Las mejores películas para ver esta noche en Max

Lanzado por primera vez en mayo de 2020, HBO Max se ha convertido en uno de los servicios de streaming más vistos del mundo, con casi 100 millones de abonados a finales de 2022. El servicio ofrece una colección única de películas y series de televisión modernas y un amplio catálogo de películas clásicas e internacionales.

Sin embargo, a raíz de la fusión de WarnerMedia con Discovery, Inc, HBO Max ha pasado a llamarse Max. Con un repertorio de más de 2.000 películas, la parálisis de elección puede llevar a una gran pérdida de tiempo. Por suerte, Max tiene algunas películas que son verdaderamente imprescindibles.

Durante la década de 1980, Mickey Rourke demostró ser uno de los actores más viables de Hollywood, apareciendo en películas como Diner, 9 semanas y media y Angel Heart. Pero en la década de 1990, Rourke cayó en la oscuridad y se retiró de la actuación para dedicarse al boxeo profesional.

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The Wrestler fue la película de regreso de Rourke, en la que interpreta a un luchador autodestructivo que intenta recuperar su antigua gloria al tiempo que trata de gestionar su turbulenta vida personal. La película figuró en las listas de las diez mejores películas del año de muchos críticos, y Rourke fue nominado al Oscar al mejor actor. The Wrestler saldrá de Max a finales de mayo.

Es posible que muchos cinéfilos deseen revisitar la obra de Wes Anderson ahora que su última película, Asteroid City, ha recibido críticas positivas en el Festival de Cannes. The Grand Budapest Hotel cuenta la historia de un fastidioso conserje que dirige un prestigioso hotel en los años treinta.

The Grand Budapest Hotel cuenta con un reparto de lujo, la excepcional composición simétrica de los planos característica de Anderson, una bella fotografía, un uso impecable del color y una escenografía evocadora. La película es una de las más aclamadas del siglo XXI, acumulando más de 360 nominaciones a premios, que incluyen cuatro victorias en los Oscar. The Grand Budapest Hotel saldrá de Max a partir del 31 de mayo.

Basada en la mundialmente famosa novela homónima de Ken Kesey, One Flew Over the Cuckoo's Nest es una de las tres películas que han ganado los cinco principales premios de la Academia, junto con Sucedió una noche y El silencio de los corderos. One Flew Over the Cuckoo's Nest se centra en un veterano militar que conjura un espíritu rebelde contra la tiránica enfermera de una institución psiquiátrica.

One Flew Over the Cuckoo's Nest contiene uno de los mayores despliegues de actuación de conjunto del cine, encabezado por las estrellas Jack Nicholson y Louise Fletcher. El American Film Institute clasificó la interpretación de Fletcher como la enfermera Ratched como la quinta mejor villana de una película. El 31 de mayo es la última oportunidad de ver esta representación seminal de la resistencia autoritaria en Max.

Paper Moon es una comedia dramática de carretera protagonizada por Ryan y Tatum O'Neil, padre e hija en la vida real, como un estafador y su supuesta hija, a la que acepta llevar a casa de su tía en Missouri tras la muerte de su madre. Peter Bogdanovich dirigió esta reciente entrada en Max. Comenzó su carrera como crítico e historiador antes de convertirse en uno de los cineastas fundadores del movimiento del Nuevo Hollywood.

Luna de papel destaca por la sensacional fotografía en blanco y negro de László Kovács y por la reveladora interpretación de Tatum O'Neil, que sólo tenía nueve años en el momento del rodaje. O'Neil se convertiría en la ganadora más joven de un Oscar en una categoría competitiva, un récord que se mantiene hoy en día.

Añadida a Max este mes de mayo, Parásito es un innovador thriller surcoreano dirigido por Bong Joon-ho que se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el Oscar a la mejor película. La trama de Parásito gira en torno a una familia de bajos ingresos que conspira para trabajar para una familia adinerada.

Tanto la crítica como el público elogiaron las magníficas interpretaciones de Parásito, su escandaloso sentido del humor negro y sus temas sobre la división de clases y la disparidad económica, que invitan a la reflexión. Parásito es sin duda la película más aclamada de la década de 2010, con más de 300 premios entre casi 600 nominaciones.

Los fans de Marilyn Monroe horrorizados por la criticada película biográfica Blonde deberían ver en su lugar Some Like It Hot, que acaba de ser añadida a Max. Some Like It Hot ofrece la interpretación definitiva de Monroe en la pantalla como Sugar Kowalczyk, una cantante que se cruza con dos hombres disfrazados de mujer que intentan eludir a la mafia.

Votada como la mejor comedia de todos los tiempos por el American Film Institute, Some Like It Hot fue una película fundamental para debilitar el poder del Código de Producción. La magistral dirección de Billy Wilder, el divertidísimo guión y las icónicas interpretaciones de Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis contribuyeron a que la película se convirtiera en una de las primeras veinticinco seleccionadas para su conservación por el National Film Registry.

Dirigida por el pionero documentalista D.A. Pennebaker, Monterey Pop documenta el Festival Internacional de Pop de Monterey de 1967. El estilo cinéma vérité de la película ofrece al público la experiencia visual más envolvente posible, excepto la de asistir al concierto.

Monterey Pop es una película esencial para todos los amantes de la música. El documental capta el momento crucial de la historia en el que artistas como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix Experience y Otis Redding pasaron de ser relativamente desconocidos a convertirse en superestrellas en Estados Unidos. Entre los momentos memorables de la película figuran Jimi Hendrix prendiendo fuego a su guitarra y los Who destruyendo su equipo musical.

Cuento de Tokio, la obra magna de la lumbrera japonesa Yasujirō Ozu, es una desgarradora historia sobre una pareja de ancianos cuyos hijos están demasiado ocupados para cuidarles y pasar tiempo con ellos. El influyente crítico cinematográfico Roger Ebert declaró que en sus más de 30 años de docencia en la Universidad de Chicago, Cuento de Tokio es la única película que proyectó que hizo llorar a sus alumnos.

Cuento deTokio representa la cumbre de la estética única de Ozu, que incluye una cámara estática, montaje elíptico, planos almohada y personajes que hablan directamente a la cámara. En 2012, la encuesta de directores de Sight & Sound eligió Cuentos de Tokio como la mejor película de todos los tiempos.

Nueve años después de la llegada del cine sonoro, en un acto de rebeldía, Charlie Chaplin decidió producir otra película muda, Tiempos modernos. Tras recorrer el mundo promocionando Luces de la ciudad, Chaplin deseaba dirigir una película que abordara el maltrato de los trabajadores en el emergente mundo industrializado.

En 2014, la Filarmónica de Nueva York proyectó una copia restaurada de Tiempos Modernos con orquestación en directo. Casi 80 años después de su estreno, en una sala abarrotada sin un solo asiento vacío, el público rugió de risa al volver a ver las payasadas de Chaplin en la gran pantalla. Tiempos Mod ernos es una película ideal para el público deseoso de adentrarse en el mundo del cine mudo.

In the Mood for Love, de Wong Kar-wai, es una melancólica película romántica sobre dos vecinos que luchan por mantener una relación platónica tras darse cuenta de que sus parejas tienen una aventura. In the Mood for Love es una película angustiosa que explora temas como la soledad, la memoria y el paso del tiempo.

In the Mood for Love cuenta con una suntuosa fotografía y una embriagadora banda sonora que combina música latina, china y japonesa. La película también contiene las inolvidables y premiadas interpretaciones de Tony Leung y Maggie Cheung. La BBC nombró In the Mood for Love la segunda mejor película del siglo XXI, y Sight & Sound la nombró la quinta mejor de todos los tiempos en su encuesta de críticos de 2022.