Los 10 Mejores Personajes de DC Que Abrazaron los Tropes de los Años 90
Los noventa no fueron solo una fase, sino una parte importante del legado cultural de América. El grunge y el hip-hop llevaron la frustración de una generación posguerra a la música, y los cómics adquirieron un borde similar. DC no fue el único editor afectado, pero cuando no estaba compitiendo en DC vs. Marvel o en el Universo Amalgam, algunos de los mejores personajes de DC se inclinaron hacia los tropes de los años 90.
Los trajes angulares con más piel expuesta, la moralidad antiheroica y el deseo de deconstruir las nociones preconcebidas moldearon a los héroes de DC en los años 90. Algunos escaparon de la era y regresaron a sus viejas versiones, pero otros abrazaron rediseños edgy y ultraviolencia. Sus historias se centran en gran medida en la rebeldía y la emocionalidad; algunos héroes necesitaban tomarse un tiempo para eso de todos modos.
Superman es un paradigma de justicia, pero sabe lo que es morir. Los años noventa fueron increíblemente difíciles para la familia Superman, especialmente después de que Doomsday apareció y asesinó a Superman frente al mundo. Se presentó una nueva versión de Superboy que abrazó completamente el estilo y la actitud de los años 90.
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Kal-El volvió diferente después de su muerte. Al principio, se inclinó hacia la tendencia de rediseños edgy con su traje totalmente negro, poderes disminuidos y cabello largo, pero eventualmente se volvió completamente extraño con Superman Rojo y Azul. Superman Rojo/Superman Azul abrazó todas las características de los años noventa al convertir un ícono increíblemente importante y previamente invencible en algo raro y no reconocible. Superman abrazó plenamente la era hasta que fue hora de seguir adelante, y luego lo hizo con gracia.
9 Los Teen Titans Abrazaron el Angustia
Los dramas juveniles eran diferentes en los años noventa, y los Teen Titans abrazaron los cambios en el género. Raven resonó con los niños de los años noventa a un nivel profundo con su relación problemática con su familia y la oscuridad que se gestaba dentro de ella. Ese tipo de conflicto interno se convirtió en el pan y la mantequilla del equipo. Los años noventa introdujeron una nueva alineación con nuevos héroes que abrazaron aún más los tropes de los años noventa, pero DC eventualmente regresó a los originales.
El icónico Teen Titans continuó abrazando los tropes de los años noventa para los niños. El diseño de Deathstroke tiene más metal que los diseños anteriores del cómic, y cada historia de romance tiene un grado de melodrama que recuerda tanto a los cómics clásicos para niños como a los dramas juveniles de los años noventa al mismo tiempo. Los cómics angustiados de los Titans de la época sentaron las bases para Young Justice y una nueva generación de cómics dirigidos principalmente a adolescentes.
8 Guy Gardner y Kyle Rayner Se Volvieron Emocionales
Hal Jordan y John Stewart son personajes geniales, pero la Tierra comenzó a llenarse de Lanterns Verdes, y los escritores de los años noventa idearon algunas soluciones. Guy Gardner renunció a su anillo de linterna para convertirse en el guerrero armado Warrior, abrazando orígenes alienígenas recién retconnados que nunca supo que tenía.
Hal Jordan también se convirtió en Parallax y devastó el Cuerpo de Linternas Verdes. Esto llevó al debut de Kyle Rayner, quien llevaba un nuevo traje de GL blindado y usaba sus habilidades artísticas para crear construcciones mecha inspiradas en los años 90 para luchar contra villanos malvados. Ambos tocan temas de emocionalidad prevalentes en los medios de los años noventa, abrazando esos temas para convertirse en las versiones más poderosas que los fans conocen hoy.
7 Constantine Abraza la Oscuridad
John Constantine es un personaje increíble y el hechicero de clase trabajadora original de DC, pero también encarna mucho de la vibra de los cómics de los años noventa. Su vida es absolutamente horrible, y decepcionar a las personas es su forma de protegerlas. A pesar de sus demonios muy literales y reales, el estado emocional de John huele a la autodespreciación popular en los medios de los años noventa.
Las personas que rodean a John tienden a salir heridas, generalmente por fuerzas sobrenaturales. Para proteger a las personas que le importan, empuja a todos lejos siendo insufrible. Fuma constantemente y no comparte sus emociones con nadie, por lo que su serie en solitario y sus monólogos internos muestran con qué frecuencia abraza los tropes del lobo solitario de los años 90 que intenta ocultar a sus intereses románticos y amigos.
6 Etrigan y Spectre Exploraron la Filosofía de los 90
Etrigan el Demonio es uno de los personajes más moralmente ambiguos de DC. Es un demonio literal del infierno que, si no se controla, actúa como una fuerza de caos y dolor. El Demonio se despierta a diario y elige la violencia, y la conciencia y la fuerza de voluntad de Jason Blood lo mantienen a raya para evitar que cause estragos en el mundo mortal. Se volvió más antiheroico que nunca.
Etrigan es uno de varios personajes teológicos que obtuvieron sus propias series exploratorias en los años noventa. Su moral (o la falta de ella) fue desafiada, al igual que la del Espectro en la serie en solitario del Espíritu de Venganza. Etrigan abrazó su naturaleza edgy y malvada, mientras que el Espectro aprendió algunas diferencias entre la religión organizada y la moral. Ambos sirvieron para deconstruir las esferas espirituales de DC, abrazando la naturaleza exploratoria de los cómics de los años noventa y su deseo de derribar sistemas de organización y autoridad.
5 Morfeo Es el Icono Gótico de DCEl Sueño de los Eternos es el personaje más gótico de toda la línea de DC. Su reino es el hogar del pensamiento inconsciente, y su lucha gira en gran medida en torno a lo que queda sin decir. Se enfrenta a la represión, la depresión, la opresión y todo lo demás contra lo que los años noventa instaron a la gente a levantarse. Ver a un ser eterno y atemporal lidiar con los mismos obstáculos personales que todos enfrentamos fue increíblemente poderoso.
Estar atrapado en un orbe fue increíblemente difícil, pero la trama central de The Sandman se refiere al regreso al deber de Morfeo. Después de tanto tiempo ausente, se siente perdido y carece de motivación. Necesita reaprender lo que lo hace importante y por qué las vidas de los mortales individuales son tan importantes. Al abrazar los tropes de los años noventa sobre superar esos obstáculos y funcionar con sentimientos reprimidos, se convierte en una versión más saludable de sí mismo, lo que a su vez beneficia a toda forma de vida sentiente en el universo.
4 La Familia Bat Cambió Para Siempre
Harley Quinn apareció por primera vez en Batman: The Animated Series el 11 de septiembre de 1992, y los niños de los años noventa nunca volvieron a ser los mismos. Cuando Knightfall llegó unos años más tarde para romper a Batman y soltar a Azrael en Gotham, el poder inescapable de los tropes de los años noventa cambió a la Familia Bat para siempre.
Jean-Paul Valley fue el brillante medio de DC para modificar el diseño de Batman sin cambiar demasiado a Bruce Wayne. Su traje de metal y letalidad aumentada encarnan todo lo edgy y extremo que los cómics de los años noventa intentaron retratar. Aún así, su divergencia de los valores y objetivos de la Familia Bat muestra cómo algunos de esos tropes chocan con el propósito edificante de los cómics de superhéroes.
3 La Doom Patrol Encarnan los Años Noventa
La Doom Patrol es uno de los equipos más disfuncionales de DC Comics, gracias a los tropes de los años noventa que corren desenfrenados a lo largo de toda su carrera superheroica. Cada miembro es un inadaptado a su manera, pero juntos compensan las debilidades de los demás y aprovechan las fortalezas de cada uno.
La manipulación del Jefe a las vidas de cada miembro es una poderosa declaración sobre las fuerzas que controlan la vida cotidiana de todos, pero la relación perseverante del equipo es un contrapunto interesante, indicando que todo sucede por una razón y que lo único que pueden hacer es aprovechar al máximo las cosas. Hay un optimismo poignantemente peculiar en este extraño equipo y sus orígenes trágicos. Su vibra es única, en parte porque abrazan fuertemente los tropes de los años noventa.
2 Hawkman Se Volvió Mucho Más Edgy
Hawkman siempre ha sido un guerrero bastante feroz, pero los años noventa lo convirtieron en el casi salvaje alienígena bárbaro que los fans conocen hoy. Ha tenido muchos diseños diferentes, y su origen es un completo desastre. Aún así, las alas cubiertas de metal, los accesorios y las nuevas armas que recibió en Hawkman Volumen 3 de John Ostrander enfatizaron cuán peligroso era.
La serie no ayudó a aclarar la línea de tiempo de Katar Hol, lidiando en gran medida con las secuelas del evento crossover Zero Hour. Alas orgánicas, ojos de halcón y poderes de metal Nth hicieron que Hawkman se sintiera menos humano, y su traje negro y protectores metálicos para las alas formaron su aspecto más edgy hasta ahora. Hawkman abrazó los cambios de los años noventa al explorar sus posibles orígenes Thanagarian. Katar y Carter no son la misma persona, pero las versiones posteriores de Hawkman conservaron la dureza de Katar y su predisposición por la violencia.
1 Lobo Estaba Hecho Para los Años 90Muchos de los personajes más populares de DC recibieron rediseños radicales en los años noventa, pero la gran motocicleta y las armas más grandes de Lobo, junto con su atuendo de cuero y metal, significaban que él ya estaba preparado. Los años noventa le sentaron bien al Main Man, y ciertamente nunca perdió su esencia.
En una era en la que la violencia y la acción se llevaron a niveles caricaturescos para hacer que los personajes parecieran más extremos, Lobo ya era el estado del arte de los superhéroes agresivos y desgastados. Sus historias deconstruyen la violencia en los cómics a través de ultraviolencia caricaturesca y un desprecio flagrante por las normas de cortesía, niceties o constructos sociales de respeto, y sigue siendo el mismo bastardo grosero todos estos años después.
