Las 10 mejores escenas de comida fuera de las películas de cocina

Uno de los grandes placeres de la vida es comer, una influencia de la que el cine no quiere escapar. Algunas de las mejores películas giran en torno a las presiones y pasiones de la industria de la restauración o simplemente al amor de un individuo por la cocina. La comida es una de las constantes igualadoras de la humanidad; todo el mundo come.

Incluso fuera de las películas centradas explícitamente en la preparación de alimentos, los cineastas presentan secuencias repletas de planos cariñosos de alimentos y comidas. Las escenas de comida pueden significar muchas cosas, dependiendo del contexto y la puesta en escena. El simple acto de comer un filete puede humanizar a personajes más grandes que la vida o establecerlos como salvajes, todo ello a través de cómo se corta la carne.

Quentin Tarantino es una de las grandes voces del cine moderno, que se ha consolidado gracias a su particular método de mezclar patrones de habla específicos, falsas sensaciones de seguridad y tensión violenta para crear vibrantes mundos cinematográficos. Su debut como director, Reservoir Dogs, comienza con el reparto de la película en una cafetería, discutiendo sobre las letras de Madonna y la etiqueta de las propinas, todo ello para ocultar el horror que se avecina.

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Reservoir Dogs no es la película más violenta de Tarantino ni mucho menos. Aun así, la conversación en una cafetería con los pies en la tierra establece una falsa sensación de seguridad antes de que la acción estalle en la película. Los espectadores se ven obligados a aceptar la dificultad de juzgar a alguien a partir de una breve interacción, lo que acaba siendo uno de los temas más importantes de la película.

Matrix está repleta de imágenes icónicas, aunque esta etiqueta suele utilizarse para describir sus escenas de acción o quizás a Lawrence Firstborn sentado en una silla. Una escena, en la que el traidor Cypher discute sus objetivos con el antagonista por excelencia de la película, el agente Smith, es una mirada sorprendentemente humanizadora del villano secundario de la película.

El agente Smith está sentado en una mesa con el Cypher de Joe Pantoliano, mientras el miembro de la resistencia explica sus razones para traicionar a sus aliados. Cypher ha luchado lo suficiente, sólo para aprender que no consigue a la chica y que la vida fuera de Matrix nunca mejorará realmente, incluso si las fuerzas de Zion ganan. Sólo quiere disfrutar de un filete y no pensar en ello.

Hay pocas películas tan conmovedoras como Paddington 2, aunque ese número se reduce aún más si se tiene en cuenta la naturaleza del tema tratado en la película. Sigue las aventuras del oso Paddington, un osezno de CGI que se muda con una familia en el Londres moderno.

Cuando Paddington es inculpado por robo y arrojado a una prisión inglesa, debe encontrar la manera de protegerse de los rudos delincuentes que pueblan su nuevo hogar. Es capaz de salvar las distancias con su receta de sándwiches de mermelada, que, con la ayuda de su nuevo amigo Nudillos, el cocinero, trae un nuevo statu quo de cooperación y amabilidad a la cárcel.

Pulp Fiction está repleta de interpretaciones increíbles. En la icónica escena del batido de la película, el Jimmy Vega de John Travolta se encarga de hacer pasar un buen rato a la mujer de su jefe, la Mia Wallace de Uma Thurman. El tema de la película de la destrucción a través del romance se abre paso en la historia de Vega en este encuentro, todo por un batido de 5 dólares.

Vega acaba de regresar de una gira europea y, en un argumento que recuerda la traición de Lancelot al rey Arturo, comienza a enamorarse de Mia. Se unen en torno a la ridiculez de un batido tan caro y sellan emocionalmente el trato a través de una rutina de baile tan suave como la seda.

Es una verdad extraña, pero para muchos de una determinada generación, la imagen romántica que define los primeros tiempos es la de dos perros besándose accidentalmente mientras comen espaguetis. Puede queLa dama y el vagabundo no sea la más famosa de las primeras películas de animación de Disney, pero esta escena ha trascendido con creces la película en la que aparece.

Lady and the Tramp cuenta la historia de un amor prohibido entre Lady, una Cocker Spaniel adinerada, y Tramp, un chucho que vive en la calle. Es una prueba del poder de la animación que esta escena funcione tan bien, con Tony dando una serenata a la pareja canina con su acordeón mientras comen.

La escena más emblemática deCuando Harry encontró a Sally comienza como una simple conversación entre unos conocidos convertidos en amigos, Harry y Sally. Empiezan con Sally expresando su disgusto por el trato que Harry da a las mujeres, pero terminan con la mejor frase de la película: "Tomaré lo mismo que ella".

El poder de la escena reside en sus tonos de duelo. Harry confía en sus proezas como amante, pensando que las mujeres siempre quedan satisfechas vocalmente por él, pero es demasiado mojigato para utilizar siquiera la palabra "orgasmo" a un volumen audible. Sally, en cambio, se apodera de toda la energía de la sala al demostrar en voz alta y en público lo convincente que puede ser una mujer.

Harry Potter tuvo una vida difícil, pues creció abandonado en casa de sus tíos Petunia y Vernon Dursley. Aunque los detalles exactos de su abandono se dejan a la imaginación, hay una implicación de que no ha sido alimentado adecuadamente, ciertamente no al mismo nivel que su primo, Dudley.

Cuando Harry llega a Hogwarts en La piedra filosofal, se encuentra con su primera muestra de exceso. En lugar de ser el pobre niño silencioso metido debajo de las escaleras donde nadie lo encuentra, Harry entra en un mundo donde es inequívocamente el protagonista. El festín inicial, recibido por el propio Dumbledore, es sólo el comienzo de los muchos regalos que recibe Harry cuando su vida entra en un nuevo capítulo.

Hay muchos momentos impactantes en Parque Jurásico; su secuencia más tensa está protagonizada por sus personajes más jóvenes, Lex y Tim Murphy, un poco de gelatina y una cocina profesional. En un raro momento de calma tras la huida de los dinosaurios del parque, la seguridad de los niños se ve amenazada por una manada de velociraptores.

Enun eco de la anterior toma de "onda expansiva en un vaso de agua" deJurassic Park, que señala la llegada del T-Rex, la gelatina que comen los niños comienza a temblar. Lex y Tim tienen momentos para escapar a la cocina del parque, donde comienza un juego mortal de escondite entre los niños Murphy y sus antiguos depredadores.

En El Retorno del Rey, todo parece perdido para Pippin. No ha sabido nada de Frodo y Sam desde que fueron atacados por los Uruk-Hai; está separado de Merry y se ha puesto al servicio de Denethor, mayordomo de Gondor, padre del difunto Boromir y caballero enfadado en general.

Mientras las fuerzas de Gondor están condenadas a intentar recuperar la ciudad de Osgiliath, el joven hobbit recibe instrucciones de cantar para el mayordomo mientras come su comida. De mala gana, Pippin canta "Edge of Night", una melodía inquietante sobre la falta de hogar. Mientras tanto, Denethor destroza absolutamente un pollo y una ensalada como una bestia salvaje, con la sangre y el tomate goteando por sus labios y el crujido de los cartílagos resonando en la sala.

Spirited Away, posiblemente la mejor película de Hayao Miyazaki, se encuentra en la frontera entre el sueño y la realidad, y su lógica se basa en ideas más que en consecuencias lógicas. Su lógica se basa en ideas más que en consecuencias lógicas. Tiene una lección sencilla: la codicia es destructiva para todos los implicados, y enseña lecciones de identidad a lo largo de su duración.

Miyazaki comienza Spirited Away con su lección inicial sobre la avaricia, al mismo tiempo que promulga una aterradora transición a su mundo onírico. La protagonista de la película, Chihiro, se adentra con sus padres en un parque de atracciones abandonado cuando les entra hambre. Chihiro está demasiado asustada como para comer, pero sus padres tantean la misteriosa comida que se encuentra en los puestos sin personal, perdiendo rápidamente el sentido de sí mismos y transformándose en auténticos cerdos. Chihiro debe salvarse a sí misma, mientras paga la codicia de sus padres.