Los 10 mejores giros de las películas de ciencia ficción

Las películas de ciencia-ficción son conocidas por sus visiones del futuro de la sociedad y de cómo ésta funciona entre diversas especies, alienígenas y/o robots. Otras abordan el concepto del tiempo a través de viajes en el tiempo o vías a dimensiones alternativas. La ciencia ficción es uno de los géneros cinematográficos más populares, y muchas han dejado a los espectadores sumidos en profundas reflexiones.

Varias de las mejores películas de ciencia-ficción han tenido algunos de los mayores giros de la historia del cine. Ya se trate de una sorprendente revelación en la película o de un giro final, han dejado a los espectadores preguntándose si la verdad estaba allí a plena vista y exigen volver a ver la película. Algunas películas de ciencia ficción son más recordadas por sus giros.

Darth Vader es el padre de Luke Skywalker

Podría decirse que el giro más famoso de la historia del cine tiene lugar durante el Episodio V de Star Wars: El Imperio Contraataca. En un duelo contra el Jedi Luke Skywalker, Darth Vader revela que en realidad es su padre. En realidad, es una de las frases de película más citadas erróneamente de todos los tiempos, ya que la frase es "¡No, yo soy tu padre!" y no "Luke, yo soy tu padre".

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Mark Hamill reveló que cuando rodaron la escena originalmente, Vader le dijo a Luke que Obi-Wan había matado a su padre. George Lucas cambió la escena y convirtió a Vader en el padre de Luke, y el resto es historia. De este modo, las películas de La guerra de las gal axias pasaron a tratar sobre la familia Skywalker, y los episodios del uno al nueve se consideran La saga Skywalker.

La traición de HAL

2001: Una odisea del espacio está considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia. Trata de un viaje a Júpiter con una tripulación formada por científicos, astronautas y un superordenador llamado HAL. Se revela que HAL se volvió contra la tripulación, matando a la mayoría de ellos antes de ser desconectado.

Por chocante que fuera que el superordenador de la nave se volviera contra los humanos a los que supuestamente ayudaba, la película se adelantó a su tiempo en el sentido de que una IA decidía qué era lo mejor para los humanos. El hecho de que HAL fuera sensible fue una muestra temprana de lo peligrosa que podía ser la IA, y la película influyó sin duda en futuras películas del género.

Louise vio visiones del futuro

La llegada está protagonizada por Amy Adams en el papel de Louise Banks, una lingüista que es reclutada por el ejército de los Estados Unidos para interpretar los mensajes de los alienígenas que han llegado a la Tierra. Durante sus sesiones con los alienígenas, experimenta vívidos recuerdos de su hija Hannah, que murió de cáncer a los 12 años.

El giro final revela que no eran flashbacks, sino el futuro. Esto significa que Louise lo sabe todo de antemano a pesar de que su hija aún no ha nacido. Empieza a interpretar el tiempo como los alienígenas, de forma no lineal, lo que anima a muchos espectadores a volver a ver la película para captar todas las pistas que se perdieron la primera vez.

Soylent Green está hecho de personas

Soylent Green tiene lugar en un mundo distópico en el que la Tierra se ha visto gravemente afectada por el efecto invernadero. Está protagonizada por Charlton Heston en el papel de Robert Thorn, un detective de la policía de Nueva York que investiga el asesinato de un acaudalado miembro del consejo de administración de la corporación Soylent, que proporciona alimentos a la sociedad.

Durante su investigación, Thorn descubre que el último producto alimenticio de la corporación, Soylent Green, está hecho de cadáveres humanos. Es herido en el enfrentamiento final, pero cuando se lo llevan, grita a la multitud: "¡Soylent Green es la gente!" Aún hoy se recuerda como uno de los mejores giros finales de todo el cine.

Estuvieron en la Tierra todo el tiempo

Charlton Heston también protagonizó El planeta de los simios, que narra la historia de una tripulación de astronautas que aterriza en un planeta donde los simios reinan y los humanos son criaturas mudas. El giro final de la película revela que la tripulación no aterrizó en otro planeta, sino que estuvieron en la Tierra todo el tiempo, sólo que en el futuro.

La película termina con Heston de rodillas, desesperado, ante las ruinas de la Estatua de la Libertad, lo que le hace darse cuenta de que sigue en la Tierra. Es uno de los finales más memorables de todos los tiempos y contrasta con el del reinicio de 2001, muy denostado por la crítica y los espectadores.

Matthew se convierte en uno de ellos

EnInvasion of the Body Snatchers, una raza alienígena llega a la Tierra y adopta la forma de vainas de semillas con flores rosas. Uno a uno, empiezan a sustituir a los humanos y se convierten en duplicados. Al final de la película, Nancy (Veronica Cartright) se acerca a Matthew (Donald Sutherland) y éste responde con un grito agudo, revelando que se ha convertido en un duplicado.

La película es un remake de la película homónima de 1956 y está ampliamente considerada como uno de los mejores remakes jamás realizados. El plano final es uno de los más famosos de la historia del cine, ya que muchos nunca podrán olvidar el grito desgarrador de Sutherland y el desolador final de la película.

Sam es uno de muchos clones

Moon está protagonizada por Sam Rockwell en el papel de Sam Bell, un astronauta que se acerca al final de su contrato de 3 años de trabajo en la Luna para extraer helio-3, una forma alternativa de combustible. Su único compañero es GERTY, una IA que dirige las instalaciones en las que trabaja Sam.

Sam comienza a experimentar alucinaciones y empieza a sospechar de GERTY. Entonces se revela que Sam es un clon del Sam Bell original, ya que el programa de 3 años fue diseñado para que se deterioraran en lugar de entrenar a nuevos astronautas. La ingeniosa revelación surge de la nada y se apoya en una impresionante interpretación de Rockwell.

Ava deja atrapado a Caleb y se adentra en el mundo

Ex Machina está protagonizada por Alicia Vikander en el papel de Ava, una androide creada por Nathan Bateman (Oscar Issac). Caleb (Domhnall Gleeson), un joven programador, es seleccionado por Nathan para venir a hacer la prueba de Turning a Ava. Caleb comienza a acercarse a Ava durante sus sesiones.

Al final de la película, Ava mata a Nathan y anhela formar parte del mundo. Sin embargo, deja a Caleb atrapado en la instalación y lo abandona allí. A pesar de que se acercaron y de que Ava es capaz de tener conciencia, sigue siendo insensible como androide, lo que conduce a un trágico final para Caleb.

El grupo estuvo a segundos de salvarse

The Mist es una adaptación de la famosa novela homónima de Stephen King. Una extraña niebla se ha apoderado de un pequeño pueblo de Maine haciendo que un grupo de personas se refugie en un supermercado. Cuando se hace evidente que hay monstruos dentro de la niebla, los habitantes del pueblo enloquecen mientras un pequeño grupo de supervivientes lucha por sobrevivir.

La película es más recordada por su final inesperado. Cuando el grupo se queda sin gasolina y un monstruo se les echa encima, el líder dispara a todos los ocupantes del coche, incluido su hijo pequeño, para que no los maten los monstruos. Cuando va a enfrentarse a su destino, se sorprende al ver que los militares han llegado para restablecer el orden. El final fue modificado con respecto al material original de King, algo que él aprobaba y admiraba de la película.

Cobb estaba soñando, ¿o no?

Inception fue dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio Dom Cobb, un ladrón especializado en robar secretos invadiendo los sueños de las víctimas. A lo largo de la película, Cobb utiliza un tótem giratorio para saber si está en un sueño o no. Si el tótem sigue girando, está en un sueño y si no, está en la realidad.

Al final de la película, Cobb se reúne con sus hijos y hace girar el tótem sobre la mesa. Cobb decide entonces no mirar el tótem y se va con sus hijos fuera. El tótem gira y posiblemente empieza a inclinarse antes de que se corte a negro, dejando a los espectadores sin saber si Cobb estaba soñando o no. Se ha convertido en uno de los finales de película más debatidos, pero Nolan lo hizo ambiguo a propósito para dejar que el espectador decidiera.