Las 15 mejores películas en streaming en The Criterion Channel (octubre de 2023)
The Criterion Channel es una gran fuente de películas, sobre todo clásicos antiguos. The Criterion Collection se dedica a restaurar y distribuir "importantes películas clásicas y contemporáneas", por lo que se ha convertido en una referencia para muchos estudiosos del cine y cinéfilos. A medida que el canal restaura estas películas, muchas de ellas se convierten en "letterbox", lo que implica alterar la película para su visualización, manteniendo su relación de aspecto original.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOSeleccionar las mejores películas de Criterion Channel no es tarea fácil, sobre todo porque la mayoría de las películas del canal son ampliamente elogiadas y consideradas extremadamente importantes en la historia del cine. Si alguien quiere ver grandes películas que han tenido un impacto duradero en el medio, no busque más allá del Criterion Channel.
15 Los 39 escalones es uno de los mejores trabajos de Alfred Hitchcock
Los 39 escalones
Un hombre en Londres intenta ayudar a un agente de contraespionaje, pero cuando el agente es asesinado y el hombre es acusado, debe huir para salvarse y detener a una red de espionaje que intenta robar información de alto secreto.
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- Fecha de estreno
- 6 de junio de 1935
- Director
- Alfred Hitchcock
- Reparto
- Robert Donat, Madeline Carroll
- Duración
- 86 minutos
- Género principal
- Misterio
- Géneros
- Crimen, Thriller
- Estudio
- Gaumont-British Picture Corporation
Los 39 escalones fue dirigida por el legendario Alfred Hitchcock. La película sigue a Richard Hannay, un espía que debe huir tras el asesinato de un agente. Investiga la misteriosa red de espionaje "Los 39 escalones" y espera impedir que roben secretos del gobierno.
La película es una de las mejores de la impresionante filmografía de Hitchcock y está considerada una de las mejores películas británicas de la historia. Orson Welles, icono de Hollywood, calificó la película de obra maestra y retrató a Hannay en una adaptación radiofónica unos años más tarde, en 1938.
14 Los 400 golpes iniciaron la nueva ola francesa
Los 400 golpes
Un chico joven, desatendido, se adentra en una vida de pequeños delitos.
- Fecha de estreno
- 4 de mayo de 1959
- Director
- François Truffaut
- Reparto
- Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Remy
- Clasificación
- Sin clasificar
- Duración
- 99 minutos
- Género principal
- Crimen
- Géneros
- Drama
Los 400 golpes" es un drama de madurez que formó parte de la Nouvelle Vague francesa. Dirigida por François Truffaut, la película narra la historia de un joven que muestra un comportamiento rebelde para disgusto de sus padres y profesores. En el transcurso de la película, lamentablemente, se convierte en un delincuente.
Datos curiosos sobre los 400 golpes
- La película se considera semiautobiográfica, inspirada en las experiencias vitales de François Truffaut en su juventud.
- François Truffaut gana el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1959
- Los 400 golpestiene una calificación de 99% en Rotten Tomatoes
La película está considerada una de las mejores películas francesas de la historia y ha tenido una influencia duradera en varios cineastas modernos hasta nuestros días. Los directores Steven Spielberg, Martin Scorsese y Richard Linklater han declarado que la película es una de sus favoritas. Fue nominada al Oscar al mejor guión adaptado en 1960.
13 Trono de sangre fue una adaptación de Macbeth
Trono de sangre
Un general curtido en la guerra, alentado por su ambiciosa esposa, intenta cumplir la profecía de que se convertirá en el señor del Castillo de las Telarañas.
- Fecha de estreno
- 15 de enero de 1957
- Director
- Akira Kurosawa
- Reparto
- Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura
- Clasificación
- No Clasificada
- Duración
- 110 minutos
- Género principal
- Drama
- Estudio
- Tojo Co. Ltd.
Trono de sangre es una de las muchas adaptaciones de Macbeth, de William Shakespeare, y se cuenta entre las más famosas. Sustituyendo Escocia por el Japón feudal, cuenta la historia de un general que se esfuerza por cumplir una profecía para convertirse en el Señor del Castillo de las Telarañas mientras es presionado por su ambiciosa esposa.
El legendario director japonés Akira Kurosawa coescribió y dirigió la película, tras el éxito de Siete Samuráis unos años antes. Es un raro ejemplo de película que se considera una gran adaptación de su material original a pesar de tomarse varias libertades con la historia en comparación con la obra original de Shakespeare.
12 Do The Right Thing puso a Spike Lee en primera línea
Haz lo correcto
En el día más caluroso del año, en una calle del barrio de Bedford-Stuyvesant, en Brooklyn, el odio y la intolerancia de todo el mundo van en aumento hasta que estallan en violencia.
- Fecha de estreno
- 30 de junio de 1989
- Director
- Spike Lee
- Reparto
- Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Richard Edson, Giancarlo Esposito, John Turturro, Spike Lee
- Clasificación
- R
- Duración
- 120 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Drama
- Escritores
- Spike Lee
Haz lo que debas explora las tensiones raciales de un barrio de Brooklyn en el día más caluroso del año, que desembocan en violencia y tragedia. La película está escrita y dirigida por Spike Lee y protagonizada por Danny Aiello, Ossie Davis, Giancarlo Esposito y Samuel L. Jackson.
La película consagró a Spike Lee como uno de los grandes guionistas y directores de la industria y fue nominada a 2 premios de la Academia al mejor guión original para Lee y al mejor actor de reparto para Aiello. Tiene un gran significado cultural, ya que muchos de los temas tratados en la película siguen vigentes en la sociedad actual.
11 Sin aliento fue una película vital de la nueva ola francesa
Sin aliento
Un ladrón de poca monta roba un coche y asesina impulsivamente a un policía motorizado. Buscado por las autoridades, se reencuentra con una estudiante de periodismo americana de moda e intenta convencerla para que huya con él a Italia.
- Fecha de estreno
- 16 de marzo de 1960
- Director
- Jean-Luc Godard
- Reparto
- Jean-Paul Belmondo, Van Doude, Jean Seberg
- Clasificación
- Sin clasificar
- Duración
- 90 minutos
- Género principal
- Crimen
- Géneros
- Drama
- Escritores
- Jean-Luc Godard, François Truffaut
Otra película que formó parte de la Nouvelle Vague francesa, Sin aliento sigue a un ladrón que, impulsivamente, roba un coche y mata a un policía que le sigue. Huyendo y sin dinero, encuentra el amor en una estudiante de periodismo estadounidense que intenta ocultarle de las autoridades.
La película fue dirigida por Jean-Luc Godard, que coescribió el guión con el director de Los 400 golpes, François Truffaut. Ambas películas son las principales responsables de la Nueva Ola Francesa, que dio a conocer el cine francés. Sin aliento también es recordada por su inusual uso de los jump cuts a lo largo de la película.
10 Luces de la ciudad es la obra maestra de Charlie Chaplin
Luces de la ciudad
Con la ayuda de un acaudalado y errático bebedor, un vagabundo de ojos de rocío que se ha enamorado de una florista invidente acumula dinero para poder ayudarla médicamente.
- Fecha de estreno
- 30 de enero de 1931
- Director
- Charles Chaplin
- Reparto
- Charlie Chaplin
- Clasificación
- G
- Duración
- 87 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Drama, Romance
- Formato
- Película muda
Luces de la ciudad está considerada la mejor película de Charlie Chaplin en su ilustre carrera en Hollywood. La película muda cuenta la historia de El vagabundo, un vagabundo que intenta enamorar a una chica ciega, además de entablar una incipiente amistad con un millonario alcohólico. Chaplin también compuso la música de la película, además de protagonizarla, dirigirla, producirla y escribirla.
El Vagabundo es el personaje emblemático de Chaplin, que lo ha interpretado en más de dos docenas de películas. Luces de la ciudad figura en muchas listas de las mejores películas de la historia, ya que es la undécima mejor película de todos los tiempos en la lista más reciente de AFI, así como la mejor comedia romántica de la historia.
9 Godzilla inició una larga franquicia
Godzilla
Las pruebas con armas nucleares estadounidenses dan lugar a la creación de una bestia aparentemente imparable parecida a un dinosaurio.
- Fecha de estreno
- 3 de noviembre de 1954
- Director
- Ishirô Honda
- Reparto
- Akihiko Hirata, Akira Takarada, Momoko Kôchi, Takashi Shimura
- Clasificación
- No clasificada
- Duración
- 96 minutos
- Género principal
- Terror
- Géneros
- Ciencia Ficción
- Estudio
- Toho Co. Ltd.
- Guionistas
- Shigeru Kayama
1954 fue el año en que el público conoció a Godzilla. La película japonesa presenta a Godzilla como una criatura gigante parecida a un dinosaurio que fue creada como resultado de pruebas nucleares en un mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Godzilla causa estragos en Tokio.
Godzilla inauguró una nueva era en el cine de monstruos y estableció una franquicia que aún perdura. La película popularizó el uso de dobles con disfraces y decorados en miniatura para dar el efecto del inmenso tamaño de Godzilla. Desde su estreno, se han rodado 38 películas en torno al personaje sin que se vislumbre el final.
8 La diligencia dio a conocer al público a John Wayne
Diligencia
Un grupo de personas que viajan en una diligencia ven su viaje complicado por la amenaza de Gerónimo y aprenden algo unos de otros en el proceso.
- Fecha de estreno
- 3 de marzo de 1939
- Director
- John Ford
- Reparto
- John Wayne, John Carradine, Andy Devine
- Duración
- W
- Género principal
- Western
- Géneros
- Drama, Aventura
La diligencia fue dirigida por John Ford y sigue a un grupo de personas que viajan en diligencia a través de un peligroso territorio apache. John Wayne interpreta a Ringo Kid, que se cruza con el grupo y les ayuda a luchar contra los apaches.
La diligencia está considerada una de las mejores películas del Oeste de la historia y lanzó las carreras de Wayne y Ford. También se le atribuye el mérito de haber trascendido el género del Oeste, ya que muchas películas del Oeste posteriores se vieron influidas por ella. Ganó 2 premios de la Academia y fue nominada a 7 premios en total, incluido el de mejor película.
7 El acorazado Potemkin es más conocido por la secuencia de los pasos de Odessa
El acorazado Potemkin
En plena Revolución Rusa de 1905, la tripulación del acorazado Potemkin se amotina contra el régimen brutal y tiránico de los oficiales del buque. La consiguiente manifestación callejera en Odessa provoca una masacre policial.
- Fecha de estreno
- 21 de diciembre de 1925
- Director
- Sergei Einstein
- Reparto
- Grigori Aleksandrov, Vladimir Barsky, Aleksandr Antonov
- Clasificación
- No clasificada
- Duración
- 91 minutos
- Género principal
- Drama
- Géneros
- Misterio, Thriller
El acorazadoPotemkin fue una película muda soviética estrenada en 1925. La película narra el motín de la tripulación del acorazado ruso Potemkin contra sus oficiales superiores que tuvo lugar en 1905. Tiene una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes y está considerada como una de las mejores películas de la historia.
La película también es famosa por la secuencia de la escalinata de Odessa, en la que los soldados masacran a muchos civiles. Es famosa la secuencia en la que un bebé baja rodando los escalones en un cochecito durante la masacre, que inspiró una secuencia muy similar en la película Los intocables más de 60 años después.
6 La noche de los muertos vivientes consagró a George A. Romero como el padre del cine de zombis
La noche de los muertos vivientes
Un variopinto grupo de supervivientes se atrinchera en una vieja granja para mantenerse a salvo de una horda de necrófagos carnívoros que asolan el noreste de Estados Unidos.
- Fecha de estreno
- 1 de octubre de 1968
- Director
- George A. Romero
- Reparto
- Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne
- Clasificación
- NR
- Duración
- 96 minutos
- Género principal
- Terror
- Géneros
- Thriller
- Estudio
- Continental Distributing Inc.
EnLa noche de los muertos vivientes, un grupo de supervivientes se encierra en una granja abandonada para protegerse de los demonios carnívoros que atacan la zona. Tras su estreno, recibió críticas negativas y causó controversia por su violencia, pero con el tiempo ha ganado seguidores de culto.
La película está considerada una de las más influyentes de la historia, especialmente en el género de terror, e introdujo al público en el mundo de los zombis. El guionista y director George A. Romero es considerado el "padre de la película de zombis", ya que influyó en muchas películas posteriores a su estreno, y Romero también lanzó una franquicia y dirigió 5 películas más sobre el apocalipsis zombi.
5 Un viaje a la Luna cambió para siempre el medio
Viaje a la Luna
Un grupo de astrónomos realiza una expedición a la Luna.
- Fecha de estreno
- 1 de septiembre de 1902
- Director
- Georges Méliès
- Reparto
- Georges Méliès
- Clasificación
- No clasificado
- Duración
- 16 minutos
- Género principal
- Aventura
- Géneros
- Corto, Acción, Espacio
- Guionistas
- Georges Méliès
Viaje a la Luna consolidó la importancia del guionista y director George Méliès en la historia del cine. La historia de este cortometraje francés es sencilla: sigue a un grupo de astrónomos que se aventuran a ir a la Luna. Aunque sólo dura 13 minutos, su legado sigue siendo importante por su influencia en el medio.
Fue una de las primeras películas en aplicar efectos especiales, por sencillos que fueran, lo que la convirtió en una maravilla técnica que hizo avanzar el medio y cambió la forma de producir películas. También se argumenta que es la primera película de ciencia ficción de la que se tiene constancia, y la icónica toma de una cápsula impactando contra el ojo de la luna sigue siendo reconocida hoy en día.
4 Mi querida Clementine es otro gran western de John Ford
Mi querida Clementine
Tras el robo de su ganado y el asesinato de su hermano, los hermanos Earp tienen cuentas pendientes con la familia Clanton.
- Fecha de estreno
- 3 de diciembre de 1946
- Director
- John Ford
- Reparto
- Henry Fonda
- Clasificación
- Sin clasificar
- Duración
- 97 minutos
- Género principal
- Western
- Géneros
- Drama, Romance
My Darling Clementine está protagonizada por Henry Fonda en el papel de Wyatt Earp, que dirige a sus hermanos en un viaje en busca de ganado. Cuando uno de los hermanos es asesinado, los Earp buscan vengarse de la familia Clanton y la película describe los acontecimientos que condujeron al infame tiroteo en el corral O.K.
La película está considerada uno de los mejores westerns de la historia, y no es de extrañar que fuera dirigida por el gran John Ford. Resultó ser una película muy influyente, ya que influyó en muchos cineastas futuros, como Akira Kurosawa, Hayao Miyazaki y Michael Mann, que la describieron como una de sus películas favoritas. También fue la película favorita del Presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman.
3 Laura es una de las grandes películas de cine negro
Laura
Un detective de policía se enamora de la mujer cuyo asesinato está investigando.
- Fecha de estreno
- 11 de octubre de 1944
- Director
- Otto Preminger
- Reparto
- Dana Andrews, Gene Tierney, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson
- Clasificación
- NR
- Duración
- 88 minutos
- Género principal
- Drama
- Géneros
- Cine negro, Misterio
A menudo considerada una de las mejores películas de misterio del cine, Laura encuentra al detective de la policía de Nueva York Mark McPherson investigando el asesinato de Laura Hunt. A medida que profundiza en su investigación, comienza a enamorarse de Laura a pesar de su muerte, aunque no todo es lo que parece.
Laura formó parte del auge del cine negro que dominó Hollywood en la década de 1940 y está considerada una de las mejores del género. Los giros y vueltas de tuerca de la película, así como su complejo tema de la obsesión, la han situado entre algunas de las películas con más suspense de la historia, que sin duda influyeron en las futuras películas de misterio.
2 A Hard Day's Night estableció un nuevo estándar para las películas musicales
Una noche dura
Durante dos días "típicos" en la vida de The Beatles, los chicos luchan por mantenerse a sí mismos y al travieso abuelo de Sir Paul McCartney bajo control mientras se preparan para una actuación en directo en televisión.
- Fecha de estreno
- 6 de julio de 1964
- Director
- Richard Lester
- Reparto
- Los Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
- Clasificación
- G
- Duración
- 87 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Musical
A Hard Day's Night sigue a los Beatles durante 36 horas mientras se preparan para una actuación en directo en televisión. Entre evadir hordas de fans y evitar que el abuelo de Sir Paul McCartney se meta en líos, el grupo tiene mucho trabajo por delante.
Estrenada en plena Beatlemanía, la película fue un éxito rotundo. También se convirtió en una de las películas musicales más influyentes de la historia y fue nominada a dos premios de la Academia. El comienzo de la película, con el grupo huyendo de los fans, es uno de los más emblemáticos del cine.
1 Los Siete Samuráis ejerció una gran influencia en el género cinematográfico
Siete samuráis
Los granjeros de un pueblo explotado por bandidos contratan a un veterano samurái para que les proteja, quien reúne a otros seis samuráis para que se unan a él.
- Fecha de estreno
- 26 de abril de 1954
- Director
- Akira Kurosawa
- Reparto
- Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Katô
- Clasificación
- 18+
- Duración
- 207 minutos
- Género principal
- Acción
- Géneros
- Drama
- Subtítulo
- Inglés
- Estudio
- Estudios Toho
Los Siete Samuráis fue dirigida por Akira Kurosawa y sigue a un grupo de samuráis ronin que son reclutados por un pueblo desesperado por protección. A estos samuráis sin maestro se les encomienda la tarea de derrotar a un grupo de bandidos que prometen volver a la aldea después de la cosecha y robar sus cultivos.
La película está considerada como la obra maestra de Kurosawa y figura entre las mejores de la historia. Ejerció una gran influencia en la película del oeste estadounidense Los siete magníficos, rodada unos años más tarde, que sigue una historia similar y rinde homenaje a Los siete samuráis. Su influencia sigue vigente en los tiempos modernos, ya que ha influido en La guerra de las galaxias e incluso en películas de superhéroes.
