10 videojuegos con la mejor portada
Hay un sinfín de razones para amar los videojuegos, y es realmente sorprendente lo avanzado e intuitivo que se ha convertido este medio de entretenimiento y narración. La industria de los videojuegos es un campo de juego multimillonario que siempre está superando los límites, y no hay fin a la vista. La actual generación de juegos ofrece una libertad y una tecnología sin precedentes, lo que ha dado lugar a una nueva era de juegos que nunca han tenido mejor aspecto.
Los gráficos y los elementos estéticos que componen un juego son fundamentales, pero el box art del título es también una importante herramienta de marketing que no debe pasarse por alto. Un arte de caja eficaz no siempre es la prioridad, pero es una forma eficaz de anunciar la experiencia que nos espera. Hay ocasiones en las que el arte de la caja del juego supera incluso al propio juego.
10 El arte de la caja de Doom es la destilación perfecta de este juego de terror en primera persona
10 videojuegos con la peor portada
10 videojuegos con el mejor argumento
Doom es un logro pionero en los juegos, y ayudó a impulsar y popularizar el shooter en primera persona de manera importante. La franquicia de Doom tiene una historia cada vez más importante, pero los títulos originales son excelentes ejemplos de minimalismo.
El protagonista de Doom es un poco un cifrado vacío, como demuestra su apodo de Doom Slayer. Los juegos están más interesados en las atmósferas malhumoradas, los enemigos horripilantes y un arsenal entretenido. Sin embargo, el arte de la caja del Doom original es prácticamente un sinónimo de la serie por la eficacia con la que establece el mundo, el tono y el héroe del juego.
9 Kingdom Hearts crea una sensación de aventura en torno a su valiente reparto
Hay pocas series que hayan llegado a lugares tan complicados en su historia como la franquicia Kingdom Hearts . La serie sigue ofreciendo spin-offs, remasters y sidequels que hinchan el mundo de los RPGs de fantasía que mezclan iconos de Disney y Square.
Puede que la narrativa actual de Kingdom Hearts resulte incomprensible para muchos, pero el comienzo de la franquicia encierra un potencial muy interesante. El mero concepto de un juego de rol que se nutre de estas propiedades dispares dejó al público entusiasmado, y el arte de la caja del primer juego es hermoso en su simplicidad. El evocador cuadro capta el ecléctico reparto del juego en un inspirador momento a la luz de la luna.
8 El arte de Ico hace que el público sienta que se adentra en un territorio inédito
Es fácil argumentar que los videojuegos son una forma de arte envolvente más que un simple entretenimiento cuando existen juegos como Ico . Una jugabilidad poco convencional, unos entornos y un argumento muy amplios, así como un diseño artístico magnífico, hacen de Ico un juego sobresaliente para PlayStation 2. Ico es un título único que se ha creado su propio nicho de juego, por lo que es de esperar que el arte de la caja del juego no desvirtúe esta experiencia atípica.
El arte de la caja norteamericana de Ico no es necesariamente malo, pero es muy tradicional. En cambio, el arte europeo de Ico es más escaso y artístico, lo que hace que el público se entusiasme con lo que está por venir.
7 Castlevania adopta el expresionismo gótico para aumentar su horror
Los juegos de Castlevania de Konami han encontrado una nueva vida a través de la popular serie de animación de Netflix, que tiene décadas de títulos de los que tirar. Se aprecia una cierta uniformidad en muchas de las portadas de los juegos de Castlevania que recuerdan a la literatura de terror gótico. Las florituras artísticas y los ricos colores crean la imagen de una aventura inquietante que hay que vivir.
Muchas portadas de Castlevania muestran a sus héroes y villanos en poses exageradas, pero el primer Castlevania establece este poderoso precedente. El Castlevania de NES anuncia su juego a través de una emocionante visión de Simon Belmont en acción mientras el malvado rostro de Drácula se cierne sobre la tierra.
6 Elemental Gimmick Gear crea un rico mundo a través de su delicado arte
La Dreamcast fue el canto del cisne de Sega en el negocio de las consolas first-party, y hay una serie de lanzamientos excepcionales que son exclusivos de la última consola de Sega. Elemental Gimmick Gear es un intrincado juego de rol que mezcla una magnífica estética 2D dibujada a mano con una estética y una mecánica de combate en 3D.
El aspecto 2D puede parecer de la vieja escuela en su momento, pero ahora se aprecia más el estilo retro. El arte de la caja del juego es igualmente elegante y parece que podría ser la portada de una novela de fantasía o ciencia ficción. El arte de la caja japonesa también es efectivamente malhumorado y trae a la mente anime steampunk como Ghost in the Shell .
5 Breath Of The Wild aprovecha el sentido épico de la aventura del juego Zelda
La serie Legend of Zelda de Nintendo es una de las franquicias más célebres de la compañía, y existe la opinión popular de que Breath of the Wild de Nintendo Switch es la obra magna de la serie. Cada juego de Zelda ofrece algo nuevo al público, pero el alcance y las posibilidades nunca han sido mayores que en Breath of the Wild.
Algunas ilustraciones de Zelda adoptan un enfoque de "menos es más", pero Breath of the Wild muestra con orgullo el gigantesco mundo que Link y el jugador pueden experimentar. Es un arte de caja que evoca la llamada a la acción del héroe.
4 La Torre del Reloj de PlayStation capta los verdaderos horrores del hombre tijera
El género de los juegos de survival horror ha pasado de ser un nicho de interés a uno de los más fiables de la industria. Series como Resident Evil y Silent Hill abrieron nuevos caminos con sus historias aterradoras y psicológicas. Los juegos de la Torre del Reloj nunca alcanzaron el mismo nivel de notoriedad que otros éxitos del survival horror, pero todavía hay mucho que disfrutar en estos oscuros juegos.
La Torre del Reloj de PlayStation es una experiencia sorprendentemente tensa que deja al jugador perpetuamente vulnerable a los ataques de Scissor Man. El arte de la caja de Clock Tower hace que el villano del juego y su arma característica sean la pieza central. Es una imagen considerablemente más inquietante que las portadas de Resident Evil y Silent Hill .
3 Dead Island presenta una imagen de felicidad de género sangrienta
Los zombis no se van a ir a ninguna parte en la industria de los videojuegos, y hay numerosas franquicias tanto del género de terror como de los shooters que abrazan estas amenazas no muertas. Dead Island empezó con mucha fuerza, pero sus secuelas han ido disminuyendo.
El arte de la caja de los juegos posteriores de Dead Island es demasiado amplio y tonto para su propio bien, pero la portada del juego original es una obra maestra del horror visceral. Los zombis llenan el lugar de la playa y las condiciones climáticas despiadadas contribuyen a un aspecto visual más extenuante. Es un arte de caja que podría ser el póster de una película de zombis de los años 70.
2 Resistencia: Fall Of Man prepara perfectamente su escenario apocalíptico
Hay un sinfín de shooters y videojuegos en primera persona que ambientan sus campañas en plena guerra del mundo real. Resistance: Fall of Man es un shooter de 2006 de Insomniac Games para PlayStation 3 que reinventa ligeramente la fórmula por su influencia de ciencia ficción apocalíptica.
Resistance: Fall of Man conecta, pero el arte de la caja del juego es un poderoso logro. El cráneo de un soldado extraterrestre está en el primer plano de una sociedad devastada. Es sencillo y evocador a la vez, con una imagen impactante que recuerda a Terminator y a Alien .
1 Street Fighter II muestra el emocionante plantel del juego de lucha superior
Street Fighter cambió irremediablemente el género de la lucha, y sigue siendo una de las franquicias más populares de los videojuegos. El Street Fighter original pasó un poco desapercibido, y su diseño es bastante superficial. Street F ighter se convirtió en la continuación de la saga, Street Fighter II, que ofrece una jugabilidad sublime y un diseño perfecto.
El aspecto de la caja de Street Fighter II transporta inmediatamente al público a su exagerado mundo y hace pensar en los salones recreativos. El combate está congelado en plena acción, y su enfoque en el monstruoso Blanka pone de manifiesto lo diferente que será este juego de su predecesor.
