10 Comics de Batman con estilos artísticos únicos

Aunque la escritura de historias es una parte importante de los propios comics, carecerían de valor de entretenimiento sin las brillantes y atractivas imágenes por las que son conocidos. Cada acción cobra vida al pasar una página. Ver la historia que se desarrolla en estas imágenes da a los lectores la oportunidad de sumergirse fácilmente en sus mundos de personajes favoritos.

Los cómics de Batman han mantenido la atención del público durante décadas y han evolucionado junto con los estilos populares de cada época y el siempre sabroso cambio de sus lectores. Muchas de las historias han sido complementadas con atractivas ilustraciones que incitan al lector a pasar cada página con anticipación. Pero así como hay numerosas versiones únicas de su historia, también hay estilos de arte únicos.

10 Una inmersión profunda en el Asilo Arkham

El arte de Ryan Sook se sumerge en las turbias aguas de las mentes malignas. En la serie Asilo Arkham: Infierno viviente, el lector tiene la oportunidad de ver cómo la famosa prisión de Ciudad Gótica se ganó la reputación de ser uno de los peores lugares de la existencia. La historia sigue a Warren White mientras se desplaza por el asilo después de que cometa el error de alegar locura por fraude de valores.

Los dibujos de Sook muestran claramente un aire de inocencia con cada personaje, exactamente donde se espera. A medida que se convierten en realizaciones oscuras, los tonos de tinta se vuelven más pesados hasta el punto de que casi parece que pesa a los personajes. Las figuras, proporciones y posturas son bastante típicas, pero cada emoción se siente realmente a través de cada panel. Vale la pena notar que el arte de portada de Eric Powell en cada número se empareja extremadamente bien con el interior de la serie.

9 El arte no es un asunto de risa

Una de las últimas y más oscuras versiones de Batman ha llamado la atención de muchos fans de DC. La obra de arte en Dark Knights : The Batman Who Laughs presenta un increíble trabajo de Riley Rossmo. Aunque últimamente no es raro ver la acción estilizada que se retrata en esta obra, Rossmo toma la cuidadosa decisión de mezclar ángulos suaves y duros con su trabajo de línea. Los ángulos duros se enfatizan mucho para caricaturizar las expresiones de algunos de los personajes mientras gritan, sonríen o simplemente son malvados.

También usa puntos de Ben Day con su sombreado, dando al arte muchos momentos "splashy", especialmente cuando los personajes están en movimiento. Haciendo esto hace mucho para enfatizar algunos de los momentos sangrientos que suceden a través de la historia.

8 No es viejo, es clásico

El clásico de Frank Miller El Caballero Oscuro Regresa es memorable tanto por su historia como por su arte. El estilo particular de Miller es extremadamente áspero, con líneas tenues, bloques de sombra y dibujos gestuales que sugieren una forma a cada imagen. Recuerda mucho a sus temas de cine negro que dibuja en su otro gran título, Sin City.

La aspereza se presta a la sensación que se extrae del antiguo cruzado retirado. Es imposible no sentir cómo lucha a través de la edad y las heridas para restaurar la justicia en Ciudad Gótica. Miller ha tenido mucha práctica dibujando a Batman, contribuyendo con muchas otras historias queridas por los fans.

7 Si Batman fue una obra maestra europea

Esta colección de historias - Batman: Europa - lleva a Batman por toda Europa. Está infectado por un virus que de otra manera sería incurable, y nota que su fuerza disminuye lentamente. A regañadientes se une al Guasón, que también está infectado, para encontrar la cura.

Jim Lee volvió a dibujar al Caballero Oscuro en esta serie de pinturas. Se le unieron varios otros artistas de Italia que en cada número dieron una fantástica interpretación de su visión de Batman. Muchos de los paneles son dignos de ser exhibidos en una galería.

6 Forever Halloween

Tim Sale tiene un estilo de arte que es algo similar al de Frank Miller. Sumergiéndosede nuevo en el sentimiento del cine negro, Sale se distingue claramente como un artista único en Batman: El largo Halloween con su trabajo de líneas ondulantes que de alguna manera enfatiza los rasgos de cada personaje.

El punto fuerte de la obra de Sale es sentir las emociones individuales de los personajes a través de cada panel, ya sea en el diálogo o en la acción. Hay varias porciones donde los personajes son retratados uno al lado del otro, mientras que manteniendo su estilo, es capaz de mostrar rasgos dramáticamente diferentes con cada uno.

5 Cuidado con el Manbat

La obra de arte fotorrealista de John Bolton es extremadamente única. Teniendo un fuerte gusto por el horror, Bolton dedicó algunos de sus mejores trabajos a la miniserie Batman: Manbat. Este proyecto se centra en el villano, y como tal ha dado oportunidad a muchas imágenes fantásticas.

Es interesante ver el cambio de las representaciones realistas de personas y cosas, a saltar de repente a las formas fantásticas de bestias antropomórficas con formas grotescas. Sólo por el trabajo artístico vale la pena tomar este libro.

4 Descenso a los infiernos

El fotorrealismo encaja bien con los elementos de horror. Hace que el lector se conecte más con los eventos aterradores que suceden con la historia, especialmente si la imagen es casi como una fotografía.

El artista autodidacta Lee Bermejo contribuyó con su propio tipo de fotorrealismo en Batman: Damned, una aventura con John Constantine. Mientras corren para averiguar quién mató al Guasón, los lectores pueden ver detalles en cada fibra muscular, arrugas de la tela y cada cicatriz que aparece a lo largo de la historia.

3 Influenciado por el viejo cine

Las historias de Batman a menudo están plagadas de asentimientos a historias de terror más antiguas. Es un rumor mencionado a menudo en los cómics que Batman es en realidad un vampiro, ya que sólo ataca por la noche. En Batman: Nosferatu, Ted McKeever se inspira en la historia de Jean-Marc y Randy Lofficier, que toma a Bruce Wayne (Bruss Wayne-son) y lo convierte en un vampiro (Nosferatu) que viene a gobernar la noche.

El estilo de arte es un fuerte guiño al cine expresionista alemán de los años 20. El personaje homónimo se llama así por una película que es una adaptación de la clásica historia de Drácula.

2 Todos saluden al Caballero Blanco de Ciudad Gótica

Dándole la vuelta a la narración de Batman, esta historia de Sean Murphy lo pinta como un villano en lugar de un héroe para la ciudad. Batman: El Caballero Blanco logra reunir el ingenio del Guasón en una cruzada contra Batman con el fin de salvar Ciudad Gótica.

Murphy tiene un estilo mecánico e intrincado que encaja bien con la historia que está contando. Dado que el proceso de pensamiento del Guasón es similar, le da una nueva vida al recién reformado y motivado personaje.

1 Seguirá luchando

Alex Ross es sin duda uno de los artistas más singulares y populares que trabajan con DC. Sus obras, normalmente pintadas, muestran una gran profundidad, expresión emocional y realismo que es difícil de igualar con muchos otros artistas.

Su trabajo en Batman: Guerra contra el crimen no es diferente. Es difícil imaginar la cantidad de trabajo que se hizo en cada panel, ya que no deja ningún detalle sin tocar. Esta historia es un gran ejemplo del trabajo que ha hecho con la franquicia de Batman.

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