Las mejores películas de terror animadas con altos índices de audiencia

El terror es un género narrativo increíblemente versátil que suele gozar de mayor libertad de acción y confianza que otros estilos cinematográficos. Hay algo especial y visceral en un largometraje capaz de aterrorizar de verdad a su público y conseguir que suspenda adecuadamente su incredulidad, y estos miedos fantásticos pueden conjurarse de muchas maneras. La animación es un medio que suele asociarse con el público más joven, pero cada vez hay más películas de animación para adultos, sobre todo de terror.

Podría parecer que el artificio de la animación es un impedimento cuando se trata de terror. Sin embargo, la naturaleza ilimitada de la animación la convierte en la herramienta perfecta para amplificar el terror. Hay algunas películas de terror de animación excepcionales que han arrasado en taquilla, pero también hay muchas que han sido alabadas por la crítica en sitios como Rotten Tomatoes y que pueden competir con cualquier película de acción real.

Los géneros fantástico y de terror suelen ir de la mano, sobre todo cuando se trata de animación. La espina dorsal de la noche es una epopeya de terror cósmico del año 21 que pasó desapercibida para el gran público, pero que obtuvo el reconocimiento de la crítica suficiente para convertirse en una de las películas de terror mejor valoradas del año.

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Laespina dorsal de la noche sigue el ejemplo de Heavy Metal con su estructura vanguardista que abarca muchas épocas y culturas de la historia para tejer un relato interconectado de oscuros actos mágicos. Se trata de una película de terror animada que se siente a la vez anticuada y vanguardista, al tiempo que establece el marco de lo que podría ser un rico universo cinematográfico de terror animado.

Perfect Blue , de Satoshi Kon, tiene más de 25 años, pero sigue considerándose una de las mejores películas de terror psicológico de animación. Perfect Blue es la inquietante historia de una identidad fracturada cuando Mima, una ídolo pop de éxito, intenta reinventarse como actriz.

Los mundos empiezan a chocar cuando Mima pierde la noción de sí misma y de la realidad, mientras un peligroso acosador se acerca a ella. Perfect Blue también dejó tal impresión en el cineasta estadounidense Darren Aronofsky que compró los derechos de la película para Cisne negro, que está muy influenciada por Perfect Blue e incluso toma planos exactos de la película de terror animada.

Satoshi Kon falleció muy joven, pero sigue siendo responsable de una envidiable filmografía de películas de anime. Su última película, Paprika, es también la más compleja y ambiciosa visualmente. La película de anime de 2006 sigue a una científica, la doctora Atsuko Chiba, que se pluriemplea como "detective de sueños" y persigue a un malvado individuo que ha robado un poderoso dispositivo que tiene el potencial de destruir la mente de las personas y reescribir su psique.

Aunque no es explícitamente una película de terror, Paprika desentraña el subconsciente de sus personajes con resultados inquietantes que recuerdan a Perfect Blue de Kon. Paprika es una clase magistral sobre la lógica de los sueños y el poder ilimitado de la imaginación, que se explora años antes de la comparable Inception de Christopher Nolan.

Tim Burton es un experto en películas de terror animadas aptas para públicos de todas las edades. La novia cadáver encajaría bien en esta lista, pero Frankenweenie es un proyecto apasionado y personal de Burton que refleja todo el espectro de su diversa carrera. Burton, que inicialmente era un cortometraje del 84, parte de una de sus ideas más antiguas y convierte el homenaje al monstruo de Frankenstein en un tributo más amplio a las películas clásicas de monstruos de la Universal de los años 30.

Incluso se presenta en un impresionante blanco y negro a pesar de ser una moderna película de animación stop-motion. Frankenweenie es una entretenida historia con moraleja sobre el poder, la pérdida y la aceptación cuando un joven Victor Frankenstein decide engañar a la muerte y resucitar a su perro fallecido.

Laika es uno de los principales nombres de la animación stop-motion y es responsable de magníficas experiencias cinematográficas como Kubo y las dos cuerdas y El eslabón perdido. Coraline y ParaNorrman, de Laika, son fascinantes obras paralelas que abordan temas similares con historias seguras que asustarán a los niños y entretendrán a los adultos.

ParaNorman se enfrenta directamente a amenazas sobrenaturales y cosas que pasan de noche cuando un niño, Norman Babcock, se entera de que puede comunicarse con fantasmas y muertos vivientes. De repente, Norman se convierte en la mejor esperanza de su soñoliento pueblo para acabar con una maldición de 300 años de antigüedad. Se trata de una dulce película de terror animada que valora el desarrollo de los personajes tanto como los escenarios espeluznantes.

Henry Selick se hizo un nombre tremendo tras Pesadilla antes de Navidad y James y el melocotón gigante. Recientemente también ha vuelto al candelero con su fantástica obra en stop-motion Wendell & Wild. Coraline supuso el emocionante regreso de Selick al cine con un oscuro híbrido de terror y fantasía que conecta por igual con niños y adultos.

Coraline toma prestado mucho de El mago de Oz cuando su personaje central descubre una puerta a un mundo alternativo que le da una libertad sin precedentes, pero con un precio peligroso. Coraline es una gran película de terror para el público más joven que también hace un uso excepcional del 3D para acentuar realmente las diferencias entre los dos mundos de Coraline.

Phil Tippett es un maestro de los efectos especiales y experto en stop-motion de fama mundial, responsable de muchos de los increíbles efectos visuales de Parque Jurásico, Starship Troopers y El Imperio Contraataca. La animación de Tippett a menudo mejora las películas de otros, pero Mad God es el proyecto de Tippett que ha tardado más de treinta años en materializarse. Mad God es un logro notable que se erige firmemente como la obra cumbre de Tippett en stop-motion.

MadGod sigue el descenso de una misteriosa figura a través de un paisaje infernal apocalíptico que funciona más como un poema tonal que como una narración convencional. El diálogo es escaso y Mad God deja que estos mundos horribles hablen por sí mismos. Hay ciertas secuencias y creaciones en Mad God que parecen de otro mundo.

La casa del lobo , de Cristóbal León y Joaquín Cociña, es una película chilena experimental en stop-motion que presenta imágenes aparentemente amables, pero no es en absoluto una película para niños. La casa del lobo funciona como un cuento de hadas encantado que se sumerge progresivamente en un horror psicológico surrealista mientras narra una alarmante historia de abusos y pérdida de la inocencia.

Cada secuencia de La casa de los lobos lo dice todo, y los 75 minutos de duración de la película logran más que muchas películas que duran el doble. La casa del lobo es una de las películas de terror de animación más oscuras de su género, que muchos espectadores no querrán ver más de una vez, pero cuya honestidad y arte son innegables.

Algunos espectadores se muestran escépticos ante la posibilidad de que una película de terror de animación pueda realmente dar miedo, pero esta tarea se convierte en un reto aún mayor cuando el largometraje es también un musical. Pesadilla antes de Navidad ejecuta con éxito su idea central, en la que el universo se divide en mundos separados basados en las fiestas.

Jack Skellington, el rey de la "Ciudad de Halloween", se encuentra a sí mismo yendo por las ramas y ambivalente sobre su propósito en la vida hasta que inesperadamente visita la "Ciudad de Navidad" y se inspira para cambiar su limitada visión del mundo. Pesadilla antes de Navidad es una maravilla técnica del 93 que presenta temas contundentes y música pegadiza que el público sigue cantando tres décadas después.

El subgénero zombi del terror es increíblemente popular, pero cada vez es más difícil hacer que destaquen. Seoul Station es una película surcoreana de animación y terror, precuela de Train to Busan, una de las películas de terror más taquilleras de la década de 2010. Seoul Station se centra en el viaje de un padre desesperado por encontrar y rescatar a su hija mientras se enfrenta a un sinfín de obstáculos no-muertos.

SeoulStation narra el comienzo de la epidemia zombi de Train to Busan, y aprovecha su medio para que este apocalipsis resulte realmente sobrecogedor. Seoul Station contiene un montón de carnicería y sustos, pero funciona tan bien por su elemento humano y el simple deseo de Hye-sun de sentirse querida en un mundo que se desmorona.