Lois y Clark: Los 10 mejores cambios de los cómics

Lois & Clark: The New Adventures of Superman fue una serie de televisión protagonizada por Teri Hatcher como Lois Lane y Dean Cain como Superman/Clark Kent. La serie, que se emitió en ABC de 1993 a 1997, se inspiró en gran medida en el reinicio de Superman en los cómics de John Byrne a finales de los años ochenta.

Sin embargo, Lois & Clark, desarrollada por Deborah Joy LeVine, se tomó varias libertades con el material original. Algunos de estos cambios ayudaron a convertir la serie de Superman en un vehículo para una comedia romántica, similar a Moonlighting de la ABC. Otros cambios fueron intentos progresistas de modernizar la mitología del Hombre de Acero y añadirle nuevas y fascinantes dimensiones.

Lois & Clark tomó prestada la reciente reimaginación de Lex Luthor en los cómics al convertirlo en un multimillonario bien considerado. Además, dado que la serie se centraba en el romance en el corazón de la historia de Superman, tenía sentido que el villano principal fuera también el rival romántico de Superman.

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El arco de Lois a lo largo de la primera temporada se convirtió en elegir al Clark Kent ordinario en lugar de a hombres poderosos como Lex Luthor y Superman. Además, Lex se transformó en un personaje por el que Lois podía sentirse atraída de forma realista. El actor John Shea convirtió al archienemigo de Superman en una presencia carismática y sexy en la pantalla. Y lo que es más importante, se preocupaba de verdad por Lois.

El empleado más joven del Daily Planet y amigo de Superman, Jimmy Olsen, ha pasado por diversas historias en los cómics. En la continuidad actual, Jimmy es el heredero de una enorme fortuna y pertenece a una de las familias más antiguas e influyentes de Metrópolis.

La versión de Jimmy deLois & Clark, interpretada por Michael Landes en la primera temporada y por Justin Whalin durante el resto de la serie, era un poco más de clase trabajadora. Aunque este Jimmy mantenía su identificable lealtad y su carácter bobalicón, se daba a entender que había pasado su infancia mezclado con bandas callejeras, lo que le permitía aportar algunas habilidades únicas a las investigaciones del Planet.

El veterano actor de televisión Lane Smith inyectó a Perry White humanidad y profundidad, algo que se infrautilizó en otras versiones de acción real del editor del Daily Planet. Perry se estableció rápidamente como una figura paternal para Lois, Clark y Jimmy Olsen, pero también era un líder severo y un periodista dedicado.

Lois & Clark dio al jefe de Superman un papel añadido como fan número uno del Rey. De hecho, la obsesión de Perry White con Elvis Presley era un chiste que a veces se pasaba de rosca. Sin embargo, mereció la pena por el episodio en el que un Perry controlado mentalmente se pone un mono de Elvis y da una serenata al conserje.

Superman es una de las fantasías masculinas más icónicas. Es un manso don nadie que puede transformarse en un ídolo con superpoderes. Y en muchos sentidos, el enamoramiento de Lois Lane por el Hombre de Acero representa otra forma de cumplimiento de deseos: la capacidad de dar la vuelta a la tortilla a un enamoramiento.

Aunque Lois & Clark conserva algunas de estas dinámicas, proporciona un refrescante cambio de perspectiva. A través de Lois Lane, los espectadores tienen una visión de la fantasía femenina de que el tipo normal y agradable que les gusta es básicamente un semidiós cincelado. En todo caso, es al menos una explicación para que los directores de la serie exploten cada oportunidad de filmar a Dean Cain sin camiseta.

Superman tenía más de 50 años cuando se estrenó Lois & Clark, y muchos de sus frecuentes enemigos supervillanos eran nombres conocidos para entonces. Sin embargo, la serie optó por ignorar la galería de pícaros establecida del personaje, evitando así tramas que podrían haber sido demasiado reconocibles.

En su lugar, los villanos de la serie fueron extraídos de la televisión de ciencia ficción y de las películas de serie B del pasado, rindiendo homenaje a clásicos como La novia de Frankenstein y El hombre invisible. La única gran excepción a esta regla fue Lex Luthor, que había sido reinventado recientemente en los cómics.

El cocreador de Batman, Bill Finger, se repitió un poco cuando creó a los padres adoptivos de Superman, los Kent, y luego utilizó su repentina muerte para motivar la transformación de Clark en superhéroe. Sin embargo, el reinicio de Superman de John Byrne optó por mantener vivos a Ma y Pa Kent, estableciendo la superheroicidad de Superman como motivada por un sentido de responsabilidad, no por la tragedia.

Lois & Clark llevó esto un paso más allá al convertir a K Callan y Eddie Jones, que interpretaban a Martha y Johnathan Kent respectivamente, en miembros principales del reparto. Clark volaba a Smallville casi cada episodio para pasar tiempo con sus padres y buscar su consejo. La cercanía de esta unidad familiar pronto se convirtió en el núcleo emocional de la serie.

Aunque Lois & Clark pretendía modernizar las representaciones de Superman y su reparto, se deleitaba en la tontería inherente a los cómics de superhéroes y a la televisión de género. La serie estaba repleta de historias extravagantes y melodramas ridículos que habrían hecho descarrilar la serie si no estuviera dispuesta a reírse de sí misma.

De hecho, los productores del programa dotaron conscientemente a la serie de decorados coloridos con un destacado sentido de la artificiosidad, lo que fue un deliberado retroceso a la serie de televisión de Batman de la Fox. Lois y Clark sabían que hacer que el público aceptara a los superhéroes en la televisión, especialmente con las restricciones de los efectos especiales contemporáneos, requeriría un poco de campechanía.

El reinicio del cómic en 1986 afirmó definitivamente que Clark Kent era la persona real y que Superman era el disfraz. También hizo a Clark más agresivo, de acuerdo con la encarnación de George Reeves. Mientras que Lois & Clark se adhirió a la noción de que Superman no estaba fingiendo ser Clark Kent, también mantuvo su carácter apacible.

De hecho, era esencial que no hubiera diferencia entre las personalidades de Clark y Superman. Superman tenía que ser amable y reservado para que cuando llevara unas gafas y fingiera haber nacido en Kansas, nadie se diera cuenta de lo fuerte que era en realidad, ni siquiera Lois Lane.

Una de las formas más controvertidas en que Lois & Clark se desvió de los cómics fue cuando se reveló cómo miles de personas de la raza de Superman habían sobrevivido a la explosión de Krypton y encontraron un nuevo planeta natal. Además, Superman era técnicamente de la realeza y el legítimo gobernante de Nuevo Krypton, que tenía una cultura estéril que daba a los vulcanos de Star Trek una carrera por su dinero.

Aunque esto disminuyó la tragedia de la historia de origen de Superman, añadió nuevas e interesantes dimensiones a la mitología. En Lois & Clark, Superman permanece en la Tierra porque así lo decide, a pesar de que podría volver a unirse a su especie.

Lois & Clark jugó con la mitología de Superman al contar la historia desde la perspectiva de Lois. Las tribulaciones románticas de Lois impulsaron las tramas, especialmente en la primera temporada en la que Deborah Joy LeVine ejerció de showrunner. Aunque la serie también exploraba los conflictos de la ciencia ficción y la propia alienación de Superman, todo estaba al servicio del viaje de Lois.

Por ejemplo, Lex Luthor era el encantador pretendiente que ocultaba su oscuridad, y Superman era la fantasía irreal a la que se aferraba a pesar del "verdadero superchico" que se sentaba justo enfrente de su mesa. Y a través de todo ello, la bulliciosa actuación de Teri Hatcher, que tenía ecos de Lucille Ball y Mary Tyler Moore, hacía que ese arco fuera a la vez hilarante y apasionante.