Cada fan de anime necesita ver estas películas de Ghibli 10/10 al menos una vez
El Studio Ghibli es un nombre que todos los fans del anime conocen. Aunque otros estudios de animación como P.A. Works, Madhouse o MAPPA están ganando reconocimiento por algunas increíbles películas y series de anime, Ghibli ha sido y siempre será una entidad que se mantiene cerca del corazón debido a la pasión y el alma que colocan en sus producciones.
Ningún fan de anime ha dejado de ver al menos una película del Studio Ghibli. Mi vecino Totoro, Porco Rosso y El servicio a domicilio de Kiki son algunas de ellas, pero hay algunas características especiales que son imprescindibles simplemente por la calidad de la historia y la profundidad de la transformación que los personajes experimentan.
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El castillo ambulante de Howl es el referente de los romances del Studio Ghibli, una historia similar a La bella y la bestia en todos los mejores sentidos y más. Es otra obra de Miyazaki (historia escrita por Diana Wynne Jones) que fue nominada a Mejor Película Animada en los Premios de la Academia. La película, desafortunadamente, no ganó, pero su derrota no resta valor a esta historia de amor ligera en tiempos de guerra que dejó a todos los fans del anime en asombro. A través de ella, Ghibli muestra el impacto positivo que puede tener el amor en la confianza de una persona.
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Sophie es una joven que no se siente muy significativa, especialmente en comparación con su popular y hermosa hermana. Su vida tranquila en el pueblo se ve interrumpida cuando conoce a un misterioso mago que resulta ser el notorio Howl. Después de ser maldecida por una bruja celosa, Sophie emprende un viaje que termina con ella salvando a su familia adoptiva y poniendo fin a una guerra innecesaria. Aunque no todo vuelve exactamente a ser como era antes, ella ve su vida y a sí misma de manera completamente diferente.
Miyazaki produjo El castillo ambulante de Howl como un comentario sobre la futilidad de la guerra. Siempre ha valorado la magia natural del mundo y el corazón humano por encima de todo, y eso brilla a través de la historia de Sophie y Howl. El reino estaba aprovechándose de los magos en todas partes, convirtiéndolos en monstruos y causando destrucción. Howl mismo casi pierde su cordura al intentar detener la locura, pero al final, Sophie lo salva y enfatiza que la guerra nunca vale las vidas que se lleva.
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Princess Mononoke puede ser la obra más intensa y gráfica de Miyazaki hasta la fecha. Es una de las pocas películas del Studio Ghibli que realmente representa la violencia de la guerra; solo que el conflicto es entre la brutalidad de la naturaleza y la codicia de la humanidad. No logró entrar en la lista de nominados a un Premio de la Academia como algunas de las otras producciones de Ghibli, pero sigue siendo una película impactante que arroja luz sobre un problema común que conecta al mundo.
Ashitaka es un príncipe que fue maldecido después de matar a un dios que estaba corrupto con una bala de hierro hecha por el hombre. Se embarca en un viaje para intentar romper su maldición antes de que reclame su vida, pero se encuentra atrapado en medio de un conflicto de larga duración entre humanos y dioses antiguos. Es entonces cuando Ashitaka se da cuenta de que su maldición era en realidad parte de un destino destinado a beneficiar el bien mayor.
La naturaleza y la magia nunca fueron representadas de manera más brutal que en Princess Mononoke, pero la película aún muestra el amor y la apreciación de Miyazaki por la maravilla de las leyendas antiguas y la magia del mundo natural. Ashitaka es un héroe que se da cuenta de que hay cosas más grandes que su vida, honrando y respetando un mundo que bendice a la humanidad con todo lo que necesita para prosperar. Princess Mononoke es un cuento de hadas oscuro que advierte contra el abuso de los recursos de la Tierra hasta el punto de la destrucción irreversible.
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The Boy and the Heron es la última película de Miyazaki y una agradable sorpresa para sus fanáticos después de que anunció su aparente retiro en 2013. Es la segunda película de anime en ganar un Oscar, obteniendo su victoria en 2024 por Mejor Película Animada. Explorando los pesados temas de la muerte y el duelo, The Boy and the Heron es otra producción del Studio Ghibli que se centra en un personaje cuya vida ha sido completamente alterada debido a una guerra, ofreciendo al público unas imágenes increíblemente impactantes sobre el trauma del personaje principal Mahito a través de sus sueños.
Cuando era un niño, Mahito tuvo que navegar por nuevos comienzos después de que su madre muriera en el bombardeo de Tokio durante la Guerra del Pacífico. Su padre se volvió a casar, mudó a la familia al campo y ya estaba esperando un hijo con su nueva esposa. Mahito pudo haber intentado mantener sus emociones bajo control, pero está constantemente atormentado por las pesadillas del día en que perdió a su madre. The Boy and the Heron trata sobre cómo acepta su pérdida y honra su memoria mientras busca felicidad y consuelo en su nueva familia.
The Boy and the Heron es similar a Cuando Marnie estaba allí, sumergiéndose en la psique de un niño mientras lidia con la depresión y el duelo. Sin embargo, The Boy and the Heron puede resonar con las audiencias debido a la determinación de Mahito por avanzar. El problema es que no se ha permitido tomarse el tiempo para procesar la muerte de su madre. El viaje que emprende lo ayuda a despedirse y abrir su corazón a una familia que desea estar allí para él.
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Spirited Away es la producción dorada del Studio Ghibli, así como la obra maestra del director Hayao Miyazaki. Fue la primera película de anime en ganar un Premio de la Academia, habiendo sido nominada a Mejor Película Animada en 2003 y saliendo victoriosa. Fue una gran victoria para el anime en general, ya que el reconocimiento de la película trajo más atención a este medio de longa trayectoria. La victoria de Spirited Away en los Premios de la Academia fue más que merecida, ya que no es menos que una obra maestra que se ha mantenido como un clásico más de 20 años después de su estreno.
Después de que su vida se diera vuelta y todo lo que alguna vez conoció fuera arrancado, la heroína principal Chihiro Ogino se separa de sus padres y se encuentra atrapada en un mundo extraño lleno de criaturas raras. Para salvarse a sí misma y a sus padres, Chihiro tuvo que aprender a enfrentar lo desconocido y navegar su situación con sabiduría y gracia. Al final, fue el amor y su sincera determinación lo que la salvó.
El viaje fantástico de Chihiro a través del reino de los espíritus de Japón es un relato de maduración que redefinió el género. Ella no es solo un personaje con el que los niños pueden identificarse, sino también los adultos. Es una niña realista que claramente florece en la marca de valentía de Ghibli para las jóvenes. Aparte de los hermosos visuales y la historia atemporal de Spirited Away, Chihiro es la razón por la cual la película sigue teniendo tanto éxito hasta el día de hoy.
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Grave of the Fireflies es la película más oscura del Studio Ghibli; sin embargo, también es reconocida como una de las historias más tristes jamás contadas en el medio del anime. No es fácil de ver, y muchos afirman que no pueden soportarla sin ser llevados a las lágrimas. Ghibli es conocido por hacer películas memorables, pero Grave of the Fireflies es un nuevo tipo de timelessness desgarrador que aún puede romper corazones casi 40 años después de su estreno.
Basada en la historia semiautobiográfica de Akiyuki Nosaka y dirigida por Isao Takahata, Grave of the Fireflies es un relato sobrecogedor y sombrío que sigue a los hermanos Seita y Setsuko, niños que han quedado huérfanos en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Experimentan una serie de eventos desgarradores y Seita se ve obligado a madurar y proteger a su hermana menor a través de todo. Cada momento entrañable que pasan juntos muestra su vínculo, lo que hace que sus trágicos destinos sean aún más desgarradores.
Grave of the Fireflies es una historia completamente vacía de esperanza, exhibiendo los horrores de la guerra y cómo es más despiadada con aquellos que no pueden defenderse. Es una película devastadora que inspira empatía, apartando la mirada de la lucha y obligando al público a presenciar lo que realmente es horrible sobre la violencia. Grave of the Fireflies puede ser una experiencia difícil, pero es una obra de arte con un mensaje pesado que merece ser escuchado.
