10 películas originales de Disney Channel de los 90 que siguen de actualidad

Disney Channel se ha hecho famoso por sus películas originales, que han calado entre los espectadores durante muchos años. Aunque las películas originales de Disney Channel (DCOM) obtuvieron los mayores índices de audiencia en la década de 2000, con High School Musical y Camp Rock batiendo récords de audiencia, los años 90 trajeron DCOM que siguen siendo relevantes hoy en día.

Algunas de las películas abordaban cuestiones sociales que siguen siendo un problema hoy en día. En cambio, otras tenían moralejas atemporales que encajaban con la marca de programación de Disney. Antes de llamarse DCOM, Disney Channel tenía Disney Channel Premier Films. Sin embargo, las películas de ambos títulos siguen siendo relevantes hoy en día.

DESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO 10 Armonía perfecta (1991)

Perfect Harmony transcurre durante el Movimiento por los Derechos Civiles de los años 60, pero sigue teniendo muchos temas de actualidad. La película está ambientada en Carolina del Sur, donde las tensiones raciales son máximas. A pesar de sus diferencias y de lo que les dicen los adultos, los niños de la película se unen gracias a un director de coro que ve en la música una herramienta para unir a todos.

Las conversaciones sobre la raza y los prejuicios siguen estando en la primera línea de muchas comunidades, especialmente en lo que respecta a los niños y cómo afrontan los prejuicios raciales. Perfect Harmony muestra que hay formas de unirse, pero que hay que trabajar mucho para cambiar una comunidad.

9 Los pequeños jinetes (1996)

Los pequeñosjinetes es una película sobre la Segunda Guerra Mundial que demuestra que, independientemente de la edad de una persona, ésta puede marcar una gran diferencia, y que tener esperanza puede hacer que incluso las situaciones más terribles den un vuelco. Como muchas de las películas de estreno de Disney Channel, Los pequeños jinetes es una película seria que muestra acontecimientos históricos. Joanna, que está visitando a su familia cuando los nazis ocupan la ciudad, desafía las órdenes de los soldados y se alía con los luchadores por la libertad que tienen planes de guerra más ambiciosos.

A pesar de su juventud, Joanna influye significativamente en el pueblo y en los esfuerzos de la gente que lucha contra los nazis. El mensaje de esperanza y de hacer lo correcto incluso cuando hay fuerzas mayores en juego son temas que siguen vigentes hoy en día.

8 Auroras Boreales (1997)

Northern Lights combina el clásico tropo de las películas de los 90 sobre la mayoría de edad con temas más conmovedores sobre el dolor y la paternidad tras una tragedia. Diane Keaton interpreta en Northern L ights a la tía que abandonó a su familia para perseguir sus propios sueños mientras su hermano se quedaba y tenía hijos. Cuando su hermano muere, el personaje de Keaton es nombrado tutor de su sobrino.

La pareja debe superar su dolor y aprender a quererse. Ambos temas siguen siendo relevantes y se refieren a una época en la que los DCOM no se centraban tanto en los números musicales como en los problemas a los que podían enfrentarse las familias que veían las películas.

7 ¡Al borde del abismo! (1998)

Brink! aprovechó la popularidad del patinaje sobre ruedas en los años 90 y construyó un drama familiar a su alrededor. La película muestra a Andy Brinker como líder de un grupo de patinaje en línea que se enorgullece de no cobrar por patinar y de hacerlo porque les gusta. Esto cambia cuando la familia de Andy necesita dinero y a él se le presenta la oportunidad de patinar por un sueldo que ayudaría a su familia.

Brink! aborda un tema del que muchas otras películas infantiles no hablan, y es la carga que muchos niños sienten cuando su familia tiene problemas económicos. Esta cuestión es común en muchos hogares, pero no se aborda porque es un tema delicado con muchos matices.

6 Halloweentown (1998)

Halloweentown ha sido considerada un DCOM de mal gusto por algunos, pero para otros sigue siendo un elemento básico en su rotación de películas de Halloween. A pesar de sus sencillos efectos especiales, Halloweentown transmite el conmovedor mensaje de apoyar a la familia cuando más ayuda necesita.

De los tres hermanos Cromwell, Marnie es la que mejor acepta su condición de bruja, mientras que su hermano pequeño, Dylan, no está muy entusiasmado con su condición de hechicero. Halloweentown enseña a la gente a aceptar las partes más raras de su familia y lo que eso significa con respecto a su identidad. La aceptación y la familia son temas comunes de los DCOM, y Halloweentown lo ejemplifica a la perfección.

5 Zenon: La chica del siglo XXI (1999)

Zenon: Girl Of The 21st Century (Zenon, la chica del siglo XXI ) es enviada a la Tierra después de causar demasiados problemas en la estación espacial a la que llama hogar. Una vez en la Tierra, Zenon se da cuenta de que hay diferencias significativas entre la vida en tierra y la vida en el espacio.

Zenon es acosado por su ropa, su nombre y su forma de hablar. Aunque gran parte de la película se centra en la individualidad y la lucha contra el acoso, Zenon : La chica del siglo XXI es una alegoría de las diferencias culturales e incluso raciales, ya que las personas que viven en el espacio son vistas como una raza diferente a pesar de ser de la Tierra.

4 El decimotercer año (1999)

The Thirteenth Year es una joya oculta de un DCOM que comenta los cambios que conlleva la pubertad y convertirse en adolescente. Como se trata de una película de Disney, la pubertad se disfraza de convertirse en un sireno cuando Cody descubre que su familia biológica tiene un gran secreto. Cody tiene que aceptar los cambios que se producen en su cuerpo y de dónde viene después de pensar que era humano.

TheThirteenth Year también aborda la adopción y la aceptación de tener una familia biológica y adoptiva. The Thirteenth Year tiene tropos similares a Turning Red, con padres autoritarios que intentan ocultar las transformaciones paranormales de sus hijos, y la pubertad está relacionada con los cambios.

3 Smart House (1999)

SmartHouse se adelantó a su tiempo, ya que la moraleja principal de la historia era desconfiar de la tecnología y no depender demasiado de ella. Por supuesto, Smart House utiliza el tropo de la tecnología que se vuelve contra los humanos para contar la historia, pero aún así, el trasfondo de las preocupaciones de la vida real con respecto a la tecnología está ahí.

Con muchas casas conectadas a dispositivos que pretenden hacer la vida más fácil, Smart House no parece tan descabellado como cuando se lanzó en 1999. No es probable que Google Homes o Alexas se conviertan en hologramas que se parezcan a las amas de casa de los años 50 o que intenten sustituir al cabeza de familia. Smart House recuerda a los usuarios de tecnología que deben pensárselo antes de adquirir otro dispositivo para gestionar su hogar.

2 Johnny Tsunami (1999)

Johnny Tsunami es una de las muchas películas originales de Disney Channel basadas en un libro y tiene un mensaje con el que mucha gente todavía puede conectar más de 20 años después. La película sigue a Johnny cuando se traslada a Vermont y tiene problemas para encajar en la comunidad acomodada y su afición favorita, el esquí. Aunque Johnny Tsunami tiene un mensaje general de autoaceptación y de encontrar amigos que quieran a las personas por lo que son, hay moralejas más considerables.

Uno de los mensajes más relevantes de Johnny Tsunami son las diferencias entre culturas y cómo una práctica puede parecer extraña para unos pero ser la norma para otros. Aceptar las diferencias culturales sigue siendo un tema candente para muchas personas y causa división entre distintos miembros de las mismas comunidades.

1 Sentido común (1999)

En Horse Sense, el último DCOM de los 90, los hermanos Andrew y Joey Lawrence interpretan a primos de mundos diferentes. Horse Sense aborda los privilegios y el clasismo a través del personaje de Joey Lawrence, Michael, mimado y egoísta que vive de la fortuna que han amasado sus padres.

Al ser enviado a la granja de sus primos, Michael se ve obligado a trabajar en el campo y descubre que, a pesar de ser de la misma familia, a sus primos no les va bien económicamente y están a punto de perderlo todo. Horse Sense sigue siendo relevante hoy en día, ya que las conversaciones sobre el estatus socioeconómico y los privilegios se discuten más que nunca en relación con los trabajos, la educación y la posición social.

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