Memento y otras X películas en las que las escenas se desarrollan en orden inverso

Hay muchas técnicas y estilos diferentes que los cineastas utilizan para contar historias de forma dramática, aunque ninguna hace que el público esté potencialmente más confundido y desequilibrado que el uso de la cronología inversa, que revela la trama de la película en orden inverso mediante el uso de flashbacks o escenas invertidas.

Mientras que la mayoría de las películas utilizan estos elementos de alguna manera para completar la historia, hay algunas películas que se desarrollan completamente en orden inverso o que tienen escenas grandes y cruciales que se invierten y que son cruciales para el argumento general, como la alucinante Memento de Christopher Nolan, que analizaremos hoy.

Uno de los ejemplos más memorables de una película con escenas que se mueven en sentido inverso es Memento, de Christopher Nolan, del año 2000, que ayudó a lanzar la filmografía favorita de los fans que se extendió a otros éxitos como Inception y la trilogía deEl Caballero Oscuro.

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Memento explora la frágil psique de un hombre con amnesia anterógrada que utiliza polaroids, tatuajes y notas escritas a mano para ayudarle a resolver un asesinato. Memento presenta dos narrativas que transcurren al mismo tiempo, con las escenas en blanco y negro avanzando cronológicamente mientras que las escenas en color se mueven en sentido inverso para servir de flashbacks que revelan sus recuerdos olvidados.

El director Oldřich Lipský dio un toque de comedia oscura a la cronología inversa con Happy End, de 1966, que contaba la historia de la vida de un carnicero al revés, empezando por su ejecución en una guillotina, aunque la narración de la película se desarrolla cronológicamente.

Cuando le cortan la cabeza al carnicero al principio de la película, el narrador describe el nacimiento del carnicero, y cuando asiste a sus años de escuela, en realidad está cumpliendo condena en prisión. La película funciona con humor en sentido inverso mientras la narración fluye hacia delante para crear una visión totalmente diferente de la historia de su vida que hay que ver para creer.

La obra de teatro de Harold Pinter de 1978 es una notable obra de cronología inversa que fue adaptada al cine en 1983 protagonizada por Jeremy Irons, Ben Kingsley y Patricia Hodge en 1983 por el director David Jones.

Traición sigue el curso de una relación amorosa que comienza cuando ambos se unen finalmente como amantes, aunque la cronología de la película se mueve en sentido inverso hasta el comienzo del romance, con sólo unos pocos momentos clave que avanzan cronológicamente mientras la película explora la tensa relación entre dos mejores amigos y la mujer que se interpone entre ellos.

El director surcoreano Lee Chang-dong siguió su debut como director con el éxito de 1999, Peppermint Candy, que comenzaba de forma traumática con el suicidio de un hombre en las vías del tren tras salir de una reunión escolar.

La película retrocede entonces a varias partes importantes de su vida que muestran su deterioro mental, así como los momentos clave que le llevaron a esas vías del tren. A medida que cada salto atrás en el tiempo revela sus fracasos y amores perdidos que le llevaron a su momento final, también revela la inocencia perdida de su juventud que el duro mundo le arrancó a golpes a lo largo de los años.

The Sweet Hereafter (1997), del director Atom Egoyan, se basa en una tragedia real en la que murieron varios escolares en un accidente de autobús, y la película sigue la demanda colectiva presentada años después del incidente, que reabre viejas heridas.

La primera escena de la película se sitúa años después del incidente, en 1977, cuando se convence a los afligidos padres y a los supervivientes para que presenten una demanda, antes de que la película comience a retroceder en las vidas de los supervivientes hasta el fatídico día del accidente.

La hermosa e inolvidable Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry explora la relación romántica de Joel y Clementine (Jim Carrey y Kate Winslet, respectivamente) en sentido inverso tras una trágica ruptura que lleva a Joel a borrar sus recuerdos de su relación para poder mudarse.

Esto lleva a los espectadores a su mente mientras revive los peores y mejores momentos de sus relaciones mientras se borran los recuerdos, lo que lleva a un desarrollo inverso de su relación que, en última instancia, explora la noción de si es mejor haber amado y perdido que no haber amado nunca.

Al igual que la mencionada Traición exploraba el comienzo de una nueva relación a partir de las cenizas de una antigua, 5x2 de François Ozon seguía el comienzo y el final de una relación romántica contada a la inversa, con la película comenzando en las oficinas de su abogado mientras discuten los detalles de su divorcio.

5x2 explora entonces la disolución de su relación a lo largo de una serie de momentos que retroceden a través de los momentos clave de su relación que ponen de manifiesto sus luchas contra la infidelidad, el nacimiento de su hijo, su feliz boda y, finalmente, cuando se conocieron y empezaron a enamorarse.

Shimmer Lake de 2017, del director Oren Uziel, es una película original de Netflix que sigue la investigación de un sheriff sobre un atraco a un banco en el que están implicados su hermano y sus amigos, y que se desarrolla en sentido inverso, con muchas revelaciones y detalles que solo salen a la luz en los momentos finales de la película.

Shimmer Lake cuenta con una historia que no tiene por qué ser contada al revés, aunque a medida que la película se desarrolla y sorprende a los espectadores es fácil ver por qué los cineastas decidieron utilizar esta técnica para aumentar aún más la fuerza dramática de Shimmer Lake, que se ha convertido en una joya oculta entre los aficionados desde su lanzamiento.

Gaspar Noé es un cineasta que se ha dado a conocer por empujar los límites del cine con diversas técnicas que han dado como resultado películas alucinantes y generalmente sombrías como Enter The Void o Love, aunque su más impactante e inolvidable es sin duda Irréversible de 2002, que definitivamente viene con una advertencia gráfica para los espectadores que no hayan visto la película.

La película se abre incluso con los créditos reproduciéndose en sentido inverso antes de comenzar con una brutal e impactante paliza que inicia el misterio de por qué se produce tal acción. A medida que la película avanza en sentido inverso y el hombre golpeado es perseguido por sus atacantes por toda la ciudad, los espectadores pronto se enteran de que fue el responsable de la violenta violación de una mujer en un túnel del metro.

Christopher Nolan ha explorado los efectos del tiempo y nuestra percepción del mismo a lo largo de una serie de películas que incluyen incluso la ya mencionada Memento, aunque fue Tenet, de 2020, la que introdujo algunas de las escenas más alucinantes del director, en las que se veía a un protagonista que avanzaba en secuencias dramáticas de tiempo invertido.

Tenet se reveló como una misteriosa organización que utiliza tecnología del futuro para invertir el tiempo y realizar misiones para salvar el futuro. Esto dio lugar a una serie de secuencias sorprendentes y alucinantes en las que el tiempo se movía en sentido inverso (o hacia delante) mientras los personajes se movían en el flujo temporal contrario.