En 'The Friendly Type', Moon Knight ofrece una aventura romántica sin romance
Esta discusión y reseña contiene algunos spoilers de El Caballero de la Luna episodio 3, "The Friendly Type", en Disney+.
A riesgo de decir lo obvio y objetivar a uno de los mejores actores de su generación: Oscar Isaac es sexy.
Isaac es un actor que tiende a compartir una química fácil con sus coprotagonistas. Las escenas de Isaac con John Boyega en Star Wars: The Force Awakens hicieron saltar la chispa, encendiendo un fuego que lanzó una agresiva nave de fandom de Poe (Isaac) y Finn (Boyega). Isaac aprueba el emparejamiento, llamando a la cobardía de Disney al negarse a dejar arder la llama. Isaac hizo de marido de Jessica Chastain en dos ocasiones, en Un año muy violento y en Escenas de un matrimonio, y ambos incluso compartieron química en la alfombra roja.
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Así que, sobre el papel, "The Friendly Type" debería ser un éxito. Uno de los aspectos más atractivos de Moon Knight, sobre todo en el contexto de su producción global en medio de una pandemia, es su reparto relativamente reducido. Teniendo en cuenta el trabajo de voz de F. Murray Abraham como Khonsu, la serie tiene básicamente tres protagonistas: Oscar Isaac, Ethan Hawke y May Calamawy. Incluso con Isaac interpretando múltiples iteraciones de su personaje, es un conjunto bastante íntimo.
"El problema del pez dorado" y "Invoca el traje" se desarrollaron en gran parte en Londres, aunque con la presencia de Budapest. Partiendo del final de "Summon the Suit", "The Friendly Type" lleva a su elenco a una verdadera aventura por el mundo. Steven Grant (Isaac) y Marc Spector (Isaac) se encuentran en El Cairo con Layla El-Faouly (Calamawy), con la esperanza de impedir que Arthur Harrow (Hawke) descubra la tumba secreta que alberga a la diosa exiliada Ammit.
Este montaje evoca deliberadamente a Los cazadores del arca perdida de Steven Spielberg, un cariñoso homenaje a los viejos seriales de aventuras de los años 30. Este era el plan desde la primera fase de presentación. "Llegué y quise seguir a Raiders of the Lost Ark", dijo el guionista Jeremy Slater en la alfombra roja del estreno de la serie. Calamawy describió la serie como "El Club de la Lucha con Indiana Jones". El director Mohamed Diab presumió de que "para todos nosotros, Indiana Jones es sin duda una inspiración".
Para ser claros, así es como se empaquetan y venden hoy en día este tipo de conceptos de propiedad intelectual. Después de todo, El libro de Boba Fett no es realmente como El Padrino, diga lo que diga Ming-Na Wen. Capitán América: El Soldado de Invierno no se parece tanto a Los Tres Días del Cóndor, aunque Joe y Anthony Russo argumenten que sí. Sin embargo, está claro que Moon Knight ha tomado varias pistas y ha sacado varios puntos de la trama de En busca del arca perdida, y quiere evocar la sensación de esa película.
Estas referencias son obvias en "The Friendly Type". Hay guiños bastante evidentes, como las secuencias de excavación en el desierto que recuerdan a planos icónicos de "En busca del arca perdida". Hay aspectos más entretejidos en el diseño de producción, como el uso de templos egipcios. Sin embargo, el paralelismo más evidente existe en la dinámica de los personajes. "The Friendly Type" es la historia de un aventurero pícaro que intenta reconectarse con su amante distanciada, y ambos se redescubren.
"The Friendly Type" se siente como un relleno en términos de trama. Narrativamente, no pasa mucho. Si los programas de streaming de Marvel son realmente películas demasiado extensas cortadas en estrenos semanales arbitrarios, parece que gran parte de "The Friendly Type" terminaría en el suelo de la sala de corte. Steven/Marc y Layla están esencialmente en una búsqueda del tesoro, y eso les lleva a un encuentro en gran parte episódico con Anton Mogart (Gaspard Ulliel), que es el villano Midnight Man de los cómics.
El énfasis en la relación entre Steven/Marc y Layla recuerda el corazón palpitante de En busca del arca perdida, la dinámica entre el explorador Indiana Jones (Harrison Ford) y Marion Ravenwood (Karen Allen). Al igual que Jones abandonó a Ravenwood, Marc abandonó a Layla. Al igual que Ravenwood se ve arrastrada de nuevo a la vida de Jones por necesidad, Layla se reencuentra con Marc en busca de un artefacto religioso de valor incalculable.
A lo largo de los años ochenta y hasta los noventa, el público acudió en masa al cine para ver a bellas mujeres arrastradas por torpes (y poco fiables) aventureros: Kathleen Turner por Michael Douglas en Romancing the Stone y La joya del Nilo, Sharon Stone por Richard Chamberlain en Las minas del rey Salomón y Allan Quatermain y la ciudad perdida del oro, incluso Rachel Ward por Jeff Bridges en Contra todo pronóstico o Rachel Weisz por Brendan Fraser en La momia.
Sin embargo, lo que hacía que estas películas fueran especialmente interesantes era la carga sexual y romántica entre los dos protagonistas, la sensación de peligro y el exotismo que subyace en estas aventuras. En muchos sentidos, Oscar Isaac debería ser el casting perfecto para este tipo de aventuras. Fue el heredero de Harrison Ford en las secuelas de Star Wars. Es capaz de lograr el delicado equilibrio que requiere un papel así: encantador, divertido, ingenioso, propenso a la improvisación, pero también algo poco fiable.
El escenario de Moon Knight debería prestarse a este tipo de aventura romántica. La idea central de la serie, en la que el personaje principal es su peor enemigo, permite un triángulo romántico deliciosamente disfuncional en el que dos de las partes son Oscar Isaac, ya que Layla se encuentra atrapada entre su ex marido, poco fiable pero capaz, Marc Spector, y el poco inteligente pero inocente Steven Grant en el mismo cuerpo. Este es un gran gancho para una aventura romántica que viaja por todo el mundo.
Es una pena que Moon Knight no tenga vida. Como gran parte del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) moderno, Moon Knight carece en gran medida de sexo. Está lleno de gente guapa que comparte poca o ninguna química. Tiene un problema similar al que se enfrentó el otro intento reciente de Disney de revivir la aventura romántica y sexy, Jungle Cruise, que encalló tanto en la intangibilidad de su escenario de pantalla verde como en la inverosimilitud del personaje estrella de Dwayne Johnson como protagonista sexual o incluso romántico.
Para ser justos, hay razones comprensibles por las que las producciones modernas de éxito tienden a ser tan poco sexuales. El movimiento #MeToo obligó a hacer un reconocimiento de los abusos sexuales en Hollywood, incluidos los abusos en los platós de rodaje de las escenas de sexo. Muchos actores, sobre todo mujeres, han hablado de cómo se sintieron violados o abusados durante el rodaje de dichas escenas. Es comprensible que el Hollywood moderno haya dado un paso atrás en la intimidad en pantalla.
Sin embargo, es posible corregir en exceso. Eliminar el sexo y el romance es eliminar la humanidad. Los coordinadores de la intimidad trabajan para garantizar entornos seguros y saludables en los que los actores se sientan seguros. Recientemente se ha realizado un esfuerzo concertado para recuperar el género del thriller erótico, perdido hace tiempo. La semana pasada, Karina Longworth lanzó una nueva temporada de You Must Remember This en la que se analiza la historia del género, y Vulture ofreció una semana de celebración del legado del género prometiendo "Make Hollywood Horny Again".
Para ser justos, no todas las películas de superhéroes carecen de sexo. Batman Returns, de Tim Burton, sigue siendo un clásico navideño cachondo. Incluso recientemente, con su énfasis en el voyeurismo y la masculinidad, The Batman se cocinó a fuego lento con la represión. Las películas Marvel de Sony son audazmente maricas, con Venom: Let There Be Carnage se presenta como una comedia romántica, mientras que la forma más coherente de leer Morbius es como "una historia de venganza contra el SIDA" sobre dos hombres profundamente cerrados. La insistente falta de sexo del MCU es una rareza.
Por otra parte, esto es en definitiva la prueba de que todo se pliega al estilo de la casa. Si Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos no pudo capturar el espíritu del cine de Hong Kong que evocaba, entonces a Moon Knight no se le iba a permitir alejarse demasiado de la plantilla. Incluso más allá de la completa falta de tensión o química romántica, esto es evidente en la forma en que Moon Knight trata el misticismo. Después de todo, esta es una historia de dioses y mitología. ¿Por qué resulta tan pedestre?
Para una historia sobre un personaje que sirve como avatar de una antigua deidad egipcia, es frustrante la cantidad de elementos de Moon Knight que se inspiran en la iconografía de Iron Man. Al igual que Tony Stark (Robert Downey Jr.), Marc y Steven pueden manifestar sus trajes de la nada, vistiéndose con armaduras. En el clímax de "The Friendly Type", Khonsu permite al héroe hacer retroceder el cielo nocturno, un don increíblemente mágico, pero el episodio lo interpreta como si Tony Stark estuviera haciendo un ciclo en su pantalla de cabeza.
Incluso los elementos más explícitamente místicos de "The Friendly Type" están redactados en una iconografía familiar. Cuando Steven es llevado ante los otros avatares místicos, recuerda la convocatoria a la cámara de los Guardianes del Tiempo en Loki. Cuando Steven se enfrenta a los otros avatares que le juzgan, recuerda al Consejo de Seguridad Mundial que dirige Nick Fury (Samuel L. Jackson) en Los Vengadores. Incluso el plan de Harrow recuerda al Proyecto Insight de El soldado de invierno.
Uno de los aspectos más frustrantes del MCU es la forma en que lima todas las asperezas de cualquiera de sus elementos más interesantes. Al ver "The Friendly Type", parece que la franquicia ha conseguido lo imposible: Ha conseguido que una aventura de viajes por el mundo con Oscar Isaac resulte curiosamente anodina.
