Las 10 mejores películas multigénero

Cuando se trata de cine, hay una historia para cada persona y está garantizado que haya al menos un género que resuene con cada espectador. El público se ha vuelto cada vez más sofisticado con el paso del tiempo y es capaz de entender cuándo una película funciona como sátira o intenta subvertir los tropos de género estándar.

Algunas películas van más allá y cuentan historias complicadas que no se limitan a un solo género, sino que se mueven entre varios estilos de historias. Esto supone un reto que muchas películas no pueden superar. Sin embargo, hay algunas películas excepcionales que prosperan gracias a los múltiples géneros que abarcan.

Comedia romántica/Ciencia ficción

El día de la marmota es una brillante comedia sobre la mayoría de edad que utiliza el bucle temporal con gran efecto. Recientemente ha habido un resurgimiento emocionante de las mezclas de género de bucle temporal, como Al filo del mañana y Feliz día de la muerte, que llevan el concepto a nuevas cotas.

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PalmSprings, por ejemplo, es una comedia romántica con tintes de ciencia ficción sobre dos invitados a una boda que se enamoran el uno del otro y comienzan una relación después de revivir continuamente el mismo día, mientras todos los demás son ajenos a ello. Palm Springs es una inteligente evolución del concepto que también saca mucho partido de la química sin esfuerzo de Andy Samberg y Cristin Milioti.

Palm Springs

Atrapados en un bucle temporal, dos invitados a una boda desarrollan un incipiente romance mientras viven el mismo día una y otra vez.

Fecha de estreno

10 de Julio de 2020

Director

Max Barbakow

Reparto

Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Peter Gallagher

Duración

90 minutos

Melodrama/Thriller psicológico/Horror

Olivier Assayas ha trabajado con Kristen Stewart en varias ocasiones, pero ambos hacen algunos de sus mejores trabajos en la pequeña historia de fantasmas, Personal Shopper. Kristen Stewart interpreta a Maureen Cartwright, una compradora personal de una supermodelo que empieza a recibir angustiosos mensajes de texto y comunicaciones de su hermano muerto.

PersonalShopper desmenuza las dificultades de Maureen en el trabajo, el estrés de una mudanza tan grande y el dolor agravado por la pérdida de su hermano, pero el trabajo de cámara se vuelve evocador de un thriller psicológico que se vuelve gradualmente de naturaleza más sobrenatural. Personal Shopper se convierte en una experiencia cinematográfica memorable sólo porque su tono y su género son tan difíciles de definir o predecir.

Terror/Melodrama/Fantasía/Comedia

Ari Aster se ha convertido en un prolífico nombre del terror moderno tras sus exitosos largometrajes Hereditary y Midsommar. Sin embargo, el tercer largometraje de Aster, Beau is Afraid, es un proyecto mucho más complicado y confuso que está más en línea con los surrealistas cortometrajes del director. Beau is Afraid trata en realidad del viaje de un hombre frágil hacia su madre, pero esta tarea mundana se convierte en un esfuerzo hercúleo que pone a Beau en diversas y peligrosas dificultades.

Beau is Afraid pasa por el horror existencial, la comedia y repetidas incursiones en la fantasía. Se convierte en una experiencia abrumadora, aunque intencionadamente orquestada para situar al público en el atribulado estado mental de Beau.

Beau tiene miedo

De Ari Aster, director de Hereditary y Midsommar. De sus miedos más oscuros surge la mayor aventura.

Fecha de estreno

21 de abril de 2023

Director

Ari Aster

Reparto

Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Patti LuPone, Amy Ryan, Kylie Rogers, Parker Posey, Stephen McKinley Henderson, Hayley Squires

Duración

179 minutos

Ciencia ficción/Comedia/Drama/Horror

Puede que los Wachowski no siempre resulten ganadores, pero se merecen un pase libre por los enormes volantazos que dan. Sus películas son siempre visualmente fascinantes y están llenas de ideas interesantes y coreografías creativas, aunque no todo cuaje.

El atlas de las nubes narra ambiciosamente seis historias interconectadas que transcurren en periodos de tiempo muy diferentes, como forma de reflejar la naturaleza cíclica de la vida y el concepto de legado. Los actores interpretan a múltiples personajes a lo largo de estas líneas temporales (Tom Hanks interpreta seis papeles, por ejemplo), que también se relajan bastante en lo que respecta al género. Estas diferentes épocas se prestan a extremos tonales y de género.

Ciencia ficción/Kaiju/Melodrama

Colossal pasó desapercibida para muchos espectadores durante su estreno. Parte del problema de la película es que era difícil comercializarla, ya que se trata de un estudio de madurez sobre el alcoholismo y las relaciones tóxicas, pero también de una historia de destrucción de un kaiju gigante.

Anne Hathaway y Jason Sudeikis interpretan a dos individuos autodestructivos que manifiestan tótems Kaiju en otras partes del mundo que reflejan sus acciones. Colossal combina la ciencia ficción con el melodrama introspectivo basado en los personajes para poner de relieve los monstruos que todos llevamos dentro.

Misterio/Película negra/Acción/Animación

Robert Zemeckis es un director pionero, conocido sobre todo por Regreso al futuro, que también ayudó a crear una tecnología revolucionaria mucho antes de que empezara a apostar por la animación por captura de movimiento. Quién engañó a Roger Rabbit es una mezcla perfecta de acción real y animación que narra un oscuro misterio de cine negro que se desarrolla entre el mundo real y Toontown.

Roger Rabbit y sus compañeros de dibujos animados están acompañados de una comedia cómica, pero la película se adentra en material oscuro que no es necesariamente apto para niños. Es, ante todo, una historia de misterio y crimen, aunque esté en deuda con los estereotipos de la animación.

Terror/Acción/Ciencia Ficción/Comedia

La "Trilogía del Cornetto de Tres Sabores" de Edgar Wright aborda con audacia un género de altura diferente en cada película, aunque combinado con una dinámica de comedia de colegas que comparten los protagonistas recurrentes, Simon Pegg y Nick Frost. Shaun of the Dead es una mezcla entre una película de terror de zombis y una comedia romántica, mientras que Hot Fuzz se burla de la naturaleza exagerada del cine de acción, en particular de las obras de Michael Bay.

Hot Fuzz experimenta un importante cambio de género durante su punto de inflexión para enfatizar mejor este giro. Por último, The World's End se disfraza de comedia de borrachera, para convertirse sorprendentemente en una batalla a muerte contra alienígenas ladrones de cuerpos.

Ciencia ficción/Acción/Horror

No existiría una rica franquicia Alien sin la excelente base establecida en la película original de Ridley Scott. La primera película de Alien es un híbrido de terror y ciencia ficción, pero Aliens, de James Cameron, se convierte en un vehículo más complejo.

Cameron aumenta la apuesta en esta secuela con una multitud de alienígenas, un equipo de marines espaciales y la máquina P-5000 Powered Work Loader de Ripley. Como muchas de las películas de Cameron, Aliens es ante todo una película de acción, pero aborda hábilmente elementos de ciencia ficción y terror a través de su presentación de los xenomorfos y otros obstáculos alienígenas.

Aliens

Después de flotar en el espacio durante 57 años, el transbordador de la teniente Ripley (Sigourney Weaver) es encontrado por un equipo de salvamento del espacio profundo. Al llegar a LV-426, los marines sólo encuentran una superviviente, una niña de nueve años llamada Newt (Carrie Henn). Pero ni siquiera estos aguerridos marines, dotados de armamento de última generación, son rivales para los cientos de alienígenas que han invadido la colonia.

Fecha de estreno

18 de julio de 1986

Director

James Cameron

Reparto

Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein

Duración

137 minutos

Coming Of Age Drama/Ciencia Ficción/Acción/Fantasía/Comedia

El concepto de multiverso ha aparecido en todas partes, desde el MCU hasta Invencible, pasando por South Park. Sin embargo, Everything Everywhere All at Once es una historia original que utiliza la naturaleza ilimitada del multiverso como un recurso para los personajes más que como una forma de vender propiedad intelectual.

Todo a la vez en todas partes cuenta una hermosa historia sobre la familia, la aceptación y el amor, impulsada por las extraordinarias interpretaciones de todo el reparto. La película cuenta con algunas de las secuencias de lucha más ingeniosas de la década, así como con una intimidante cantidad de mundos paralelos que dan pie a la comedia, la fantasía y mucho más.

Todo en todas partes a la vez

Cuando una ruptura interdimensional desentraña la realidad, una insólita heroína debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

Fecha de publicación

8 de abril de 2022

Director

Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Reparto

Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Jamie Lee Curtis

Duración

139 minutos

Fantasía/Drama/Guerra

Guillermo del Toro es uno de los cineastas más apasionantes de esta generación y alguien a quien le encanta mezclar géneros. El laberinto del fa uno es un esfuerzo ambicioso que se vendría abajo con un director más débil detrás de la cámara. Ambientada en la posguerra española, la joven Ofelia sigue a su madre a casa de su nuevo padrastro y se siente sola y perdida.

Ofelia se embarca en una aventura fantástica que contrasta con la crudeza y brutalidad de la guerra. El mundo mágico en el que se adentra Ofelia se convierte en un escape crucial mientras lucha por una vida pacífica para ella y su madre. El laberinto del fauno no se parece a nada y es un relato denso que se beneficia de su uso estratificado de múltiples géneros.