Los 10 mejores animes psicológicos que Death Note
Hay una gran cantidad de géneros narrativos eclécticos propios de la industria del anime, muchos de los cuales permiten subversiones desafiantes de las normas. Algunas de las series de anime más prolíficas de las últimas décadas son las que adoptan temas oscuros y deconstrucciones psicológicas.
Las series de anime psicológico más exitosas, como la premonitoria DeathNote, se convierten en elementos básicos de la industria, evolucionando hacia un examen esclarecedor de la corrupción y el mal. Death Note sigue siendo de visionado obligatorio, pero también hay muchas series de anime psicológico que la superan en su propio juego sombrío.
10 El agente de la paranoia desata un horror que se alimenta del miedo social
Satoshi Kon es uno de los nombres más prolíficos de la industria del anime y, aunque lamentablemente falleció a una edad temprana, sigue siendo responsable de una cantidad asombrosa de obras. Largometrajes como Perfect Blue y Paprika son una prueba de las habilidades de Kon como narrador psicológico, pero Paranoia Agent es un oscuro examen de 13 episodios sobre la identidad, la mentalidad de la mafia y la conciencia colectiva.
Los 10 mejores animes psicológicos para principiantes
Death Note: Los 10 mejores trajes de la serie, clasificados
Un asaltante conocido únicamente como Lil' Slugger aterroriza a una comunidad, y cada episodio se filtra a través de la perspectiva sesgada de un personaje diferente. Es un ejemplo brillante de delirio, y los sutiles cambios que están presentes en cada episodio son increíbles.
9 Puella Magi Madoka Magica utiliza las grapas de las magical girls para crear un deseo de muerte
Uno de los puntos fuertes del anime es la cantidad de géneros bien establecidos que se convierten en territorio propicio para la subversión y la deconstrucción. Las series de chicas mágicas proliferan en el anime, y Puella Magi Madoka Magica se apoya en los tropos amistosos de este tipo de narración para elaborar una historia absolutamente inquietante.
Madoka Magica convierte las apasionantes responsabilidades de las chicas mágicas en sentencias de muerte. Estas cazadoras de brujas son sólo un medio para conseguir un fin y están diseñadas para causar tanta destrucción como la que evitan. Toda la serie juega con la expectativa de si Madoka sucumbirá a esta llamada a la acción y se convertirá en una chica mágica.
8 experimentos en serie Lain enfrenta a lo privado con lo público
Experimentos en serie Lain abrió los ojos de la audiencia cuando la serie de 13 episodios se estrenó a finales de los 90, pero cuenta una historia que no ha hecho más que aumentar su relevancia en un mundo cada vez más dependiente de la tecnología e Internet.
El anime desentraña un oscuro misterio cuando Lain, una joven, se ve arrastrada a un mundo virtual y se convierte en una mártir por una causa mucho mayor. Serial Experiments Lain aborda ideas muy sofisticadas, pero triunfa gracias a su uso comedido de la exposición y a que tiene la suficiente confianza como para dejar que sus imágenes descarnadas y su críptico simbolismo hablen por sí mismos.
7 Higurashi: Cuando lloran convierte a sus personajes en los sacos de boxeo del universo
Muchas series de anime llevan sus tendencias preocupantes en la manga y el público sabe inmediatamente lo que va a ver. También hay animes como Higurashi: When They Cry que desconciertan intencionadamente al espectador con una dependencia de los colores brillantes y los diseños de personajes "moe" simpáticos, sólo para dedicarse a los asesinatos en serie, los virus misteriosos mortales y una narrativa de bucle temporal opresiva.
Higurashi elabora un argumento cada vez más complejo que sitúa a sus personajes en una realidad aparentemente desesperada. Los individuos tienen que encontrar su final cientos de veces y aún así quedarse con preguntas. Al igual que en Death Note , hay fuerzas mayores en juego en Higurashi .
6 Steins;Gate explora las complicadas ramificaciones de los viajes en el tiempo
El viaje en el tiempo es un concepto que cada vez más historias quieren abordar, pero es extremadamente difícil llevar a cabo el material de una manera que sea satisfactoria y sin agujeros en la trama. Steins;Gate es una fascinante incursión en el tema, y el creciente poder de Rintaro a medida que experimenta con su volátil ciencia se vuelve cada vez más tenso.
Steins;Gate no se esconde de las constantes paradojas y el desgaste mental que el viaje en el tiempo y sus consecuencias tienen en Rintaro. Lo que comienza como una emocionante fantasía de poder se convierte en una deprimente pérdida de sí mismo.
5 Elfen Lied presenta las diferencias como pasivos que deben ser controlados
Es un tropo popular en el anime que los individuos ordinarios se encuentren con criaturas poderosas o extraterrestres, convirtiéndose de repente en responsables de su seguridad en un mundo extraño que no entienden. Elfen Lied comienza en un lugar lúgubre y perturbador y no hace más que convertirse en un examen más oscuro de la maldad inherente al hombre.
Lucy es una extraterrestre mortal que pierde sus recuerdos y pasa a depender de unos humanos abrumados. El derramamiento de sangre y la tortura psicológica en Elfen Lied nunca se detienen, y no tiene miedo de salir con una nota nihilista que condena a la humanidad aún más que Death Note .
4 Attack On Titan es una mirada inquietante a la pérdida y a las víctimas de la guerra
El anime de Attack on Titan ha entrado en su recta final, y muchos espectadores siguen desolados por los espantosos lugares a los que ha llegado la historia. Titán comienza en un mundo sombrío y lleno de muerte, pero parece enfrentar claramente al hombre contra el monstruo, donde las amenazas al mundo son fáciles de identificar.
Attack on Titan se adentra en un territorio cada vez más gris a medida que el hombre se vuelve contra el hombre, y es difícil determinar quiénes son realmente los héroes. La lenta transformación de Eren Jaeger, que pasa de ser un guerrero abandonado a convertirse en el antagonista definitivo, es espeluznante y mucho más difícil de ver que la corrupción de Light en Death Note.
3 Neon Genesis Evangelion sumerge al mundo en un deprimente apocalipsis
Pocas series de anime han conseguido el legado totémico de Neon Genesis Evangelion , y está ampliamente considerada como un visionado esencial tanto para los fans del anime como para los que son ajenos al medio. A primera vista, Evangelion se asemeja a muchas otras series de robots gigantes, en las que las creaciones mecánicas hacen la guerra a las bestias de tipo kaiju.
Evangelion aborda con frecuencia el destino del mundo y un apocalipsis inminente, pero se filtra a través de la asfixiante depresión que sufre su protagonista, Shinji Ikari. Los temas y el simbolismo de Evangelion siguen siendo deconstruidos, y es un anime psicológicamente agotador.
2 Inuyashiki examina el uso que hacen dos individuos del mismo poder
La idea central de Inuyashiki, un anime de 11 episodios que convierte a un anciano y a un adolescente descontento en poderosos ciborgs después de que ambos experimenten el mismo extraño suceso, es sencilla. Este nuevo poder revitaliza al anciano Inuyashiki, que se lanza a la heroicidad.
Por otro lado, el contrapunto de Inuyashiki, Hiro, se corrompe por este poder y se involucra en una brutal matanza que deja a la nación paralizada por el miedo. Inuyashiki se convierte en un impresionante examen de cómo el mismo poder puede empujar a las personas por caminos muy diferentes.
1 Monstruo destaca cómo el poder de dar vida puede tener consecuencias mortales
El mito de Mary Shelley del Monstruo de Frankenstein tiene más de 200 años, y ha tenido una notable influencia en la cultura pop. El Monstruo es un convincente descenso hacia el poder, la responsabilidad y la arrogancia que empuja la historia de Frankenstein hacia el territorio de los asesinos en serie.
Kenzo Tenma es un venerado cirujano cuya vida comienza a desmoronarse después de que uno de sus antiguos pacientes surja con tendencias asesinas. Tenma se ve obligado a considerar el poder de su trabajo y la escalofriante constatación de que salvar la vida de alguien ha dejado a mucha más gente herida. Con 74 episodios, Monster alcanza unos objetivos devastadores y tiene la libertad de ampliar adecuadamente sus personajes y sus oscuros temas.
