Clasificación de las 10 mejores carreras de cuatro películas de directores de Hollywood

Cuando se trata de las grandes carreras de la historia de Hollywood, hay un número sorprendente de directores entre los que elegir. La mayoría de estos autores proceden del Renacimiento de Hollywood, un periodo específico entre mediados de los 60 y principios de los 80 en el que los directores recuperaron el lugar que les correspondía en la cima de la cadena alimenticia cinematográfica después de pasar décadas siendo poco más que ayudantes contratados por los estudios. Esta era del cine nos dio a Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Michael Mann y John Carpenter, por nombrar sólo a algunos.

Sin embargo, aunque muchos directores de talento dejaron su impronta durante esa increíble época, ninguno de los nombres mencionados anteriormente acabó formando parte de esta lista de los cuatro mejores ciclos cinematográficos consecutivos de la historia de Hollywood. Y es que, teniendo en cuenta toda la historia de Tinseltown, algunos nombres del presente e incluso uno del pasado remoto también merecen reconocimiento.

Los 10 mejores directores de todos los tiempos

Estos cineastas cambiaron el cine para siempre, desde Christopher Nolan y Steven Spielberg hasta Martin Scorsese y Quentin Tarantino.

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10 Denis Villeneuve inyectó al blockbuster de Hollywood una visión muy necesaria

Por muy tentador que resulte incluir Dune en esta lista de los cuatro largometrajes del cineasta independiente canadiense reconvertido en galán de Hollywood Denis Villeneuve, eso significaría dejar fuera Enemy, un thriller psicológico increíblemente matizado y desarmante en el que Jake Gyllenhaal debe averiguar por qué sigue viendo dobles de sí mismo apareciendo por la ciudad de Toronto. Es lo más cerca que un director ha estado nunca de plasmar una historia kafkiana en celuloide, y también una de las mejores de Villeneuve.

Tras el doble éxito de Prisioneros y Enemy, ambas estrenadas en 2013, Denis Villeneuve dirigió el inquietante y sombrío thriller Sicario, que le afianzó firmemente en la conciencia estadounidense y le llevó a abordar una serie de películas de ciencia ficción, empezando por Arrival, adorada por la crítica, y continuando con el éxito de taquilla Blade Runner 2049. Puede que algunos señalen las arenas tostadas por el sol de Arakkis como la cumbre del ojo cinematográfico de Villenueve, pero las calles de neón y empapadas de lluvia de Los Ángeles en un futuro cercano siguen siendo algunas de las imágenes más llamativas que ha producido este director moderno increíblemente versátil.

Enemy
R Misterio Drama Thriller
Un hombre busca a su doble después de verlo en una película.

Director
Denis Villeneuve

Fecha de estreno
6 de febrero de 2014

Reparto
Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Joshua Peace, Tim Post, Kedar Brown, Darryl Dinn

Duración
91 minutos

Género principal
Misterio
Sicario
R Drama Crimen Acción
Un idealista agente del FBI es reclutado por un grupo de trabajo del gobierno para ayudar en la escalada de la guerra contra las drogas en la zona fronteriza entre EE.UU. y México.

Director
Denis Villeneuve

Fecha de estreno
2 de octubre de 2015

Reparto
Benicio Del Toro, Emily Blunt, Josh Brolin, Jeffrey Donovan, Jon Bernthal, Victor Garber

Duración
121 Minutos

Género principal
Acción
Arrival
PG-13 Ciencia Ficción Drama Misterio Thriller

Director
Denis Villeneuve

Fecha de estreno
11 de noviembre de 2016

Reparto
Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

Duración
116 minutos

Género principal
Ciencia ficción
Blade Runner 2049
R Acción Drama Misterio
El descubrimiento por parte del joven Blade Runner K de un secreto enterrado hace mucho tiempo le lleva a localizar al antiguo Blade Runner Rick Deckard, desaparecido desde hace treinta años.

Director
Denis Villeneuve

Fecha de estreno
6 de octubre de 2017

Reparto
Ryan Gosling, Ana De Armas, Harrison Ford, Dave Bautista, Robin Wright, Sylvia Hoeks

Duración
2 Horas 44 Minutos

Género principal
Ciencia Ficción

9 Martin Scorsese fue el pionero de las cuatro películas, pero lo mejor estaba por llegar

Pocos directores han tenido una carrera tan larga y exitosa como el neoyorquino Martin Scorsese. Este hombre, que, sorprendentemente, nunca ha puesto en peligro su visión ni se ha vendido para producir una película impuesta por un estudio, tuvo que hacerse valer en una época difícil, en la que las películas de eventos, basadas en efectos y atractivas para el público, empezaban a establecerse como el nuevo pan de cada día de Hollywood. Mientras Hollywood y los contemporáneos de Scorsese producían películas como La guerra de las galaxias, Tiburón y Alien, Marty dirigía películas más íntimas, pero no menos impactantes, como Taxi Driver, Toro salvaje y El rey de la comedia, durante un período épico de cuatro temporadas que sólo se desvió de su curso cuando se estrenó Nueva York, Nueva York en medio.

Otro tramo increíble de Martin Scorsese a finales de los ochenta y principios de los noventa incluyó La última tentación de Cristo, Goodfellas y El cabo del miedo. Desgraciadamente, La edad de la inocencia, aunque estupenda, no es el colofón que buscamos en una lista como ésta. Eso nos lleva a la igualmente impresionante y algo más completa carrera que Marty produjo en las décadas de 2000 y 2010. Empezó con Scorsese llevándose por fin el Oscar a la mejor película con Infiltrados, continuó con un thriller psicológico increíblemente infravalorado en forma de Shutter Island, y luego dio un giro de 180 grados cuando Scorsese demostró que podría haber tenido una carrera secundaria como director de películas infantiles de éxito con la sorprendentemente ágil Hugo. El colofón lo puso la película más taquillera de todos los tiempos, El lobo de Wall Street, sin duda la más dinámica que Marty ha realizado desde finales de los 80. Por supuesto, se puede argumentar a favor de cualquiera de estas carreras, y eso es lo que denota a un verdadero maestro.

The Departed
R
Un policía infiltrado y un topo en la policía intentan identificarse mutuamente mientras se infiltran en una banda irlandesa del sur de Boston.

Director
Martin Scorsese

Fecha de estreno
6 de septiembre de 2006

Reparto
Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Jack Nicholson, Alec Baldwin, Martin Sheen

Duración
2 horas 31 minutos

Género principal
Drama
Shutter Island
R
Teddy Daniels y Chuck Aule, dos alguaciles estadounidenses, son enviados a un manicomio en una isla remota para investigar la desaparición de un paciente, donde Teddy descubre una espeluznante verdad sobre el lugar.

Director
Martin Scorsese

Fecha de estreno
19 de febrero de 2010

Reparto
Leonardo DiCaprio, Emily Mortimer, Mark Ruffalo

Duración
2 horas 18 minutos

Género principal
Thriller
Hugo
PG
En el París de 1931, un huérfano que vive entre las paredes de una estación de tren se ve envuelto en un misterio que involucra a su difunto padre y a un autómata.

Director
Martin Scorsese

Fecha de estreno
23 de noviembre de 2011

Reparto
Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee

Duración
2 horas y 6 minutos

Género principal
Aventura
El lobo de Wall Street
R
Basada en la historia real de Jordan Belfort, desde su ascenso como acaudalado corredor de bolsa hasta su caída en manos del crimen, la corrupción y el gobierno federal.

Director
Martin Scorsese

Fecha de estreno
25 de diciembre de 2013

Reparto
Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

Duración
3 horas

Género principal
Biografía

8 La versatilidad de Paul Thomas Anderson es casi inaudita

Al igual que Scorsese, se podría elegir entre casi cualquier parte de la filmografía de Paul Thomas Anderson para elaborar una lista de sus cuatro mejores películas consecutivas. Eso nos deja haciendo nuestro mejor esfuerzo para determinar qué tramo de los cuatro es el más meritorio. A pesar de lo fantástica que es Boogie Nights, es aún más difícil no reconocer el mérito de The Master , y puesto que There Will Be Blood tiene que formar parte de esta lista, nos quedamos con Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood y The Master.

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Cómo

Punch-Drunk

Love cambió el rumbo de la carrera de Adam Sandler

Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, abrió las puertas de los papeles dramáticos a Adam Sandler dando un giro a su personaje cómico.

Si hay una razón, y sólo una, por la que esta serie de cuatro películas puede considerarse la mejor de Paul Thomas Anderson, es por las interpretaciones que contienen. Tom Cruise no se parece a nadie en Magnolia. Lo mismo ocurre con Adam Sandler, que sólo ha canalizado su furia desinhibida en un papel fascinante una vez en su larga carrera, y fue en Punch-Drunk Love. ¿Y qué decir de Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood? Es, quizás, la mejor interpretación que se ha hecho en la historia del cine. Y, sin embargo, en la siguiente película de Anderson, Joaquin Phoenix le gana la partida a Daniel Day-Lewis en uno de los retratos de un hombre más incómodos y desarmantes jamás compuestos como protagonista de The Master.

Punch-Drunk Love
Habrá sangre

Una historia de familia, religión, odio, petróleo y locura, centrada en un prospector de principios de siglo.
El maestro

7 David Fincher se consagró como autor en tiempo récord

Por increíbles que hayan sido algunos tramos de la carrera de David Fincher, ninguno de ellos permitía que su mejor película, Zodiac, entrara en esta lista. Si lo intentáramos, tendríamos que incluir El curioso caso de Benjamin Button, y seamos sinceros, todos desearíamos envejecer a la inversa para olvidarnos de esa película tan sorprendentemente cutre. Así que nos conformamos con la racha que Fincher utilizó para impulsar su carrera en Hollywood.

Alien 3 estuvo a punto de entrar en esta lista, pero el propio David Fincher ha renegado de esa película en tantas ocasiones (y con razón) que no parecía sincero. Eso nos deja con la indigna La habitación del pánico al final de una serie de cuatro películas que, por lo demás, son perfectas: Se7en, el thriller de Fincher sobre asesinos en serie, el criminalmente infravalorado rompecabezas psicológico The Game y la revolucionaria experiencia cinematográfica que es El club de la lucha. Tres de esas cuatro películas siguen siendo la cumbre de lo que es posible en el cine, y la cuarta, bueno, la cuarta es La habitación del pánico, que al menos contiene un par de divertidas interpretaciones de Jodie Foster y Forest Whitaker (¡quien casi la dirige!) y algunos llamativos movimientos de cámara, aunque, hay que reconocerlo, no mucho más.

Se7en
R Drama Crimen Misterio Thriller
Dos detectives, un novato y un veterano, dan caza a un asesino en serie que utiliza los siete pecados capitales como motivos.

Director
David Fincher

Fecha de estreno
22 de septiembre de 1995

Reparto
Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, gwyneth paltrow

Guionistas
Andrew Kevin Walker

Duración
127 minutos

Género principal
Thriller
The Game
R Drama Misterio Thriller
Después de que a un adinerado banquero de San Francisco se le ofrezca la oportunidad de participar en un misterioso juego, su vida da un vuelco cuando empieza a cuestionarse si realmente podría tratarse de una conspiración oculta para destruirle.

Director
David Fincher

Fecha de estreno
12 de septiembre de 1997

Reparto
Michael Douglas, Deborah Kara Unger, Sean Penn, James Rebhorn

Guionistas
John Brancato, Michael Ferris

Duración
2 horas 9 minutos

Género principal
Thriller
El Club de la Lucha
R Thriller
Un oficinista insomne y un jabonero diabólico forman un club de lucha clandestino que se convierte en mucho más.

Director
David Fincher

Fecha de estreno
15 de octubre de 1999

Reparto
Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf

Escritores
Chuck Palahniuk, Jim Uhls

Duración
2 horas 19 minutos

Género principal
Drama
Panic Room
R Crimen Drama Thriller
Recién mudadas a un adosado de Manhattan, una mujer y su hija se ven abocadas a una situación de vida o muerte cuando tres ladrones entran en su casa. Se refugian en una habitación del pánico fortificada, lo que desencadena un juego mortal del gato y el ratón.

Director
David Fincher

Fecha de estreno
29 de marzo de 2002

Reparto
Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker, Dwight Yoakam, Jared Leto, Patrick Bauchau

Guionistas
David Koepp

Duración
112 minutos

Género principal
Crimen

6 Terrence Malick redefinió lo que el cine de Hollywood podía (y debía) ser

Terrence Malick es el director menos reconocido y menos visto de esta lista, y teniendo en cuenta la calidad de sus películas, es una triste realidad. La carrera de Malick, perfeccionista a ultranza, ha estado plagada de comienzos en falso, cambios de guión y, lo que es más importante, un deseo de trabajar sólo cuando le apetece. Pero cuando se decida a dirigir una película, cuidado, porque el resultado acabará convirtiéndose en algo que el público nunca ha experimentado antes.

10 de las películas bélicas más impactantes de todos los tiempos

Las películas bélicas siempre tienen un impacto increíble en el público y hay algunas que son realmente impactantes.

Malas tierras figura en la lista de los debuts más impresionantes de todos los tiempos. Una hazaña que se hace aún más increíble por el hecho de que la siguiente película de Terrence Malick, Días del cielo, arrasó en los premios de la Academia con un montón de nominaciones (aunque no ganara las más importantes). Tras alejarse de la silla de director durante veinte años, Malick regresó por fin con la película sobre la Segunda Guerra Mundial La delgada línea roja, que fue, en esencia, el equivalente cinematográfico a la poesía en movimiento, y si Salvar al soldado Ryan no se hubiera estrenado ese mismo año, podría haber obtenido el reconocimiento que merecía como mejor película bélica de 1998. Por último, pero no por ello menos importante, está El nuevo mundo, el relato de Malick del romance entre John Smith y Pocahontas, que según algunos historiadores del cine se ha convertido en uno de los mayores logros cinematográficos del siglo XXI. Hágase un favor y compruébelo usted mismo siguiendo la pista a la obra de este genio.

Badlands

Una adolescente impresionable de un pueblo sin salida y su novio, un tipo mayor que ella, se embarcan en una matanza en los Badlands de Dakota del Sur.
Días de cielo
La delgada línea roja

5 Quentin Tarantino revolucionó el cine él solo

Si Quentin Tarantino se atiene a su mandato autoimpuesto de dirigir sólo diez largometrajes, esta serie de cuatro películas representará aproximadamente la mitad de su filmografía, y estas cuatro películas son las que cualquier otro director mataría por tener en su currículum. Ningún otro cineasta de la historia de Estados Unidos (salvo, quizá, Orson Welles) se ha dado a conocer con la fogosidad y el éxito cultural inmediato de QT con Reservoir Dogs. Los diálogos ágiles de esa película, las copiosas cantidades de ultraviolencia y los interminables homenajes cinematográficos se convirtieron en una llamada a las armas para que todos los frikis amantes del cine salieran de la nada y declararan a QT como el elegido de Hollywood.

Para sorpresa de todos, Quentin Tarantino secundó ese éxito con una de las películas más célebres de la historia, Pulp Fiction. Aparte de la tragedia que supuso que esta película no se llevara el Oscar a la mejor película, ha superado la prueba del tiempo y ha demostrado ser infinitamente más importante que la encantadora pero olvidable Forrest Gump. Si hay un pequeño paso en falso en la obra de QT, ése fue Jackie Brown, pero incluso una película de QT de segunda categoría es mejor que las de primera categoría de casi cualquier otro director, y la única forma de garantizar que tanto Pulp Fiction como la gran Kill Bill: Volumen 1 estén en esta lista como se merecen, es incluyendo también Jackie Brown.

Reservoir Dogs
R Thriller criminal

Director
Quentin Tarantino

Fecha de estreno
9 de octubre de 1992

Reparto
Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Michael Madsen

Guionistas
Quentin Tarantino

Duración
99 minutos

Productoras
Live America Inc, Dog Eat Dog Productions
Pulp Fiction
R Crimen Drama
Las vidas de dos asesinos a sueldo de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa, y un par de bandidos se entrelazan en cuatro historias de violencia y redención.

Director
Quentin Tarantino

Fecha de estreno
10 de septiembre de 1994

Reparto
John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson

Guionistas
Quentin Tarantino, Roger Avary

Duración
2 horas 34 minutos

Productoras
Miramax, A Band Apart, Jersey Films
Jackie Brown
R Drama Thriller
Una azafata de vuelo con un pasado criminal es atrapada por la ATF por contrabando. Presionada para que se convierta en informante contra el narcotraficante para el que trabaja, debe encontrar la manera de asegurar su futuro sin que la maten.

Director
Quentin Tarantino

Fecha de estreno
25 de diciembre de 1997

Reparto
Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster

Escritores
Quentin Tarantino, Elmore Leonard

Duración
2 horas 34 minutos

Productoras
Miramax, A Band Apart, Lawrence Bender Productions, Mighty Mighty Afrodite Productions
Kill Bill Vol. 1
R Thriller policíaco
Tras despertar de un coma de cuatro años, una antigua asesina se venga del equipo de asesinos que la traicionó.

Director
Quentin Tarantino

Fecha de estreno
29 de septiembre de 2003

Reparto
Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen

Guionistas
Quentin Tarantino, Uma Thurman

Duración
1 hora 51 minutos

Productoras
Miramax, A Band Apart, Super Cool ManChu

4 Christopher Nolan es el mejor director del momento

Pocos directores en activo han construido una leyenda y un mito en torno a sí mismos como lo ha hecho Christopher Nolan, con un éxito tras otro. Su legendaria carrera de cuatro películas podría comenzar y terminar en cualquier parte de su filmografía, pero para los fines de hoy, dos películas tenían que estar en la lista: El caballero oscuro e Inception.

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Christopher Nolan

estaría escribiendo su próximo guión tras ganar el Oscar

Una información privilegiada revela que el director de Oppenheimer, Christopher Nolan, ya está trabajando en su próxima película.

Por muy buenas que sean las dos primeras entregas de la trilogía de El caballero oscuro, las verdaderas joyas de la filmografía de Christopher Nolan son El prestigio e Inception. Nolan tuvo la oportunidad de dar rienda suelta a su imaginación creativa entre las adaptaciones del Cruzado con Capa de Gotham, y demostró que sus ideas (acompañado por su hermano Jonathan Nolan) son más grandes y mejores que las de nadie en la industria actual. Después de esta increíble racha de cuatro películas, ningún director en la historia ha tenido un índice de aprobación general tan grande (fuera, quizás, de la siguiente entrada en esta lista). Mejor aún, clásicos más recientes como Interstellar y Oppenheimer presagian que lo mejor de Christopher Nolan podría estar aún por llegar.

Batman Begins
PG-13 Acción Aventura Crimen Drama

Director
Christopher Nolan

Fecha de estreno
15 de junio de 2005

Reparto
Christian Bale, Michael Caine, Ken Watanabe, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy

Duración
140 minutos
El Prestigio
PG-13 Drama Misterio Ciencia Ficción
Tras un trágico accidente, dos magos de teatro en el Londres de 1890 se enzarzan en una batalla para crear la ilusión definitiva mientras sacrifican todo lo que tienen para ser más listos que el otro.

Director
Christopher Nolan

Fecha de estreno
20 de octubre de 2006

Reparto
Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Michael Caine

Duración
130 minutos
El Caballero Oscuro
PG-13 Superhéroe Acción Crimen Drama
Cuando la amenaza conocida como el Joker siembra el caos y el caos entre la gente de Gotham, Batman debe aceptar una de las mayores pruebas psicológicas y físicas de su capacidad para luchar contra la injusticia.

Director
Christopher Nolan

Fecha de estreno
18 de julio de 2008

Reparto
Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine, Morgan Freeman

Duración
152 minutos
Inception
PG-13 Acción Aventura
A un ladrón que roba secretos corporativos mediante el uso de tecnología para compartir sueños se le encomienda la tarea inversa de plantar una idea en la mente de un C.E.O., pero su trágico pasado puede condenar al proyecto y a su equipo al desastre.

Director
Christopher Nolan

Fecha de estreno
8 de julio de 2010

Reparto
Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy, elliot page, Michael Caine, Tom Hardy

Duración
2 horas 28 minutos

3 Alfred Hitchcock sentó las bases de todos los directores de Hollywood venideros

Alfred Hitchcock comenzó su carrera al otro lado del charco, en la alegre y vieja ciudad de Londres, Inglaterra, en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Una vez que quedó claro que la llegada de la Segunda Guerra Mundial era inevitable, el maestro del suspense recogió a su familia y se llevó su oficio al otro lado del océano, a Hollywood, donde rápidamente se convirtió en el director más famoso y de mayor éxito de todos los tiempos. De hecho, el segundo acto de Hitch no pudo empezar mejor cuando su primera película, Rebeca, se llevó el Oscar a la mejor película.

A partir de ahí, Alfred Hitchcock produciría un taquillazo tras otro, pero lo más increíble que se puede decir de la carrera de este hombre extraordinario es que, de alguna manera, se guardó lo mejor para el final. Durante una última y prolífica etapa entre finales de los 50 y principios de los 60, Hitch redefinió lo que podían ser el entretenimiento y las películas de Hollywood con el estreno de la aclamada por la crítica Vértigo (la película favorita de Martin Scorsese de todos los tiempos), la extravagancia palomitera North by Northwest, la revolucionaria película de terror Psicosis, y el prototipo de la "película acontecimiento", Los pájaros. Cuatro películas que ni los directores más jóvenes y viriles de Hollywood serían capaces de igualar y que, contra todo pronóstico, Hitch logró a sus 60 años.

Vértigo
North By Northwest

Un ejecutivo de publicidad de Nueva York se da a la fuga tras ser confundido con un agente del gobierno por un grupo de espías extranjeros, y se enamora de una mujer de cuya lealtad empieza a dudar.
Psycho

Una secretaria de Phoenix malversa 40.000 dólares del cliente de su jefe, se da a la fuga y se aloja en un remoto motel regentado por un joven dominado por su madre.
Los pájaros

Una acaudalada mujer de la alta sociedad de San Francisco persigue a un posible novio hasta un pequeño pueblo del norte de California que poco a poco va tomando un cariz extraño cuando pájaros de todo tipo empiezan de repente a atacar a la gente.

2 David Lynch siempre ha estado a caballo entre el arte, la pesadilla y el comercialismo

No hay director en Hollywood capaz de crear imágenes más pesadillescas que David Lynch. Irónicamente, tampoco hay otro director en Hollywood capaz de captar la complicada belleza de la vida. Mulholland Drive es la obra maestra de David Lynch, pero también, por desgracia, ha demostrado ser su canto del cisne en lo que respecta a la industria cinematográfica de Hollywood (fuera de Inland Empire, que decididamente no es Hollywood). Además de Empire y The Straight Story, no es fácil incluirla en esta lista. Esto no quiere decir que ninguna de esas películas no sea estupenda, porque lo son, pero no son Terciopelo azul.

RETRO REVIEW: Twin Peaks es una pesadilla y tragedia atemporal

Twin Peaks desafió los géneros, las convenciones, la nostalgia americana, los estándares de las telenovelas y elevó el nivel de las series de televisión en el nuevo milenio.

Después de casi perder el rumbo al aceptar dirigir la (fallida) adaptación inicial de Dune, David Lynch redescubrió su pasión por el cine con Terciopelo azul, una de las películas policíacas más inolvidables del cine y sin duda la historia de detectives más original de todos los tiempos. Si a esta película se añaden los increíbles efectos visuales de Corazón salvaje y la espeluznante historia del origen de Laura Palmer, el mejor personaje de Lynch, en Fuego camina conmigo, se obtiene una serie de tres películas que mejoran aún más con la incorporación de la película de terror más psicodélica y desorientadora jamás realizada, Carretera perdida.

Terciopelo azul
Corazón salvaje

Los jóvenes amantes Sailor y Lula huyen de la variedad de bichos raros que la madre de Lula ha contratado para matar a Sailor.
Twin Peaks Fuego camina conmigo

Un año después del asesinato de Teresa Banks, una vecina de Twin Peaks, se narran los angustiosos últimos días de Laura Palmer.
Carretera perdida

Carretera perdida es un thriller psicológico dirigido por David Lynch. Estrenada en 1997, la película está protagonizada por Bill Pullman en el papel de Fred Madison, un saxofonista de jazz enredado en un complejo misterio relacionado con su mujer y una existencia paralela. La narración combina elementos del surrealismo y el cine negro, tejiendo una historia que desafía la percepción de la identidad y la realidad. Patricia Arquette es la coprotagonista, y la enigmática trama se desarrolla a través del característico enfoque atmosférico y estilístico de Lynch.

1 La filmografía de Stanley Kubrick sigue por encima de la de los demás

Ningún otro director de la historia tiene una obra tan sólida como la de Stanley Kubrick. En serio, elija cualquier tramo desde 1956 hasta su muerte en 1999, y puede llegar a una lista de cuatro películas que son mejores que el 99% de la producción de cualquier otro cineasta. En aras de la discusión, esta lista se ha establecido en el punto medio de la carrera del director, en el que produjo dos de las mejores películas de todos los tiempos en 2001: Una odisea del espacio y El resplandor, y aún así se las arregló de alguna manera para intercalar entre esas dos obras de arte inconfundibles como La naranja mecánica y Barry Lyndon.

Barry Lyndon, un drama histórico rodado casi íntegramente a la luz de las velas, puede parecer un caso atípico en esta lista, pero este drama histórico épico está tan deliciosamente realizado como los mejores de Stanley Kubrick y, aunque puede que no sea la mejor historia que haya contado, es muy posible que sea la película mejor rodada de una carrera marcada por los logros estéticos. Aunque La naranja mecánica es famosa tanto por las razones correctas como por las incorrectas, son 2001 y El resplandor las que merecen más atención aquí, ya que la segunda es la mejor película de terror de la historia y la primera está en la lista de las mejores películas de la historia. Por ese motivo, Stanley Kubrick sigue ostentando el título de la mejor serie de cuatro películas de la historia de Hollywood.

2001: Una Odisea del Espacio
Aventura Ciencia Ficción
Tras descubrir un misterioso artefacto enterrado bajo la superficie lunar, una nave espacial es enviada a Júpiter para encontrar sus orígenes: una nave tripulada por dos hombres y el superordenador HAL 9000.

Director
Stanley Kubrick

Fecha de estreno
12 de mayo de 1968

Reparto
Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester

Duración
2 horas 29 minutos

Compañía productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Stanley Kubrick Productions
El Crimen
de la Naranja Mecánica

En el futuro, el sádico líder de una banda es encarcelado y se ofrece voluntario para un experimento de aversión a la conducta, pero no sale según lo planeado.

Director
Stanley Kubrick

Fecha de estreno
2 de febrero de 1972

Reparto
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates

Duración
136 minutos

Compañía productora
Hawk Films, Polaris Productions
El Resplandor
Drama Terror
Una familia se dirige a un hotel aislado para pasar el invierno, donde una presencia siniestra influye en el padre hacia la violencia, mientras que su hijo psíquico ve horribles presentimientos tanto del pasado como del futuro.

Director
Stanley Kubrick

Fecha de estreno
23 de mayo de 1980

Reparto
Jack Nicholson, Shelley Duvall

Duración
2 horas 26 minutos

Compañía productora
Warner Bros, Hawk Films, Peregrine