Clasificación de los 10 mejores directores desde 2000

Tal vez una acusación al estado actual de la industria cinematográfica, lo cierto es que muchos de los mejores directores que trabajan hoy en día comenzaron sus carreras en la década de 1900. Autores de Hollywood como Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson llevan décadas haciendo películas y acumulando una obra considerable. Uno de los principales problemas a los que se enfrentan los directores modernos es que es casi imposible que los estudios financien películas que no sean de franquicia. Es una triste realidad que alguien de la categoría de Scorsese, por ejemplo, haya tenido que recurrir a servicios de streaming para financiar sus películas.

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Aunque difícil, algunos directores se han abierto camino y han acumulado una filmografía considerable durante el siglo XXI. A efectos de este artículo, los mejores directores desde 2000 son cineastas que dirigieron su primer largometraje en el año 2000 o después. Autores como Alejandro González Iñárritu, Bong Joon-ho y Céline Sciamma figuran entre los mejores directores de la era moderna.

10 Jonathan Glazer pasó de los anuncios y los vídeos musicales al largometraje

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El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, y su esposa Hedwig, se esfuerzan por construir una vida de ensueño para su familia en una casa y un jardín junto al campo.

Director: Jonathan Glazer
Fecha de estreno: 18 de enero de 2024
Reparto: Sandra Hüller, Christian Friedel, Freya Kreutzkam, Max Beck
Duración: 1 hora 45 minutos
Género principal: Drama
Escritores: Martin Amis, Jonathan Glazer
Productoras: A24, Access Entertainment, Film4, JW Films, Extreme Emotions, House Productions

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El autor inglés Jonathan Glazer se dio a conocer como director de anuncios y vídeos musicales en la década de 1990. Glazer fue nominado en dos ocasiones a la Mejor Dirección de Vídeo en los MTV Video Music Awards por su trabajo con Radiohead y Jamiroquai. En los albores del siglo XXI, Glazer pasó a la dirección de largometrajes con la comedia negra de gángsters británica Sexy Beast. A lo largo de su carrera, Glazer se ha dado a conocer por su estética kubrickiana, que combina con brillantez imágenes impactantes con potentes partituras y diseños sonoros.

A pesar de haber dirigido sólo cuatro largometrajes, todas las películas de Glazer figuran entre las mejores del siglo XXI. Sexy Beast ocupa el décimo lugar en la lista de Time Out de las mejores películas de gángsters de la historia. Slant Magazine votó a Birth como la 96ª mejor película de la década de 2000. Tanto la BBC como The Guardian nombraron Under the Skin una de las mejores películas del siglo XXI. La película más reciente de Glazer, La zona de interés, ganó dos premios de la Academia, tres premios BAFTA y cuatro premios en el Festival de Cannes. Morris Kessler, de Esquire, escribió sobre Glazer: "Jonathan Glazer te secuestra los ojos. Lleva 20 años abriéndose camino a través de anuncios, vídeos musicales y cine, siendo pionero en técnicas, ganando innumerables premios y creando por el camino imágenes siempre cautivadoras".

9 Paolo Sorrentino es el cineasta moderno más aclamado de Italia

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El divo
La Gran Belleza
La mano de Dios

Italia tiene una larga y rica historia cinematográfica que se remonta a la década de 1910, cuando el futurismo italiano se convirtió en el primer movimiento europeo de cine de vanguardia. En la actualidad, Italia mantiene una presencia notable gracias a directores como Matteo Garrone, Giuseppe Tornatore y Paolo Virzì. Sin embargo, es Paolo Sorrentino quien se lleva la palma como el cineasta moderno más aclamado de Italia.

Entre las películas más alabadas de Sorrentino se encuentran Il Divo, La gran belleza y La mano de Dios. Il Divo ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, La gran belleza el BAFTA a la mejor película no rodada en lengua inglesa y La mano de Dios obtuvo cuatro premios en el Festival de Venecia. Alex Bilmes, de Vanity Fair, describió las películas de Sorrentino como "elegantes y surrealistas investigaciones sobre el amor y el arrepentimiento, el sexo y la muerte, la edad y la belleza, la ironía y el arrebato. Son elegantes y vulgares, frívolas y profundas, sublimes y ridículas. Como la vida, parece decir, aunque la vida vivida en un tono que a muchos de nosotros a veces nos costaría reconocer. Su obra muestra una especial fascinación por las intersecciones entre sexo, dinero y poder".

8 Cristian Mungiu se ha convertido en uno de los grandes triunfadores del Festival de Cannes

4 meses, 3 semanas y 2 días
Más allá de las colinas
Graduación

Aunque Rumanía ha tenido su buena ración de películas emblemáticas a lo largo de los años, no fue hasta mediados de la década de 2000, con el movimiento de la Nueva Ola Rumana, cuando el cine rumano alcanzó realmente un amplio reconocimiento internacional. La figura más conocida de la Nueva Ola Rumana es Cristian Mungiu, que empezó a dirigir largometrajes en 2002. La ópera prima de Mungiu, Occidente, es una tragicomedia que ganó siete premios en diversos festivales de cine europeos. Occidente fue también la primera película de Mungiu que se proyectó en el Festival de Cannes, un lugar que llegaría a definir la carrera de Mungiu.

En 2007, Mungiu se dio a conocer con su devastador segundo largometraje, 4 meses , 3 semanas y 2 días, una película inolvidable sobre los abortos ilegales en Rumanía durante la década de 1980. 4 meses, 3 semanas y 2 días ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, siendo la primera película rumana en conseguir el premio más prestigioso de Cannes. En los años siguientes, Mungiu ha seguido dominando el Festival de Cannes, ganando el premio al mejor guión por Más allá de las colinas y el premio al mejor director por Graduación. El cine de Mungiu ofrece al público un examen que invita a la reflexión sobre las luchas a las que se enfrentaron muchos países europeos en la era poscomunista.

7 Ruben Östlund ha ganado dos veces la Palma de Oro

Triángulo de tristeza

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Una pareja de famosos, modelo de moda, se embarca en un crucero para súper ricos.

Director: Ruben Östlund
Fecha de estreno: 18 de septiembre de 2022
Reparto: Thobias Thorwid, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Vicki Berlin
Duración: 147 minutos
Género principal: Comedia

Fuerza mayor
La plaza
Triángulo de tristeza

Posiblemente la más prolífica de las industrias cinematográficas nórdicas, Suecia ha producido muchos de los más grandes autores del cine. Ingmar Bergman, Victor Sjöström, Roy Andersson, Jan Troell y Bo Widerberg son sólo algunos de los muchos directores de cine icónicos que proceden de Suecia. En el siglo XXI, Ruben Östlund ha continuado la historia sueca de excelencia en la dirección. Östlund comenzó su carrera dirigiendo películas de esquí antes de embarcarse en una carrera de largometrajes con el estreno de La guitarra mongoloide, que ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Moscú.

Tras The Guitar Mongoloid, Östlund estrenó otros dos aclamados largometrajes, Involuntary y Play. Sin embargo, Östlund saltó verdaderamente a la primera línea de los mejores cineastas internacionales del mundo con el estreno de Fuerza mayor, que ganó el Premio del Jurado Un Certain Regard en el Festival de Cannes. En 2020, Hollywood rehizo Fuerza mayor como Downhill, protagonizada por Julia Louis-Dreyfus y Will Ferrell. Östlund siguió a Fuerza mayor con The Square y Triángulo de tristeza, ambas ganadoras de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. A partir de 2024, Östlund será uno de los nueve directores que han ganado la Palma de Oro en dos ocasiones, uniéndose, entre otros, a los cineastas nórdicos Alf Sjöberg y Bille August.

6 Apichatpong Weerasethakul es el mejor director tailandés de todos los tiempos 2:09

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Tras la crisis financiera asiática de 1997, Tailandia experimentó un renacimiento cinematográfico que desde entonces se ha denominado la Nueva Ola Tailandesa. Las películas de la Nueva Ola Tailandesa aportaron al cine tailandés un éxito de taquilla y un reconocimiento internacional sin precedentes. La Nueva Ola tailandesa ayudó a generar un fuerte movimiento de cine independiente en Tailandia, liderado por Apichatpong Weerasethakul. Tras iniciar su carrera cinematográfica con el aclamado documental Mysterious Object at Noon en 2000, Weerasethakul irrumpió en la escena internacional con el drama romántico Blissfully Yours en 2002, que ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

A lo largo de su carrera, Weerasethakul ha desempeñado un papel fundamental en la difusión del cine tailandés entre el público internacional, gracias a sus constantes éxitos en Festivales europeos. En el Festival de Cannes, Weerasethakul ganó el Premio del Jurado por Tropical Malady, la Palma de Oro por Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives y el Premio del Jurado por Memoria. En 2006, Syndromes and a Century, de Weerasethakul, se convirtió en la primera película tailandesa proyectada en el Festival de Venecia. Andrew Bailey, de CinemaNow, describió a la perfección la obra de Weerasethakul al escribir: "Para Weerasethakul, el amor trasciende el espacio y el tiempo y se filtra en el mundo espiritual; piense en sus películas como sueños febriles bifurcados que dan saltos gigantescos hacia lo desconocido". Al margen del estricto sistema de estudios tailandés, el peculiar estilo cinematográfico de Weerasethakul desafía cualquier descripción".

5 Asghar Farhadi, nombrado una de las 100 personas más influyentes del mundo por Time

Un héroe

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Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido pagar. Durante un permiso de dos días, intenta convencer a su acreedor de que retire su demanda contra el pago de una parte de la suma. Pero las cosas no salen según lo previsto.

Una separación
El vendedor
Un héroe

El cine iraní, una de las industrias cinematográficas más tumultuosas del mundo, está repleto de directores fantásticos que deben sortear un entorno cultural de censura notoriamente estricta. Varios cineastas iraníes de renombre, como Jafar Panahi y Saeed Roustaee, han cumplido penas de prisión por el contenido de sus películas. Asghar Farhadi, que comenzó su carrera como director de largometrajes en 2003, es el mejor autor iraní del siglo XXI.

Farhadi ha dirigido películas como Miércoles de fuegos artificiales, A propósito de Elly, El pasado, El viajante y Un héroe, todas ellas entre las más aclamadas de los últimos veinticinco años. Sin embargo, la obra magna de Farhadi es Una separación, un drama sobre un matrimonio en crisis. A Separation ganó el Oscar a la mejor película extranjera del año y cinco premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín, incluido el Oso de Oro de Berlín, máximo galardón del festival. Debido al enorme éxito de Una separación, la revista Time nombró a Farhadi una de las 100 personas más influyentes del mundo. Retrospectivamente, la BBC incluyó Una separación en sus listas de las mejores películas del siglo XXI y de las mejores películas en lengua extranjera de todos los tiempos. The Guardian también votó a A Separation como una de las mejores películas del siglo, mientras que la encuesta de directores de Sight & Sound la situó en el puesto 72 de las mejores películas de la historia.

4 Céline Sciamma es la mejor directora que trabaja actualmente en Francia

Retrato de una dama en llamas

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En una isla aislada de Bretaña, a finales del siglo XVIII, una pintora se ve obligada a pintar el retrato de boda de una joven. Protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haenel.

Director: Céline Sciamma
Fecha de estreno: 18 de septiembre de 2019
Duración: 2 horas 2 minutos
Género principal: Romance

Niñez
Retrato de una dama en llamas
Petite Maman

Sería difícil rebatir la idea de que, históricamente hablando, Francia posee la mayor industria cinematográfica de la historia. Desde los poéticos cineastas realistas como Jean Renoir y Marcel Carné hasta los autores de la Nouvelle Vague como Jean-Luc Godard y François Truffaut, Francia ha dado a los cinéfilos algunos de los mejores artistas cinematográficos. Actualmente, Céline Sciamma reina como la mejor directora francesa que comenzó su carrera después del nuevo milenio.

Tras escribir varios cortometrajes, Sciamma se aventuró en la dirección de largometrajes con una trilogía sobre la madurez vinculada temáticamente: Water Lilies (Lirios de agua), Tomboy (Marimacho) y Girlhood (Niñez). En conjunto, las tres películas ganaron 26 premios de un total de 61 nominaciones. Tras escribir las alabadas películas Being 17 y My Life as a Zucchini, Sciamma dirigió su pièce de résistance, Portrait of a Lady on Fire, que ganó el premio al mejor guión y la Queer Palm en el Festival de Cannes. En la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2022, Retrato de una dama en llamas terminó como la 30ª mejor película de todos los tiempos. El largometraje más reciente de Sciamma, Petite Maman, compitió por el Oso de Oro de Berlín en el Festival Internacional de Cine de Berlín y recibió una nominación al premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa.

3 Bong Joon-ho es uno de los directores definitivos del nuevo cine coreano

Parásito

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La codicia y la discriminación de clases amenazan la recién creada relación simbiótica entre la adinerada familia Park y el indigente clan Kim.

Director: Bong Joon-ho
Fecha de estreno: 8 de mayo de 2019
Estudio: NEON
Reparto: Seo Joon Park, Kang-ho Song, Seon-gyun Lee, Yeo-Jeong Jo
Duración: 132 minutos
Género principal: Drama

Recuerdos de un asesinato
El anfitrión
Parásito

El nuevo cine coreano florece desde finales de los años noventa. Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Hong Sang-soo, Kim Ki-duk y Kim Jee-woon se han convertido en autores de renombre mundial en las últimas tres décadas. Pero de todos los directores coreanos más consumados de los últimos tiempos, Bong Joon-ho es el único que comenzó su carrera en el siglo XXI. Bong debutó como director en 2000 con la comedia negra Barking Dogs Never Bite, que obtuvo el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong.

Las películas de Bong destacan por su estética transgresora, su humor negro y su crítica social. Sight & Sound y Slant Magazine incluyeron Memories of Murder de Bong en sus listas de las mejores películas de los años ochenta. Empire situó el thriller de terror y monstruos de Bong The Host en el puesto 81 de su lista de mejores películas del cine mundial. En Corea del Sur, Mother, el thriller policíaco de Bong, ganó el premio Blue Dragon Film a la mejor película. La película más reciente de Bong, Parasite, se convirtió en la primera película coreana en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes y la primera película en lengua extranjera en ganar el Oscar a la mejor película del año.

2 Ryusuke Hamaguchi explora el amor, la pérdida y el azar en Japón

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Los hermanos Coen son un legendario dúo de directores que han creado algunas de las mayores obras del cine moderno, como Raising Arizona y True Grit.

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Ryusuke Hamaguchi comenzó a trabajar en la industria cinematográfica a principios de la década de 2000, pero tardó muchos años en darse a conocer al público internacional. Entre sus primeros trabajos destacan Passion, su película de graduación, y una serie de tres documentales sobre los supervivientes del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. No fue hasta el estreno de Happy Hour, una epopeya de cinco horas y diecisiete minutos sobre cuatro mujeres treintañeras, cuando Hamaguchi llamó la atención de los cinéfilos internacionales. The A.V. Club, Slant Magazine e IndieWire proclamaron Happy Hour como una de las mejores películas de la década de 2010.

La siguiente película de Hamaguchi, Asako I y II, ganó seis premios en el Festival de Cine de Yokohama. Tras escribir la película Esposa de espía, aclamada por la crítica, Hamaguchi tuvo uno de los mejores años individuales de todos los tiempos para un director. En 2021, Hamaguchi dirigió Wheel of Fortune and Fantasy y Drive My Car. Rueda de la Fortuna y Fantasía ganó el Gran Premio Oso de Plata del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Drive My Car ganó casi 100 premios en todo el mundo, incluido el Oscar a la mejor película internacional y tres premios en el Festival de Cannes. En 2023, The Hollywood Reporter nombró a Drive My Car una de las 50 mejores películas de lo que va de siglo. El último estreno de Hamaguchi, El mal no existe, ganó cinco premios en el Festival de Venecia.

1 Alejandro González Iñárritu es el mejor director desde 2000

Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

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Un actor de superhéroes fracasado intenta revivir su carrera en declive escribiendo, dirigiendo y protagonizando una producción de Broadway.

Director: Alejandro González Iñárritu
Fecha de estreno: 14 de noviembre de 2014
Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Edward Norton, Amy Ryan, Andrea Riseborough
Guionistas: Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo
Duración: 119 minutos
Género principal: Comedia

Amores Perros
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)
El Renacido

Alejandro González Iñárritu es el mayor director que ha iniciado su carrera en el siglo XXI. Iñárritu, junto con Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, son conocidos como los "Tres Amigos". Estos tres cineastas han cosechado un gran éxito tanto en su México natal como en Estados Unidos, donde han aportado una estética de cine de autor a las grandes producciones de Hollywood.

Iñárritu inició su carrera con su "Trilogía de la Muerte", una serie de películas temáticamente vinculadas entre sí y conocidas por sus estructuras narrativas multilineales. La trilogía está formada por Amores Perros, 21 gramos y Babel. Amores Perros ganó el premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y Babel obtuvo el galardón al mejor director y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes. A mediados de la década de 2010, Iñárritu se convirtió en el tercer director de la historia en ganar consecutivamente el Oscar a la mejor dirección por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia ) y The Revenant. Iñárritu también ganó el Oscar al mejor guión original y a la mejor película del año por Birdman.