Clasificación de las 10 mejores películas de Don Bluth
Los millennials de los años 80 y 90 pueden sentir nostalgia de muchas de las películas infantiles con las que crecieron. En aquella época, Disney también dominaba el cine infantil clásico, pero hay otro nombre que algunos fans quizá no sepan que fue el creador de su película infantil favorita. Don Bluth trabajó originalmente para Walt Disney como animador de películas como La bella durmiente, El zorro y el sabueso, Robin Hood y Los salvadores. En 1983 fundó su propia empresa, que empezó animando videojuegos y pasó al cine. Convertido en un icono de los 80, Dragon's Lair fue el primer videojuego de Bluth.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOTreinta años después, Bluth se dispone a dirigir una versión cinematográfica de acción real de Dragon's Lair con Ryan Reynolds como protagonista, y Netflix está en conversaciones para su estreno. La popularidad del juego ha vuelto gracias a la ayuda de la nostalgia de los 80 y a series como Stranger Things, que lo incluyen, así que ahora puede tener otra oportunidad en la vida. Don Bluth es básicamente el Disney alternativo y merece tanto crédito como él por desarrollar el gusto de generaciones con su estilo de animación único y sus memorables historias infantiles.
10 Un trol de Central Park fue rechazado por su propio creador
En Un gnomo en Central Park, la Reina de los Gnomos siente envidia de un gnomo llamado Stanley, que tiene un pulgar verde mágico, así que lo destierra a Nueva York. Allí se hace amigo de dos niños y les enseña cómo puede hacer crecer flores con un simple toque. Cuando la reina se entera de que no está recibiendo el castigo que ella quería, va tras él para vengarse.
Don Bluth lanza un nuevo estudio, con la esperanza de un "Renacimiento de la animación a mano".
Clasificación de las 10 mejores películas familiares de los 90
Un trol en Central Park se estrenó en 1994. Dom DeLuise era la voz de Stanley el Troll, y Cloris Leachman(Los Croods, Los Hechos de la Vida) interpretaba a la malvada Reina de los Trolls. Obtuvo los beneficios más bajos de todas las películas de Bluth, en parte debido a que no tuvo marketing ni publicidad porque Warner Bros. no creía en su éxito. El propio Bluth intentó distanciarse de la película en su momento.
9 Rock-a-Doodle se inspiró en un famoso cantante
Rock-a-Doodle (1991) trata de un Gran Duque de los Búhos que desprecia la luz del sol y ha echado una maldición de oscuridad sobre la tierra. Tras deshonrar a Chanticleer, cuyo canto puede hacer salir el sol, un niño desafía al Gran Duque, que lo convierte en gato. El búho pretende comerse al niño, pero éste es rescatado por unos animales de corral. Juntos, emprenden un viaje para encontrar a Chanticleer, de quien han oído que ahora trabaja como estrella del rock, para acabar con el reinado del Gran Duque.
Estaba protagonizada por el cantante de country Glen Campbell como Chanticleer, Christoper Plummer(Sonrisas y lágrimas) como el Gran Duque de los Búhos y Dee Wallace(ET, The Howling) como Dory. Chanticleer se inspiró obviamente en Elvis Presley, y la película contó incluso con los coristas de la vida real de Presely, The Jordanaires, como coristas de Chanticleer. Aunque se alabó su colorida y animada animación, los críticos opinaron que la historia y el guión eran torpes y un poco enrevesados, incluso para un dibujo animado.
8 El guijarro y el pingüino podrían tener una agenda oculta
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El mundo de la animación va mucho más allá del mercado dominado por Disney-Pixar, y varios clásicos animados merecen más atención.En El guijarro y el pingüino (1995), un tímido pingüino llamado Hubie se arma de valor para regalar al pingüino que ama un guijarro especial, pero se ve frustrado por un pingüino llamado Drake, que lo arroja al océano, perdido para su colonia. Hubie queda atrapado en un barco, donde se hace amigo de otro pingüino destinado a volar a los trópicos. Juntos, acuerdan ayudarse mutuamente e intentan encontrar el camino de vuelta a la Antártida.
Aunque a El guijarro y el pingüino no le fue bien en taquilla, en su momento se enfrentó a Una película de Goofy, de Disney, y ahora cuenta con un culto de fans. La animación general de la película gustó, pero Roger Ebert la acusó de codificar los colores al hacer que todos los personajes buenos fueran los típicos pingüinos blancos y negros y que los villanos fueran los pingüinos de colores más oscuros. Muchos críticos dijeron que lo mejor de la película eran los números musicales de Martin Short, Tim Curry y Jim Belushi.
7 Todos los perros van al cielo es una de las películas más oscuras de Bluth
Todos los perros van al cielo
GAnimaciónAventuraComediaUn ángel canino, Charlie, regresa a hurtadillas a la Tierra desde el cielo, pero acaba haciéndose amigo de una niña huérfana que puede hablar con los animales. En el proceso, Charlie aprende que la amistad es el regalo más celestial de todos.
- Fecha de publicación
- 17 de noviembre de 1989
- Director
- Don Bluth, Gary Goldman, Dan Kuenster
- Reparto
- Loni Anderson, Judith Barsi, Candy Devine, Dom DeLuise
- Duración
- 84 minutos
- Género principal
- Animación
- Guionistas
- Don Bluth, Ken Cromar, Gary Goldman
Todos los perros van al cielo trata de un turbio pastor alemán llamado Charlie que es traicionado y asesinado por su compañero de juego, un bulldog llamado Carface. Como no está preparado para ver la luz al final del túnel, Charlie regresa engañado a la Tierra para vengarse de Carface, utilizando a una huérfana llamada Anne-Marie. Cuanto más tiempo pasa con Anne-Marie, más difícil se le hace llevar a cabo su plan, y de nuevo se le acaba el tiempo.
Todos los perros van al cielo tiene algunos de los temas más oscuros y adultos de todas las películas infantiles de Bluth. Escenas como el asesinato de Charlie a manos de Carface y la pesadilla de Charlie de ir al infierno asustaban especialmente a los niños. Burt Reynolds puso la voz a Charlie, y los animadores diseñaron las expresiones y gestos de Charlie en torno a los de Burt Reynolds. Dom DeLuise pone voz a su compañero, un Daschund llamado Itchy, y Judith Barsi a Anne-Marie. También se ganó el apoyo de los fans, incluso cuando se enfrentó a La Sirenita en su fin de semana de estreno.
6 Pulgarcita está considerada la mejor adaptación de un cuento de hadas clásico 
Pulgarcito
GFantasíaAnimaciónAventuraEn esta adaptación del cuento clásico de Hans Christian Andersen, la heroína, del tamaño de un dígito, tiene que esquivar las garras de varios sapos, topos y escarabajos antes de poder seguir adelante con su noviazgo con el amante de sus sueños, el príncipe Cornelius.
- Fecha de publicación
- 30 de marzo de 1994
- Director
- Don Bluth, Gary Goldman
- Reparto
- Jodi Benson, Will Ryan, June Foray, Kenneth Mars
- Duración
- 86 minutos
- Género principal
- Animación
- Escritores
- Hans Christian Andersen, Don Bluth, Carol Lynn Pearson
- Historia
- Hans Christian Anderson
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Puede que Disney no llegue a adaptar todos los cuentos de hadas. Algunas películas presentan audaces adaptaciones, como Barbie en las 12 princesas bailarinas.Inspirada en el cuento de hadas de Hans Christian Anderson, Pulgarcita trata de una niña nacida de una flor de una madre que anhela tener una hija. Ansía encontrar a otras de su tamaño y le preocupa ser la única hasta que conoce al príncipe de las hadas Cornelius. Antes de que se reencuentren, Pulgarcita es secuestrada por una familia de ranas de feria ambulantes, y eso es sólo el principio de sus aventuras mientras intenta encontrar el "Velo de las Hadas" y el camino de vuelta a casa.
La voz de Pulgarcita la pone Jodi Benson, la misma actriz que puso voz a Ariel en La Sirenita de Disney. Otros actores de doblaje destacados son la intérprete española Charo, Gilbert Gottfried y Carol Channing. Las canciones más memorables de la película son el dúo de enamorados, "Let Me Be Your Wings" y "Somewhere". Desgraciadamente, también ganó un Razzie por "Marry the Mole" de Mrs. Fieldmouse como la Peor Canción. Fue escrita por Barry Manilow y Jack Feldman.
5 Titan A.E. era bastante experimental para su época 
Titan A.E.
PGAcciónAventuraUn joven se entera de que tiene que encontrar una nave terrestre oculta antes de que lo haga una especie alienígena enemiga para asegurar la supervivencia de la humanidad.
- Fecha de publicación
- 16 de junio de 2000
- Director
- Don Bluth, Gary Goldman
- Reparto
- Matt Damon, Drew Barrymore, Bill Pullman
- Duración
- 1 Hora 34 Minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Twentieth Century Fox Animation, David Kirschner Productions, Blue Sky Studios.
- Guionistas
- Hans Bauer, Randall McCormick, Ben Edlund
Titan A.E. fue el último y más ambicioso largometraje de Don Bluth, al menos hasta que salga Dragon's Lair. Se rodó en 2000 y fue la primera incursión de Bluth en el uso de CGI en sus películas. Titán A.E. es una película de ciencia ficción ambientada en el siglo XXXI, donde la Tierra ha desaparecido y la última esperanza de supervivencia de la humanidad es una nave llamada Titán. Un hombre llamado Cale tiene el mapa de Titán y debe encontrarlo antes de que una raza alienígena llamada Drej la destruya.
La película cuenta con un reparto impresionante, con Matt Damon, Drew Barrymore, Bill Pullman, Jim Cummings, Nathan Lane y John Leguizamo. Es la más adulta y seria de las películas de Don Bluth, y esa diferencia de estilo pudo ser lo que echó para atrás a los críticos en su momento. Su animación fue muy elogiada, especialmente sus bellos paisajes espaciales, y Roger Ebert consideró la secuencia de los Anillos de Hielo como "un [examen] perfecto de lo que la animación puede hacer y la acción en vivo no" La historia de Titán A.E . recibió críticas dispares, ya que algunos críticos pensaban que era redundante con respecto a otras películas espaciales y otros que sería un éxito entre los aficionados a la ciencia ficción. Con el tiempo, Titan A.E . ha ido ganando el aprecio que merece por la inventiva de la película que es.
4 Una cola americana muestra la emigración desde la perspectiva de un ratón
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Aunque el público considera que las películas de animación son aptas para toda la familia, muchas han sido tan oscuras que es difícil que las vean los adultos.En An American Tail, el ratón Fievel y su familia llegan a América desde Rusia en busca de una nueva vida. En el camino, Fievel se separa de su familia y debe encontrar el camino de vuelta a ellos, experimentando todas las nuevas aventuras y peligros que su nuevo hogar tiene que ofrecer. La película fue producida por el estudio de Steven Spielberg, Amblin Entertainment. La crítica alabó su singular animación desde el punto de vista de un ratón y su argumento más pesado sobre la emigración, hecho para atraer a espectadores jóvenes y adultos por igual.
En el momento de su estreno en 1986, Una cola americana fue la película más taquillera, superando a El gran detective ratón de Disney. La canción original de la película, "Somewhere Out There", fue un gran éxito, ganando el premio a la "Canción del Año" en los Grammy y siendo nominada en los Globos de Oro y los Oscar. Fue cantada por Linda Ronstadt y James Ingram. En 1991 se rodó una secuela titulada An American Tail: Fievel Goes West, que también tuvo buena acogida.
3 La tierra antes de los tiempos enseña a los niños a afrontar el duelo y a equilibrarlo con momentos entrañables
La Tierra Antes del Tiempo
GAnimaciónAventuraDramaUn brontosaurio huérfano se une a otros jóvenes dinosaurios para reunirse con sus familias en un valle.
- Fecha de publicación
- 18 de noviembre de 1988
- Director
- Don Bluth
- Reparto
- Pat Hingle, Gabriel Damon, Helen Shaver, Bill Irwin
- Duración
- 69 minutos
- Género principal
- Animación
- Guionistas
- Stu Krieger, Judy Freudberg, Tony Geiss
Esta entrada aborda contenidos perturbadores relacionados con la muerte de un niño.
