10 C贸mics de Terror Cl谩sico que Tienes que Leer

DESCR脷BELOS AQU脥

A lo largo de las décadas, los cómics de terror han evolucionado desde las emociones baratas de los años 30 y 40 hasta los seminales de principios de los 50, pasando por los terrores más cerebrales de DC's Vertigo. El arte de contar historias de terror en este medio ha sido moldeado por muchos creadores talentosos con sus propios y aterradores cuentos que contar.

Hoy en día, tenemos grandes títulos de terror como The Walking Dead, Harrow County, Locke & Key y muchos, muchos más que han tomado por asalto a los cómics y a los principales medios de comunicación. Pero todos fueron precedidos por los grandes cómics de terror de antaño, traídos por un Who's Who de talento creativo que ayudó a bordar el género de terror en el tejido de la cultura pop. Por lo tanto, si eres un verdadero fan de los cómics de terror, todavía hay algunas lecturas obligatorias que puedes necesitar hacer.

10 Garras de Santa Claus (Web of Horror #3, Major Publications, 1970)

Puede que no esté seguro de dónde está "Rumania", pero Frank Brummer era tan polifacético que se le puede perdonar un pequeño error ortográfico y una investigación cultural incompleta. Escribió, lápiz y tinta esta clásica gema de horror navideño para la Web of Horror #3 de abril de 1970. Las Garras de Santa Claus es un cortometraje de siete páginas creado en el estilo clásico de la antología de horror "con final impactante".

Poco después de que un misterioso desconocido llega a una pequeña aldea en plena noche, los aldeanos comienzan a desaparecer. Pero, cuando los aldeanos se dan cuenta de las costumbres del vampiro villano, finge ser Papá Noel para atraer a nuevas víctimas, ¡y el verdadero Chris Kringle no se lo está creyendo! Este y muchos otros clásicos fueron reimpresos en el Mammoth Book of Horror Comics 2008 de Robinson Publishers.

9 Tumba de Drácula #61 (Marvel, 1977)

La Tumba de Drácula de Marv Wolfman y Gene Colan fue uno de los mejores momentos de los cómics en muchos sentidos. El dúo creó Blade, un personaje que pasó a tener su propia franquicia cinematográfica con Wesley Snipes y que pronto será reiniciado con Mahershala Ali. La seminal serie de terror sirvió como un campo de entrenamiento para que los dos grandes del cómic exploraran sus habilidades para contar historias e inventaran un género completamente nuevo.

Esta versión de Drácula existió dentro de la continuidad de Marvel Comics e incluso tuvo una incongruente aparición como invitado del Silver Surfer, entre otros. Una cosa que distingue a este asunto es que Wolfman considera a Drácula como un personaje complicado y conflictivo que está dividido entre su amor por su esposa Domini y su deseo abrumador de impedir que ella resucite a su hijo.

8 Mirror, Mirror, On the Wall (Tales From the Crypt #34, 1953, EC Comics)

Escrito por Bill Gaines, co-tramado por Al Feldstein, e ilustrado magistralmente por el legendario artista Jack Davis en los Cuentos de la Cripta de los años 50: La historia de la Cripta del Terror todavía se mantiene bien hoy en día. La historia se ve a través de los ojos del protagonista que se despierta y emerge de un "mar de oscuridad arremolinado" en un mundo que no entiende.

Es una visión comprensiva del monstruo de Mary Shelley, contada desde el punto de vista de un personaje confuso y solitario que sólo intenta averiguar qué le sucedió. No vemos cómo es el personaje hasta el final de la historia y, aunque ya hemos averiguado en quién se basa para entonces, sigue teniendo el valor de shock necesario gracias al poder de la pluma de Jack Davis.

7 Amazing Spider-Man #228 (Marvel, 1982)

Este puede parecer fuera de lugar a primera vista. Spider-Man no se asocia tradicionalmente con el horror. Sin embargo, Death By Spider del escritor Jan Strnad y el artista Rick Leonardi, de 1982, asusta mucho, especialmente a los que son aracnofóbicos.

Spider-Man no se siente bien y se da cuenta de que, de repente, es propenso a sufrir ataques de ira. Una de estas furias incontrolables lo ve golpear a un grupo de matones de tal manera que piden misericordia. Para colmo, las arañas de toda la ciudad se están volviendo locas y están matando gente. Este cuento de Spidey, inusualmente oscuro, es tan espeluznante como parece, una lectura obligada para los fanáticos del horror de los cómics.

6 Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (DC Comics, 1989)

El escalofriante relato de Batman de Grant Morrison y Dave McKean tiene lugar en el famoso centro de detención para criminales dementes de Gotham City. Los lunáticos se han apoderado del manicomio, todos liderados por el Joker, que lleva a Batman en un viaje por una madriguera de conejos más oscura de lo que Lewis Caroll podría haber imaginado.

Esta historia es menos sobre Batman atrapando villanos que sobre su psique destrozada. Se hace más claro en la página que Batman puede estar aún más enfermo mentalmente que los lunáticos que está encarcelado. Esta entrada es un retrato macabro de la locura que dejará hasta al lector más experimentado profundamente perturbado.

5 Animal Man #26 (DC Comics, 1990)

¿Qué podría ser más aterrador que descubrir que no tienes ningún control sobre tu vida? ¿Qué pasaría si descubrieras que todo lo que sientes, experimentas y vives todos los días, fue creado simplemente para el entretenimiento de alguien?

Esta es la premisa detrás del último número de Animal Man de Grant Morrison. Morrison crea uno de los villanos más aterradores de la historia en este número, alguien que tiene poder absoluto sobre el héroe y su mundo entero: él mismo. Los años 90 fueron muy exitosos y experimentales en la carrera narrativa de Grant Morrison.

4 Sandman #18 (DC Comics, 1990)

Tanto Neil Gaiman como Kelley Jones tuvieron que ser incluidos en alguna parte de esta lista, y qué apropiado que aparezcan juntos. Este número de Sandman ofrece a los lectores una mirada al interior de las oscuras vidas secretas de los gatos, contadas por una gata que comparte su sueño con sus seguidores felinos.

En su sueño, emprende un viaje para visitar al "Gato de los Sueños", que cuenta la historia de cómo los felinos gobernaron una vez la Tierra y los humanos satisfacían todas sus necesidades. Se hace evidente que los gatos desean gobernar de nuevo, y el gran Gato Profeta extenderá la palabra a su especie a lo largo y ancho hasta que ellos gobiernen una vez más.

3 La saga de la Cosa del pantano #21 (DC Comics, 1984)

Los cuentos de Alan Moore sobre la Cosa del Pantano eran malhumorados, oscuros y llenos de suspenso, pero mezclados con medidas iguales de empatía y humanidad. Su carrera entera en la serie es generalmente recomendada leyendo en el género de horror y señalando cualquier historia no es una tarea fácil.

Dicho esto, La lección de anatomía, escrita por Moore e ilustrada por los artistas John Totleben y Stephen Bissette, es un buen ejemplo de todo lo que hizo que la serie funcionara tan bien. Es una historia del renacimiento del héroe titular después de haber sido congelado y diseccionado, contada con un telón de fondo intensamente espeluznante, con un villano aterrador.

2 Crime SuspenStories #22 (EC Comics, 1954)

Este número se presenta en su totalidad, en gran medida por su notoriedad y su inevitable participación en la caída de los cómics de terror en la década de 1950. El número presenta un poco de suspense y drama clásico, con En todos y cada uno de los paquetes (la historia de la portada), y una historia de respaldo llamada Monotonía sobre un empleado de banco sospechoso que se aprovecha de una anciana vulnerable.

Sin embargo, lo más importante es que este tema fue un tema de conversación candente en el Subcomité de Investigación del Senado de 1954 sobre la Delincuencia Juvenil, que finalmente dio lugar a que los cómics de la CE dejaran de publicarse y dio lugar al Código de los Cómics.

Y todo comenzó con una pregunta al editor William Gaines del senador Estes Kefauver (Cita): "Aquí está tu número del 22 de mayo. Parece ser un hombre con un hacha ensangrentada que sostiene la cabeza de una mujer y que ha sido separada de su cuerpo. ¿Crees que es de buen gusto?".

1 El Frankenstein de Bernie Wrightston (Marvel, 1983/Dark Horse 2008)

El difunto Bernie Wrightston era la realeza de los cómics. Fue muy elogiado por personajes como Stephen King, Neil Gaiman, Guillermo del Toro y muchos de los grandes del cómic. Wrightston dejó una huella indeleble en la historia del cómic, especialmente en el género de terror, y posiblemente una de las obras de arte más bellas creadas en el siglo XX fue Frankenstein, de Bernie Wrightston.

Un volumen complementario (en forma de cómic puro), Frankenstein: ¡Vivo, vivo, vivo! fue completado póstumamente y liberado por Steve Niles y Kelley Jones para IDW. Un orgulloso protegido de Wrightston, Kelley Jones continúa llevando la antorcha en su propio y único estilo oscuro.

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