Las 20 mejores series de animación para ver en Netflix en febrero de 2023

Netflix ya no es el único servicio de streaming de la ciudad, y su biblioteca de animación se enfrenta a la dura competencia de gigantes como Disney+ y HBO Max. Sin embargo, su apuesta por series de animación inteligentes y originales ha ayudado a Netflix a destacar en un mercado saturado. Todavía tienen más contenido de animación excepcional del que la mayoría de los aficionados podrían ver cómodamente en toda su vida.

Uno de los puntos fuertes de Netflix es su diversidad. Tiene una plétora de dibujos animados originales para niños que son tan buenos o mejores que cualquier otra cosa en la televisión o en streaming. También ha tenido varios éxitos en la animación para adultos, con series como Big Mouth y Bojack Horseman que atraen a los espectadores adultos con su humor subido de tono y sus personajes extrañamente sinceros. Desde aventuras de ciencia ficción a comedias juveniles, Netflix pone constantemente de relieve la adaptabilidad y la fuerza bruta de la animación.

Actualizado el 3/13/2023 por Matthew Z. Wood: Netflix ha ampliado enormemente su catálogo de animación en los últimos dos años, y casi todas las series nuevas del servicio merecen la atención de los aficionados. CBR siempre se esfuerza por mantener su contenido actualizado, tanto ampliando los artículos existentes como reconociendo los cambios en la opinión pública.

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Las películas de Jurassic World no han sido tan bien recibidas como sus predecesoras, pero la parte animada de la franquicia es sorprendentemente sólida. Camp Cretaceous tiene lugar en la línea temporal de JW, pero es considerablemente más angustiosa. Sigue a un grupo de adolescentes atrapados en Isla Nubar durante los acontecimientos de la primera película y pasa su primera temporada siguiendo su intento de escapar en el último barco de la isla.

A lo largo de sus cinco temporadas, su variado elenco crece y cambia, a medida que los empollones se vuelven autosuficientes, los deportistas aprenden a preocuparse por los demás y los supervivientes se convierten en una familia. Con villanos corporativos realmente malvados e híbridos de dinosaurios imaginativamente horribles como el Scorpius Rex, esta versión YA de Jurassic World supera todas las expectativas.

Las adaptaciones de videojuegos suelen decepcionar a los aficionados, ya que no destacan por su calidad ni por su fidelidad al material original. Castlevania, en cambio, no sólo consigue ser una gran serie de animación por derecho propio, sino que logra elevar ciertos aspectos de la historia de la serie de juegos, destacando el desarrollo de los personajes y el horror en lo que podría ser una adaptación anodina.

Castlevania toma muchos elementos de la popular franquicia de juegos, pero se inspira en gran medida en Dracula's Curse y Curse of Darkness. Su verdadero logro es la forma en que convierte a Drácula en un villano simpático, enfrentándolo a un mundo corrupto y violento. Sin embargo, la serie nunca pierde de vista el hecho de que la guerra de Drácula está envolviendo vidas inocentes, y no hay duda de que Belmont y Alucard necesitan proteger al mundo de ambos bandos en esta lucha.

Blood of Zeus parece haberse inspirado en el éxito de series más oscuras de Netflix, como Castlevania, y es una de las mejores series de animación de la plataforma en estos momentos. La serie sigue a Heron, el semidiós hijo de Zeus creado para la serie, mientras aprende sobre su verdadera herencia y destino, ya que nació para salvar tanto al Olimpo como a la Tierra de un ejército demoníaco.

Al igual que en Castlevania, hay mucha sangre y violencia en esta serie, como cabría esperar de una serie centrada en la antigua Grecia. Aunque está dirigida a un público mayor, la serie no es autocomplaciente y evita el sexo y la sangre gratuitos.

Bojack Horseman ha sido alabada hasta la saciedad por su visión de la vida de los famosos y del impacto de la adicción, la depresión y los trastornos mentales y emocionales en sus vidas cotidianas. A pesar de su retrato de un mundo de animales antropomorfizados y personas que conviven, es sorprendentemente realista y nunca olvida el impacto de las decisiones egocéntricas de los ricos en la gente corriente.

A la mayoría de los espectadores les ha resultado difícil no identificarse con al menos uno de los personajes principales de Bojack Horseman. No son buenas personas, pero, con cabeza de caballo o sin ella, todos son angustiosamente humanos. Esto contribuye en gran medida a transmitir el mensaje de la serie sobre la importancia de que la gente busque ayuda cuando la necesita, sea cual sea su estilo de vida.

Un reinicio de la serie derivada de He-Man, She-Ra sigue a Adora, una guerrera del malvado ejército de la Horda que se une a los héroes cuando se da cuenta de que ha vivido su vida luchando para el bando equivocado. Al encontrar una espada cuya antigua tecnología puede transformarla en la poderosa gigante She-Ra, intenta unir los reinos divididos de Etheria contra la amenaza que ella misma ayudó a crear.

Para ser una serie basada en una línea de juguetes, She-Ra está sorprendentemente bien hecha. Se centra en los personajes y las relaciones y es sorprendentemente inclusiva para una serie de ciencia ficción de alto concepto. Incluso los villanos son complicados y la profundidad y amplitud de la serie sorprenderá a los fans de todas las edades.

Fruto de la colaboración entre cómicos de talento como Nick Kroll, John Mulaney y Ali Wong, Big Mouth es una extraña combinación de fantasía, humor y horror corporal adolescente. Tras seis temporadas, la serie se centra en la vida interior y exterior de adolescentes en pleno crecimiento, cuyas mentes están pobladas por todo tipo de cosas, desde monstruos hormonales y magos de la vergüenza hasta perversos fantasmas musicales.

Conocida por su humor subido de tono, Big Mouth está destinada a un público adulto. A veces, Big Mouth va demasiado lejos para algunos espectadores, con desnudos parciales y humor soez que ahuyenta a posibles fans. Sin embargo, brilla cuando se centra en sus imperfectos personajes y les permite convertirse en algo más que la vergonzosa suma de sus numerosos errores.

Aunque la conexión de la serie con los mitos mesoamericanos es un poco fortuita, Maya & The Three sigue ofreciendo una historia inclusiva y llena de acción sobre dioses corruptos y una niña destinada a salvar su mundo. Los tópicos fluyen libremente aquí, pero la búsqueda de Maya para reunir un equipo de héroes y encontrar su propia fuerza interior sigue siendo tan convincente como familiar.

Maya & The Three también es muy subversiva, ya que muestra un cielo corrupto poblado por dioses que fueron grandes y que quieren sacrificios que nunca se han ganado. Aunque los villanos son dioses caídos, siguen siendo lo bastante poderosos como para suponer un reto insuperable para los héroes.

Es difícil no comparar El príncipe dragón con Avatar: El último maestro del aire, ya que Aaron Ehasz, el creador de la serie, fue también el guionista principal de Avatar. Las dos series comparten algunos miembros destacados del reparto y tienen otras similitudes, pero El príncipe dragón es más que capaz de valerse por sí misma y merece la pena ser vista por fans de todo tipo.

Dragon Prince es inteligente, aventurera y divertida, pero también le encanta subvertir los tropos de alta fantasía en los que se sumerge. Ahora en su cuarta temporada, es una obra de conjunto repleta de personajes queer, que pinta una imagen complicada de un mundo de fantasía donde el bien y el mal existen en todos los lados de cada conflicto. Con sus héroes excepcionales y sus villanos sorprendentemente humanos y divertidos, es una serie sobre la guerra, el heroísmo y la familia que no rehúye los difíciles dilemas morales.

Centaurworld es único desde su apertura en frío, donde un caballo de guerra sin nombre es Isekai'd en una realidad de dibujos animados. Rodeado de lo que ella considera magia molesta, Caballo tropieza con el núcleo de un conflicto interdimensional, enfrentándose finalmente no sólo a un ejército de malvados Minotauros, sino al imparable Rey de Ninguna Parte.

Centaurworld tiene el mérito de haber introducido a uno de los villanos más aterradores que jamás haya aparecido en la pantalla animada. Sin embargo, la serie nunca pierde el sentido del humor. Consigue ser épica, tonta y terrorífica a la vez, y poco a poco convierte a su frívolo elenco de centauros cantores en creíbles paladines del bien.

Cuando Barney y Norma, de Dead End, empiezan a trabajar en un parque de atracciones encantado, no tienen ni idea de adónde les llevarán sus vidas. Es una serie episódica sobre romances adolescentes y carlinos poseídos, pero también tiene una atractiva trama adyacente de terror, que detalla cómo la celebridad local Pauline Phoenix ha utilizado la atracción regional para alimentar su horrible vida después de la muerte.

Dead End merece crédito por ser inusualmente inclusiva. Con personajes trans y POC en los papeles principales, la serie se siente diferente a muchos de sus compañeros menos imaginativos. La demonio Courtney, que desea desesperadamente la aprobación de sus amigos humanos pero no quiere cambiar, también merece un reconocimiento como uno de los personajes más creíblemente conflictivos de la animación.

La serie Hildafolk de Luke Pearson es una excelente serie de novelas gráficas para niños que nunca les habla con desprecio. Con raíces en la mitología escandinava, combina un arte y una construcción del mundo magníficos con personajes imperfectos pero realmente admirables. Aquí no hay elegidos, pero al centrarse en niños heroicos que viven en una ciudad mágico-realista, Hilda socava las expectativas del público en todo momento.

Hilda no teme dar miedo ni ser subversiva. Aunque se centra en jóvenes que exploran un mundo confusamente peligroso, conserva su sentido de la inocencia. Y lo que es más importante, la serie entiende la diferencia entre el bien y el mal, que hay que escuchar a los niños y que las personas equivocadas no siempre son malvadas. La serie transmite maravillosamente el sentido de la maravilla de los cómics y no debería perdérsela.

Mi padre, el cazarrecompensas, una comedia familiar disfrazada de aventura de ciencia ficción, se centra en el cazarrecompensas galáctico Sabo Brok, un tipo duro que prosperaría en un mundo como el de The Mandalorian. Sin embargo, como padre que mantiene su peligrosa carrera en secreto, Brok se enfrenta al reto de criar a dos niños empollones en una galaxia caótica.

Mi padre, el cazarrecompensas es una de las novedades más inteligentes de Netflix. Además de su excelente animación por ordenador y su aventurera premisa, es también una descripción positiva de una familia negra que se enfrenta a contradicciones y a un auténtico desamor. Brok no es perfecto y comete muchos errores, pero quiere a sus hijos y haría cualquier cosa por mantenerlos en su vida.

Basada en el controvertido juego Cyberpunk 2077 creado por CD Projekt Red, Cyberpunk Edgerunners es una magnífica serie de animación sobre jóvenes mejorados cibernéticamente que viven en la distópica Night City. Siguiendo los pasos de William Gibson, es una historia oscura y extrañamente glamurosa sobre el crimen en un futuro indefinido.

A pesar de los elogios de la crítica, Cyberpunk Edgerunners no generó la base de fans que sus creadores esperaban y quedó relegada a una sola temporada. Sin embargo, esta serie de anime está llena de acción deslumbrante y personajes salvajes. Los espectadores maduros que aún no la hayan visto deben darle una oportunidad a CE.

Oni: Thunder God's Tale se centra en el viaje hacia el heroísmo de una niña llamada Onari. En cuatro episodios cortos, la serie narra las amenazas a las que se enfrentan ella y su pueblo, el monte Kamigami, así como las lecciones que puede aprender de criaturas mágicas tradicionales japonesas como Tengu, Oni y Kappa.

Basada en el poético libro infantil Onari's Lullaby, de Emi Tsutsumi, Oni tiene un estilo visual único que refleja sus orígenes en la literatura infantil. Sin llegar a asustar demasiado, la historia no deja de ser una exploración sorprendentemente profunda de las formas en que el miedo puede distorsionar a las personas, llevándolas a conflictos innecesarios.

Kipo es otro joven héroe que reúne a un equipo capaz de salvar el mundo. Sin embargo, se trata de una visión más matizada del subgénero lleno de tropos. En Kipo, es difícil encontrar buenos más allá del grupo central de héroes. Es un mundo dividido contra sí mismo, en el que facciones beligerantes de animales mutados y grupos dispersos de humanos compiten ferozmente por los limitados alimentos y recursos.

Situada en una realidad alternativa cuidadosamente construida, la propia Kipo se vuelve increíblemente poderosa. Sin embargo, su verdadera fuerza reside en su capacidad para ayudar a los demás a encontrar el bien en sí mismos y a ver que su verdadero interés reside en la cooperación y no en la guerra. La serie cuenta con múltiples villanos insidiosos, pero los humanos despiadados son, con diferencia, los peores de todos. Al igual que Avatar, es una serie inteligente, divertida y sabia para espectadores de todas las edades.

The Hollow, que ha durado dos temporadas, es una serie de misterio juvenil sorprendentemente eficaz. Los héroes Adam, Mira y Kai se despiertan en un mundo extraño sin recuerdos, rodeados de peligros inexplicables. Sin embargo, poco a poco aprenden a navegar por las reglas de este mundo, descubriendo sus propias habilidades inesperadas en el proceso. Con el tiempo, descubren las líneas generales de su búsqueda y se dan cuenta de que no están solos en el Vacío.

Los personajes deThe Hollow son realmente encantadores e inesperados. Adam, Mira y Kai forman una familia disfuncional que poco a poco aprende a confiar en los demás. La serie reflexiona sobre su poder de forma ingeniosa, y los propios personajes subvierten las expectativas de los espectadores sobre el romance adolescente y el bien y el mal. La serie también sabe cómo presentar a los héroes queer y POC primero como personas y no sólo como "representación". Es un misterio de acción sincero e inteligente, que merece la pena explorar.

Tear Along The Dotted Line es una inusual serie de animación italiana. Dirigida a un público adulto, se trata de una historia seria pero divertida sobre un viaje por carretera que poco a poco permite al público conocer mejor a Zero, a sus amigos Sarah y Secco, y a Valerio, el armadillo imaginario que actúa como la conciencia de Zero.

A diferencia de muchas de las series de animación para adultos de Netflix, Tear Along The Dotted Line es genuinamente madura. Sus arcos argumentales son modestos y aborda de verdad temas difíciles como el bajo rendimiento y el suicidio. Tear está claramente inspirada en la vida real. No es para niños, trata de la pérdida y la decepción, pero también de personas que aprenden lecciones imperfectas de sus errores. No ha sido muy celebrada, pero Tear es una joya oculta en el catálogo de Netflix.

Puede queCity Of Ghosts sea la incursión más extraña de Netflix en la televisión de animación. Esta serie franco-estadounidense, un falso documental de animación híbrido, sigue al Club de los Fantasmas, un grupo de niños que deambulan por su ciudad entrevistando a fantasmas. Esto les permite enfrentarse a los misterios de Boyle Heights, pero también les enseña sobre su historia local y les da una perspectiva única sobre sus propias vidas.

City Of Ghosts es una serie sorprendentemente cálida. Sus personajes principales son creíblemente jóvenes y diversos, y aunque está bien para los espectadores más jóvenes, los adultos se sorprenderán de lo hábilmente que la serie lidia con la identidad y la historia. Es amable, inteligente y no hay que perdérsela.

League of Legends siempre ha tenido mucho de historia y jugabilidad, pero poco de trama y desarrollo de personajes. Sin embargo, su adaptación a Netflix, Arcane, ofrece el remedio perfecto para este problema.

Arcane toma a los populares personajes de la franquicia LoL y los convierte en personas tridimensionales con sentimientos y objetivos. Centrada en los favoritos de los fans, Jinx y Vi, esta serie construye un mundo complicado y desarrolla su sentido de la magia y el presentimiento de forma maravillosa. Mientras que la mayoría de las adaptaciones de videojuegos resultan risibles, esta serie emociona hasta las lágrimas a sus seguidores.

Estrenada en Nickelodeon en 2005, Avatar: The Last Airbender es una de las series de animación más populares de todos los tiempos. Con sus extraordinarios personajes, su inolvidable construcción del mundo, sus historias cohesionadas y su intensa acción de artes marciales, se merece todos sus elogios. El hecho de que esté actualmente en Netflix brinda una gran oportunidad a los fans nuevos y antiguos de disfrutar del viaje de Aang, Kitara y Sokka a través de las cuatro naciones.

Las tramas sobre héroes inverosímiles que salvan el mundo son manidas para muchos aficionados, pero la ejecución de Avatar la distingue de las demás. Es inteligente y divertida, pero sus desafíos emocionales son auténticos y reales. Al igual que El príncipe dragón, también tiene una visión única de los villanos, dejando que algunos se regodeen en su maldad mientras que a otros les da sabios mentores y múltiples oportunidades de redención. Desde Toph hasta Zuko, esta serie nunca desaprovecha el potencial de un personaje, lo que la convierte en una de las mejores series de animación de la historia.