Clasificación de los 10 mejores estilos artísticos del anime shojo

El anime shojo existe desde sus inicios. Como tal, la animación del género ha cambiado drásticamente con los tiempos y con cada nuevo tipo de historia. Aunque cada serie tiene elementos similares a la anterior, diferentes épocas y personajes separan estos estilos de animación entre sí.

Todo, desde el peinado hasta el tipo de ropa, ha cambiado con el tiempo para encarnar distintos estilos artísticos. El arte ha cambiado a lo largo de las décadas para resaltar la cultura pop de la época. Las opciones de animación de cada década y tipo solidifican historias específicas que parecen únicas a pesar de sus elementos similares.

Hacia los años 00, la animación empezó a volverse más abstracta. Los personajes estaban menos definidos y se dejaba que su personalidad brillara a través de sus acciones. Los chicos bishonen se convirtieron en un pilar, con ojos afilados y marcos angulosos, mientras que las chicas bishojo cobraron protagonismo con sus grandes ojos y espesas pestañas superiores.

Clasificación de los mejores y peores estilos artísticos de series de animación

Clasificación de los 10 mejores personajes kuudere del anime shojo

Además, debido a la época, los personajes (especialmente los masculinos) llevaban bandas laterales que caían ligeramente hacia la cara, como los personajes de Ouran High School Host Club. Los colores eran más tenues durante esta época, y el pelo no estaba tan definido como en los 90.

El anime con animación realista, aunque popular en los años 80 y 90, sigue abriéndose camino en los programas actuales. En el anime shojo, sin embargo, los estilos realistas tienden a tener colores mucho más apagados que cualquier otro estilo con un enfoque minimalista del realismo.

Aunque estos programas pueden tener seres fantásticos, sus movimientos y rasgos se basan en la realidad. Con rasgos faciales más pequeños y un estilo sutil, el anime realista permite al público sentir más que sus vidas forman parte de la historia.

En la década de 2010, el anime shojo adoptó un enfoque más moderado de la animación. El pelo y la ropa estaban menos definidos y los colores eran aún más sutiles que en el pasado, pero tenían tonos más ricos. Sin embargo, los ojos se convirtieron en un aspecto mucho más conmovedor de las personalidades de los personajes - a menudo teniendo más conocimiento de los personajes que sus palabras.

Los personajes de cualquier edad y sexo con ojos grandes eran vistos como cariñosos y abiertos, mientras que los personajes con ojos más pequeños eran más reservados. Además, las líneas artísticas se volvieron más gruesas que en series anteriores, lo que dio al anime de los años 10 un aire más manga, como en el caso de Yona of the Dawnanime.

Los estilos artísticos caricaturescos no son frecuentes en el anime shojo. Sin embargo, ofrecen atributos únicos que dan a sus series mucho carácter, como en Litte Witch Academia.

Los anime con este estilo artístico tienden a tener líneas más gruesas y colores brillantes para resaltar las emociones del personaje de forma exagerada. Suelen ser más simplistas que otros estilos de anime. Además, el estilo cartoon da a los animadores casi rienda suelta a la hora no sólo de animar a los personajes, sino de crear las ridículas situaciones en las que se encuentran.

Los anime dibujados con personajes de estilo kemonomimi tienen todos algo en común: rasgos animales en los humanos. Aunque el resto del espectáculo pueda estar enraizado en la realidad, los propios personajes tienen aspectos animales como patas, orejas o colas como los animales que representan.

Esta categoría es más frecuente en el anime Shonen, pero aún puede encontrarse en personajes Shojo como Tomoe de Kamisama Kiss. En el shojo, los machos suelen ser los personajes que presentan atributos animales, aunque puede ir en ambos sentidos. Además, este diseño de personajes puede encontrarse en muchos estilos artísticos generales. Los animes de estilo kemonomimi son conocidos por utilizar orejas y colas de animales para que el público relacione a los personajes con su animal específico y les permita conocer su personalidad.

El estilo de animación chibi es conocido por sus personajes increíblemente adorables. Están dibujados con bordes redondeados y son siempre de baja estatura, como los personajes de Lucky Star.

Chibi tiene muchos de los mismos elementos que el estilo de arte Cartoonish, pero con más enfoque en el lado adorable. Tienen líneas más gruesas que el típico anime shojo. También tienen caras y vestimentas muy simplistas para realzar el preciosismo de cada personaje. Además, sus cabezas son casi siempre demasiado grandes para sus cuerpos, lo que les hace parecer más niños pequeños que adolescentes o adultos.

En general, el anime de los años 70 tenía un aire onírico. Esto sigue siendo cierto para el shojo de la década. Los animadores no escatimaban en colores brillantes y trajes elaborados, sobre todo cuando las series giraban en torno a personajes reales y caballeros. Esta época también se define por las formas de los ojos y los peinados de sus personajes.

Aunque los ojos de los hombres tienen formas y tamaños más realistas en comparación con animes posteriores, son más grandes de lo normal y tienden a enfatizar la luz que brilla en los ojos de todos, con pestañas notables para todos los personajes. Los animes de los 70 también son conocidos por dar a los personajes un pelo voluminoso y ondulado, con la única definición en los bordes exteriores. Estos animes, como La rosa de Versalles, se hicieron para que parecieran bonitos y etéreos y atraer así a los espectadores.

El Maho Shojo es una subsección del género Shojo. Aunque estos programas pueden diferir enormemente, todos tienen características similares que los sitúan en esta categoría. Los personajes principales de un maho shojo son muy estilizados, con peinados únicos y adorables. Se visten con trajes muy elaborados cada vez que se transforman para usar sus poderes.

Este fenómeno, llamado "secuencia de transformación", es un baile que los personajes realizan cuando se ponen sus trajes de chicas mágicas. Además de elaborados trajes, series como Sailor Moon utilizan grandes ojos para realzar la pureza de las chicas. Aunque por dentro sean chicas normales, las chicas mágicas sacan el máximo partido a sus poderes y, de paso, tienen buen aspecto.

A diferencia de las series de los 70, los personajes de anime de los 90 tenían el pelo mucho más definido. El delgado trazo de las líneas hizo de los mechones de pelo un rasgo característico de la década. Los personajes con flequillos voluminosos también eran muy frecuentes, debido a los peinados populares en la vida real de la época.

El shojo de los 90 es también la época en la que los ojos se agrandaron, especialmente en los personajes femeninos, y en la que se introdujeron en la mezcla chicos bishonen altos, larguiruchos y guapos.

Studio Ghibli ha producido algunas de las historias más queridas y veneradas de la historia de la animación. Hasta hace poco, la obra maestra de Hayao Miyazaki, Spirited Away, era la película más taquillera de Japón. Esta notoriedad no es fruto de la casualidad.

Studio Ghibli es conocido por su estilo artístico específico. Al igual que el anime de los años 80 y 90, los personajes se basan en diseños realistas -aunque sencillos- que les hacen sentir como si pertenecieran al mundo real. Gran parte del arte es suave y redondeado, y presenta paisajes amplios y verdes. En muchas de las películas de Ghibli también se utilizan los viajes aéreos, que acentúan las historias edificantes que acompañan a este bello estilo artístico.