En "Generation Loss", Westworld encuentra que la ficción se impone a la realidad
Esta discusión y reseña contiene spoilers de Westworld temporada 4, episodio 4, "Generation Loss".
Westworld siempre ha sido una serie sobre historias. Gran parte de la primera temporada estuvo obsesionada con las "narrativas" dentro del parque. El escritor jefe del parque temático, Lee Sizemore (Simon Quarterman), se convirtió en una figura cada vez más simpática y matizada durante las dos primeras temporadas. Después de que la tercera temporada acabara con la protagonista de la serie, Dolores (Evan Rachel Wood), la cuarta temporada reintrodujo a Wood en el papel de una escritora llamada Christina, que lucha por contar historias que le importen.
Aunque Christina es nominalmente un personaje nuevo -aunque interpretado por una cara conocida- hay un sentido en el que siempre ha sido fundamental en Westworld. En la publicidad de la primera temporada, el cocreador de la serie, Jonathan Nolan, admitió que el cuadro de 1948 de Andrew Wyeth, El mundo de Christ ina, había sido una piedra de toque importante para el personaje de Dolores. Ahora, de una manera muy real, Westworld es el mundo de Christina. Hay algo inusual e interesante en la aparente mundanidad de la vida de Christina.
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En las entrevistas realizadas antes del comienzo de la temporada, la cocreadora Lisa Joy bromeó sobre el hecho de que escribir para Christina suponía un cambio en la serie. "Estamos acompañándola en sus experiencias en la ciudad, en sus citas, en su condición de escritora", explicó Joy sobre la vida de Christina. "Es muy agradable poder no hablar totalmente en metáfora, poder hacer algo contemporáneo y humano, escribir sobre compañeros de piso, bromas y malas citas. Todavía no he podido hacer eso".
Por supuesto, Joy no está siendo del todo sincera. Gran parte de la temporada ha explorado la creciente sensación de malestar de Christina acerca de la naturaleza de su realidad, ya que ha comenzado a hurgar en los bordes del mundo en el que ha sido colocada. Sin embargo, hay una sensación de que el mundo de Christina es más grande que los parques temáticos que dominaron las dos primeras temporadas. De hecho, las revelaciones de "Generation Loss" sugieren que Christina vive en un mundo tan "real" como cualquiera de los que existen después de que Charlotte Hale (Tessa Thompson) pusiera en marcha su plan.
Las dos primeras temporadas de Westworld trataban sobre los empleados de Delos imponiendo sus narrativas a los anfitriones dentro del parque, así como sobre personajes como Dolores intentando afirmar su propia agencia sobre las historias en las que se encontraban. En la cuarta temporada, la dinámica se ha invertido deliberadamente. Tomando como referencia lo que personajes como Sizemore hacían en el parque temático, Charlotte ha conspirado para imponer su propia historia en el mundo exterior.
"Es hora de una nueva narrativa", le explica Charlotte a Caleb (Aaron Paul), y queda claro que el malvado plan de Charlotte consiste efectivamente en atrapar al mundo exterior dentro de una narrativa familiar. "Generation Loss" deja claro que Christina sigue viviendo dentro de una narrativa que no es muy diferente de la que Dolores vivió dentro del parque temático. Su cita a ciegas (James Marsden) incluso atrapa un objeto que se le cae a modo de presentación, como hizo Teddy (también Marsden) en su bucle del parque temático.
"Generation Loss" no es especialmente sutil a la hora de exponer su punto de vista. La cita de Christina habla de su vida de una forma que funciona como metáfora de la experiencia de los anfitriones dentro del parque temático, pero también como una declaración más general sobre la condición humana. "Todos los días te levantas, haces tu trabajo y te vas a casa", reflexiona. "Aclarar y repetir. Como un tren, dando vueltas a la vía más pequeña". Sugiere una equivalencia entre la humanidad y los anfitriones, algo que el episodio refuerza repetidamente.
Caleb descubre que Charlotte ha estado haciendo su propio "entrenamiento de comportamiento" en los seres humanos, como los humanos hicieron una vez en los anfitriones. Cuando Caleb describe a los humanos infectados como "portadores", Charlotte le corrige: "Prefiero el término 'huésped'". William (Ed Harris) reprende a Maeve (Thandiwe Newton): "Ya no hay un nosotros. Sólo estás tú". Esta es una idea audaz e interesante, la difuminación de los límites y la ruptura de las barreras. No hay "nosotros" ni "ellos"; no hay "dentro" ni "fuera". Sólo hay.
En "Generation Loss", la cuarta temporada de Westworld aborda la idea de imponer una narrativa a la realidad, de doblegar el mundo exterior a la lógica de las historias. Christina se despierta en su apartamento y se da cuenta de que ha dibujado una misteriosa torre en unos cuadros por lo demás idílicos de Manhattan, como si esa construcción fuera un concepto monstruoso y lovecraftiano que intenta manifestarse. Es algo irreal que se está haciendo realidad, una pesadilla a la que se le ha dado forma.
Con estas revelaciones, el enfrentamiento de Christina con Peter (Aaron Stanford) en el estreno de la temporada tiene mucho más sentido. Peter afirmó que era un personaje atrapado en una de las historias de Christina. Con la revelación de que Christina vive en el mundo que conquistó Charlotte, parece que a Christina se le ha encomendado (inconscientemente) la construcción de narrativas para atrapar a los habitantes humanos de la ciudad, cumpliendo una función similar a la que desempeñó Sizemore durante la primera temporada.
Esto es Westworld siendo aún más abstracto de lo habitual. Los parques temáticos de las primeras temporadas se construyeron en torno a narrativas. Por mucho que se construyeran nominalmente en torno a épocas históricas, en realidad existían para promover mitos históricos. El parque temático del mismo nombre captaba la historia del Viejo Oeste, no su realidad. Era una fantasía tan grande como el mundo temático de Juegos de Tronos implícito en la tercera temporada. Tiene tanta relación con la realidad como "Main Street, U.S.A." en Disneyland.
En Simulacro y simulaciones, el filósofo Jean Baudrillard argumentó que la hiperrealidad de Disneylandia se "presentaba como imaginaria para hacernos creer que el resto es real, cuando en realidad todo Los Ángeles y la América que lo rodea ya no son reales, sino del orden de lo hiperreal y de la simulación". Para Baudrillard, la cualidad imaginaria de Disneylandia era una distracción, diseñada para ocultar una verdad más profunda e inquietante: el mundo fuera de Disneylandia era igual de irreal.
Maeve y Caleb huyen del parque a una zona de construcción identificada como "Proyecto de expansión del parque - Sitio de demolición activo". Las coordenadas de Caleb sugieren que este enfrentamiento tiene lugar en California. El oeste real está siendo demolido y se está construyendo una fantasía encima. Apropiadamente, el lugar se encuentra justo al norte del Big Sky Movie Ranch, fuente de varias representaciones icónicas del Viejo Oeste en la cultura pop estadounidense, desde Rawhide y Gunsmoke hasta La pequeña casa de la pradera.
En "Generation Loss" queda claro que la ficción está colonizando la realidad. Es revelador que el episodio describa repetidamente la tecnología de lavado de cerebro de Charlotte como un "parásito". Recuerda a la escena inicial de Inception, una película escrita por el hermano del director Jonathan Nolan, Christopher. En esa escena, Dominick Cobb (Leonardo DiCaprio) explica que "el parásito más resistente" es "una idea". Cabe destacar que, una vez infectado, Caleb es controlado a través de una emisión, una señal y un sonido.
"A cierta edad, los cerebros se vuelven más rígidos, difíciles de cambiar", explica Charlotte a Caleb. "Afortunadamente, ese no es el caso de los niños". Continúa: "Con ellos fue algo perfecto, un parásito que crecía en perfecta simbiosis con sus mentes. Esos niños tardaron una generación en madurar, para que yo obtuviera el control total de su mundo". En resumen, el malvado plan de Charlotte para dominar el mundo consiste en lavar el cerebro a los niños, en deformar y moldear sus mentes.
Westworld entiende que las narrativas y las historias son una forma importante de implementar ese sistema de control. A menudo no importa lo que es realmente real; simplemente importa las historias que la gente interioriza. "Eso es lo que pasa con este mundo", reflexiona la cita de Christina mientras se toman unas copas. "Algunas de las cosas más increíbles resultan ser ciertas, y las cosas que parecen más reales no son más que historias que nos contamos a nosotros mismos".
Gran parte de la cuarta temporada de Westworld se ha inspirado en la iconografía de los años 30 y se ve acechada por el espectro de la industrialización del sufrimiento humano que aguarda en el horizonte. Sin embargo, "Generation Loss" sugiere que la temporada se construye en torno a otra constatación de esa época: la observación que se suele atribuir a Joseph Goebbels, "Repite una mentira lo suficiente y se convierte en verdad". En "Generation Loss", Westworld sugiere que mundos enteros pueden construirse sobre esas mentiras.
Este es un tema recurrente en la obra de Jonathan Nolan. Su relato Memento se centraba en un hombre incapaz de crear recuerdos a largo plazo, que lo compensaba construyendo una narrativa que daba sentido a su mundo. Su guión para El prestigio imaginaba a dos magos en duelo que intentaban atraparse mutuamente dentro de sus propias narrativas. Su trabajo en The Dark Knight y The Dark Knight Rises se refiere a las historias que las sociedades se cuentan a sí mismas para funcionar.
El plano final de "Generation Loss" muestra una panorámica de la bahía sur de Manhattan, revelando esa ominosa torre de transmisión que se alza donde debería estar la Estatua de la Libertad. La Estatua de la Libertad representaba su propia narrativa aspiracional de lo que podía ser Estados Unidos, de una nación que era un faro para el mundo y un hogar acogedor para los forasteros. La torre es mucho más ominosa, parece más bien una trampa para mantener a los que están atrapados en su radio de acción.
"Generation Loss" sugiere que tal vez las sociedades deberían tener cuidado con las historias que se cuentan a sí mismas, porque esas historias pueden convertirse ocasionalmente en realidad.
