Clasificación de las 10 mejores películas del Nuevo Hollywood
En 1948, el Tribunal Supremo de Estados Unidos dictaminó que las productoras de Hollywood no podían ser propietarias de empresas de exhibición. La decisión marcó el principio del fin del sistema clásico de estudios de Hollywood. A lo largo de la década de 1950, los estudios de Hollywood siguieron perdiendo poder y, a mediados de la década de 1960, una oleada de jóvenes cineastas de mentalidad independiente inauguró una nueva era del cine estadounidense conocida como el movimiento del Nuevo Hollywood. Por primera vez en la historia del cine estadounidense, el director se convirtió en la figura central de la autoría y no un estudio.
Muy influido por el cine de arte europeo, el cine japonés y el cine directo, el Nuevo Hollywood aportó una actitud rebelde al cine estadounidense. El Nuevo Hollywood fue testigo del auge del sexo, las drogas y la violencia en el cine. El movimiento también presentó protagonistas moralmente ambiguos, temas antisistema y una reconstrucción completa de la forma cinematográfica. Las películas del Nuevo Hollywood experimentaron con la estructura narrativa, las técnicas de montaje y la cinematografía para crear una estética totalmente única en comparación con la de la Edad de Oro de Hollywood. Autores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Stanley Kubrick fueron algunos de los directores más importantes del movimiento del Nuevo Hollywood. Las películas que crearon, como Taxi Driver, El Padrino y 2001: Odisea en el espacio, son algunas de las más influyentes de la historia. Todas las películas incluidas en este artículo forman parte del Registro Cinematográfico Nacional.
10 El graduado es una de las mejores comedias románticas del cine (1967)
El graduado
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- Embassy Pictures, United Artists
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- Clasificación IMDb: 8.0
Basada en la novela homónima de Charles Webb de 1963, El graduado es una de las grandes comedias-dramas románticas del cine de todos los tiempos. Dirigida por Mike Nichols, El graduado cuenta la historia de Benjamin Braddock, un universitario desilusionado que inicia un romance con una mujer mayor, la Sra. Robinson. Las complicaciones surgen cuando Braddock se enamora de la hija de la Sra. Robinson.
El Graduado fue uno de los mayores éxitos de los primeros años del movimiento del Nuevo Hollywood. La película fue el estreno norteamericano más taquillero de 1967 y obtuvo siete nominaciones a los Oscar, ganando el de Mejor Director. Dustin Hoffman se convirtió en una estrella instantánea que, durante los trece años siguientes, se consolidó como uno de los actores definitorios del movimiento del Nuevo Hollywood. La banda sonora de El graduado, encabezada por las canciones de Simon & Garfunkel "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson" y "Scarborough Fair/Canticle", contribuyó a convertir la película en un fenómeno cultural. El American Film Institute incluyó El graduado en sus listas 100 años... 100 películas, 100 años... 100 risas, 100 años... 100 pasiones, 100 años... 100 canciones, 100 años... 100 citas de películas y 100 años... 100 películas (edición del 10º aniversario).
9 Easy Rider es la película que define la contracultura (1969)
Easy Rider
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*Disponible en EE.UU.
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- Clasificación IMDb: 7.2
No existe ninguna película que capte mejor la esencia del movimiento contracultural que Easy Rider. Easy Rider es una road movie protagonizada por Denis Hopper y Peter Fonda en el papel de dos moteros que se dirigen de Los Ángeles a Nueva Orleans tras ganar una gran suma de dinero vendiendo cocaína. Hopper también dirigió y co-escribió Easy Rider, mientras que Fonda actuó además como productor y co-guionista de la película.
Producida con un presupuesto minúsculo de sólo 400.000 dólares, Easy Rider dominó la taquilla mundial, recaudando 60 millones de dólares. Easy Rider no sólo describe brillantemente los aspectos físicos del movimiento contracultural, como el consumo de drogas y el estilo de vida comunal, sino que también ofrece una mirada al sueño americano que invita a la reflexión. Muchos pasan por alto que Easy Rider es una película sobre cómo el movimiento contracultural no consiguió alcanzar la libertad que deseaba. Easy Rider también cuenta con una banda sonora impresionante, con música de The Band, Jimi Hendrix Experience y Steppenwolf. La película ganó el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes y recibió dos nominaciones a los Oscar. El American Film Institute votó a Easy Rider como una de las mejores películas americanas de todos los tiempos en sus listas 100 Years...100 Movies y 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition).
8 El Padrino Parte II es una de las mejores secuelas del cine (1974)
El Padrino Parte II
R Crimen Drama Where to Watch- ver
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*Disponible en EE.UU.Se retratan los comienzos y la carrera de Vito Corleone en el Nueva York de los años 20, mientras su hijo, Michael, amplía y refuerza su control sobre el sindicato del crimen familiar.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 18 de diciembre de 1974
- Reparto
- Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall
- Escritores
- Francis Ford Coppola, Mario Puzo
- Duración
- 3 horas 22 minutos
- Género principal
- Crimen
- Compañía productora
- Paramount Pictures, The Coppola Company, American Zoetrope
- Clasificación IMDb: 9.0
La continuación de El Padrino, El Padrino Parte II, es posiblemente la mejor secuela de todos los tiempos. Dirigida por Francis Ford Coppola, El Padrino Parte II presenta dos narraciones paralelas, una que describe los primeros años de la vida y la carrera criminal de Vito Corleone, y otra que muestra el continuo ascenso en el poder de Michael Corleone como despiadado jefe de la Mafia.
Aunque no tuvo tanto éxito económico como El Padrino, El Padrino II fue una de las diez películas más taquilleras de Norteamérica en 1974. En la 47ª edición de los premios de la Academia, El Padrino II obtuvo once nominaciones, entre ellas las de mejor película, mejor actor de reparto, mejor director, mejor guión, guión adaptado de otro material, mejor dirección artística y decoración de decorados, mejor música y banda sonora original. El Padrino II es una trágica historia del sueño americano que se tuerce, en la que Michael Corleone pasa de héroe de guerra a villano de la mafia. El American Film Institute, Sight & Sound, The Village Voice, Empire, Entertainment Weekly, la National Society of Film Critics y la BBC son algunas de las numerosas organizaciones que han calificado El Padrino II como una de las mejores películas de la historia.
7 Network es una acertada sátira de los medios de comunicación estadounidenses (1976)
Red
R Drama Dónde ver- ver
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*Disponible en EE.UU.- Director
- Sidney Lumet
- Fecha de estreno
- 27 de Noviembre de 1976
- Reparto
- Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall
- Duración
- 121 minutos
- Género principal
- Drama
- Clasificación IMDb: 8.1
Escrita por Paddy Chayefsky y dirigida por Sidney Lumet, Network es una sátira de humor negro sobre una cadena de televisión que explota en su beneficio los desvaríos de un antiguo presentador trastornado sobre los medios informativos. El antiguo presentador, Howard Beale, acaba siendo demasiado difícil de controlar. Como resultado, la cadena toma medidas drásticas para asegurarse de que Beale deje de ser una amenaza y, al mismo tiempo, mantener altos índices de audiencia.
En el momento de su estreno, Network fue un éxito comercial y de crítica. Network ganó cuatro premios de la Academia, cuatro Globos de Oro y un premio BAFTA. El National Board of Review también nombró a Network una de las diez mejores películas del año. En 1976, muchos veían Network como una sátira escandalosamente divertida. Hoy, muchos alaban Network por su profética descripción de la obsesión de los medios de comunicación estadounidenses por los índices de audiencia y los beneficios. El Gremio de Guionistas de Estados Unidos votó el guión de Network como el octavo mejor escrito. Tanto Empire como el American Film Institute situaron Network entre las 100 mejores películas de todos los tiempos. La airada proclamación de Beale: "Estoy furioso como una cabra y no voy a aguantar más esto" se convirtió en una cita popular de la que se hicieron eco muchos frustrados con sus situaciones vitales.
6 Toro Salvaje fue una de las últimas obras maestras del Nuevo Hollywood (1980)
Raging Bull
R Biografía Drama DeporteLa vida del boxeador Jake LaMotta, cuya violencia y temperamento que le llevaron a la cima en el ring destruyeron su vida fuera de él.
- Director
- Martin Scorsese
- Fecha de estreno
- 13 de noviembre de 1980
- Estudio
- United Artists
- Reparto
- Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent
- Guionistas
- Jake LaMotta, Joseph Carter, Peter Savage
- Duración
- 129 minutos
- Género principal
- Biografía
- Compañía productora
- Chartoff-Winkler Productions
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- Clasificación IMDb: 8.1
El aumento de la popularidad de películas taquilleras como Tiburón y La guerra de las galaxias, combinado con los desastres de taquilla de películas como Hechicero y La puerta del cielo, condujeron al final del movimiento del Nuevo Hollywood. Estrenada en 1980, Toro salvaje, de Martin Scorsese, fue una de las últimas obras maestras realizadas durante el movimiento del Nuevo Hollywood. Robert De Niro interpreta a Jake La Motta, un campeón mundial de boxeo cuya autodestrucción arruina su vida personal.
En su estreno, Toro salvaje tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Algunos críticos celebraron la película, mientras que otros criticaron su excesiva violencia. A pesar de las divisiones, Toro Salvaje obtuvo ocho nominaciones a los premios de la Academia, entre ellos los de mejor actor protagonista y mejor montaje. En pocos años, la reputación crítica de Toro Salvaje aumentó considerablemente. En 1990, Toro salvaje se convirtió en la primera película incluida en el Registro Cinematográfico Nacional en su primer año de elegibilidad. Time, Variety, Entertainment Weekly, Sight & Sound, The New York Times y Total Film son algunas de las organizaciones que han nombrado Toro Salvaje una de las grandes obras del cine. En 2007, el American Film Institute situó a Toro Salvaje en el cuarto puesto de su lista de las mejores películas estadounidenses.
5 Chinatown es la quintaesencia del neo-noir (1974)
Chinatown
R Misterio Thriller Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU.Un detective privado contratado para desenmascarar a un adúltero en Los Ángeles de los años 30 se ve envuelto en una red de engaños, corrupción y asesinatos.
- Director
- Roman Polanski
- Fecha de estreno
- 20 de junio de 1974
- Reparto
- Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston
- Guionistas
- Robert Towne, Roman Polanski
- Duración
- 2 Horas 10 Minutos
- Género principal
- Drama
- Productor
- Robert Evans
- Compañía productora
- Paramount Pictures, Penthouse Video, Long Road Productions, Robert Evans Company
- Clasificación IMDb: 8.1
Chinatown, la última película americana de Roman Polanski, es un neo-noir ambientado en Los Ángeles de los años treinta. Jack Nicholson interpreta a J. J. Gittes, un investigador privado contratado para seguir a un presunto adúltero. Con el tiempo, los giros de la narración llevan a Gittes por un camino que implica corrupción política, abusos sexuales y asesinatos. Robert Evans, productor de Chinatown, fue una figura fundamental del movimiento del Nuevo Hollywood y trabajó en películas como El bebé de Rosemary, Love Story, Harold y Maude, El Padrino, Serpico y La conversación.
Chinatown, una de las varias películas de gran repercusión estrenadas en 1974, acumuló once nominaciones a los premios de la Academia, ganando el de mejor guión original. Chinatown también ganó tres premios BAFTA al Mejor Actor, Mejor Dirección y Mejor Guión, de un total de once nominaciones. En 2005, el Gremio de Guionistas de Estados Unidos eligió Chinatown como el tercer mejor guión jamás escrito, sólo por detrás de Casablanca y El Padrino. The Guardian, Sight & Sound, la BBC y el American Film Institute incluyeron Chinatown en sus listas de las mejores películas de todos los tiempos.
4 Apocalypse Now pasó de una producción caótica a una obra emblemática (1979)
Apocalypse Now
R Drama Misterio Guerra Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU.Un oficial del Ejército de EE.UU. que sirve en Vietnam recibe el encargo de asesinar a un coronel renegado de las Fuerzas Especiales que se ve a sí mismo como un dios.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 15 de Agosto de 1979
- Estudio
- Estudios Zoetrope
- Reparto
- Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall
- Guionistas
- John Milius, Francis Ford Coppola, Michael Herr
- Duración
- 2 horas 27 minutos
- Productora
- American Zoetrope, Zoetrope Studios
- Clasificación IMDb: 8.4
Una de las producciones más ambiciosas del movimiento del Nuevo Hollywood, Apocalypse Now de Francis Ford Coppola se enfrentó a una ardua producción que, afortunadamente, dio como resultado una obra emblemática. Apocalypse Now es una epopeya de la guerra de Vietnam sobre un oficial del ejército estadounidense asignado para asesinar a un coronel renegado de las Fuerzas Especiales con base en Camboya. Durante la producción de Apocalypse Now, Martin Sheen sufrió un infarto masivo, la película se salió de presupuesto, las inclemencias del tiempo destruyeron costosos decorados y Marlon Brando se presentó en el plató sin estar preparado y con sobrepeso.
A pesar de la caótica producción, Apocalypse Now ganó la Palma de Oro y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes. Apocalypse Now fue también un éxito de público, y terminó 1979 como el cuarto estreno norteamericano más taquillero. En la 52ª edición de los Premios de la Academia, Apocalypse Now recibió ocho nominaciones, y ganó a la Mejor Fotografía y al Mejor Sonido. Sight & Sound, el American Film Institute, Empire, The New York Times y Cahiers du cinéma son algunas de las organizaciones que incluyen Apocalypse Now en sus listas de las mejores películas de la historia.
3 El Padrino convirtió el cine de gángsters en un género taquillero (1972)
El Padrino (1972)
R Crimen DramaDon Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide ceder su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro la vida de sus seres queridos.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 24 de marzo de 1972
- Reparto
- Marlon Brando, Al Pacino, James Caan
- Escritores
- Francis Ford Coppola, Mario Puzo
- Duración
- 2 horas 55 minutos
- Género principal
- Crimen
- Compañía productora
- Paramount Pictures, Albert S. Ruddy Productions, Alfran Productions
- Clasificación IMDb: 9.2
Antes del estreno de El Padrino, de Francis Ford Coppola, en 1972, las películas de gángsters eran predominantemente de serie B. Todo cambió con el estreno de El Padrino. Basada en la novela homónima de Mario Puzo de 1969, El Padrino se centra en la familia Corleone. A medida que el patriarca Vito envejece, el control de su familia mafiosa pasa poco a poco a ser responsabilidad de su hijo menor, Michael.
Un éxito sin precedentes para una película de gángsters, El Padrino fue el estreno norteamericano más taquillero de 1972 por un amplio margen. Al final de su exhibición, El Padrino era la película más taquillera de todos los tiempos. El Padrino obtuvo once nominaciones a los Óscar: mejor película, mejor actor principal y mejor guión basado en material ajeno. La película convirtió a Coppola, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton y John Cazale en figuras seminales del movimiento del Nuevo Hollywood. El Padrino también resucitó la carrera de Marlon Brando. Time Out, Entertainment Weekly, Empire y The Hollywood Reporter eligieron El Padrino como la mejor película de la historia del cine.
2 2001: Una odisea del espacio es la mejor película de ciencia ficción del cine (1968)
2001: Una Odisea del
Espacio G Aventura Ciencia Ficción Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU.Después de descubrir un misterioso artefacto enterrado bajo la superficie lunar, una nave espacial es enviada a Júpiter para encontrar sus orígenes: una nave espacial tripulada por dos hombres y el superordenador HAL 9000.
- Director
- Stanley Kubrick
- Fecha de estreno
- 12 de mayo de 1968
- Reparto
- Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
- Escritores
- Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
- Duración
- 2 horas 29 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Compañía productora
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Stanley Kubrick Productions
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- Clasificación IMDb: 8.3
Stanley Kubrick es uno de los pocos cineastas que lograron un inmenso éxito tanto durante la Edad de Oro de Hollywood como durante el movimiento del Nuevo Hollywood. En 1968, Kubrick dirigió 2001: Una odisea del espacio, una de las películas de ciencia ficción más ambiciosas del cine. 2001: Una odisea del espacio narra la historia de una misión tripulada por dos hombres y un superordenador para descubrir los orígenes de un misterioso monolito.
2001: Una odisea del espacio deslumbró al público por sus revolucionarios efectos especiales, sus desafiantes temas relacionados con la evolución y su ambiguo final. La película fue el segundo estreno norteamericano más taquillero de 1968, sólo por detrás de Funny Girl. A pesar de que muchos críticos despreciaron inicialmente 2001: Una odisea del espacio, calificándola de pretenciosa, la película consiguió ganar un Oscar a los Mejores Efectos Especiales Visuales y tres premios BAFTA a la Mejor Dirección Artística, la Mejor Cinematografía y la Mejor Banda Sonora. Tanto el American Film Institute como The Guardian nombraron a 2001: Una odisea del espacio la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. En cuatro encuestas consecutivas de la crítica cinematográfica Sight & Sound, 2001: Una odisea del espacio figuró entre las diez mejores películas de la historia.
1 Taxi Driver es la mejor película del movimiento del Nuevo Hollywood (1976)
Taxi Driver
R DramaUn veterano mentalmente inestable trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York, donde la decadencia y la sordidez que percibe alimentan su impulso por la acción violenta.
- Director
- Martin Scorsese
- Fecha de estreno
- 9 de febrero de 1976
- Reparto
- Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Diahnne Abbott
- Guionistas
- Paul Schrader
- Duración
- 1Hora 54 Minutos
- Género principal
- Crimen
- Compañía productora
- Columbia Pictures, Bill/Phillips, Italo/Judeo Productions
- Clasificación IMDb: 8.2
Taxi Driver es la mejor película del movimiento del Nuevo Hollywood. Dirigida por Martin Scorsese, Taxi Driver está protagonizada por Robert De Niro en el papel de Travis Bickle, un taxista emocionalmente inestable con tendencias autodestructivas. Tras fracasar en una relación sentimental, Bickle se propone asesinar a un candidato político. Mientras prepara su atentado, Bickle entabla amistad con una prostituta infantil, a la que espera salvar de su opresiva existencia.
Antes incluso de su estreno, Taxi Driver generó polémica por su contenido violento y por el casting de la estrella infantil Jodie Foster para el papel de Iris. Scorsese tuvo que desaturar el color de la sangre durante el tiroteo culminante para evitar la calificación X. A pesar de la polémica, Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y recibió cuatro nominaciones a los Oscar. La polémica volvió varios años después, cuando John Hinckley Jr. citó la película como inspiración para su intento de asesinato del Presidente Ronald Reagan. El American Film Institute, Sight & Sound, Empire, la BBC, Time y The Village Voice consideraron Taxi Driver una de las mejores películas de la historia del cine.
