924)
Sherlock Jr.
AprobadoComediaRomanceUn proyeccionista de cine anhela ser detective, y pone en práctica sus escasas habilidades cuando es incriminado por un rival por robar el reloj de bolsillo del padre de su novia.
- Fecha de publicación
- 11 de mayo de 1924
- Director
- Buster Keaton
- Duración
- 45 Minutos
- Género principal
- Acción
- Historia
- Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman
- Personajes
- Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton
- Productor
- Buster Keaton, Joseph M. Schenck
- Productor
- Buster Keaton Productions
- Clasificación IMDb: 8.2
Sherlock Jr. es la mejor película de 1924 y la mejor de la carrera de Buster Keaton. En la película, Keaton interpreta a un proyeccionista que anhela casarse con la hija de un hombre rico. Sin embargo, un pretendiente de la competencia inculpa a Keaton del robo del reloj de bolsillo del padre. Mientras trabaja en la sala de proyección, Keaton se queda dormido y sueña que es el famoso detective Sherlock Jr.
Considerada actualmente una obra maestra, Sherlock Jr. no logró conectar con el público en 1924. Los malos resultados obtenidos en las proyecciones de prueba obligaron a Keaton a realizar importantes recortes, dejando la película con una duración de sólo 45 minutos. Incluso con los recortes, la película fracasó en taquilla. Para empeorar las cosas, Sherlock Jr. recibió críticas mordaces de la crítica. Variety calificó la película de tan poco divertida como el quirófano de un hospital. Con el paso de los años, al igual que muchas películas de Keaton, la reevaluación crítica de Sherlock Jr . hizo que la película fuera alabada como una obra cumbre del cine mudo. Irónicamente, Sherlock Jr . entró en el Registro Cinematográfico Nacional en su tercer año de existencia, una hazaña impresionante para una película que en su día fue criticada. El Motion Picture Editors Guild clasificó Sherlock Jr . como la 61ª película mejor editada de todos los tiempos.
