Las 8 películas de ciencia ficción más sugerentes de la década de 2010

El cine se ha beneficiado enormemente de los recientes avances tecnológicos, especialmente en el ámbito digital. Por ello, la última década se ha prestado a una increíble variedad de películas de ciencia ficción, muchas de las cuales son nada menos que radicales para un género cinematográfico que lleva más de un siglo de existencia.

Además de intrincados conceptos filosóficos y cuestiones existenciales, la ciencia ficción reciente ha explorado los límites psicológicos de la mente humana, así como la relación de la sociedad con la inteligencia artificial y los apocalipsis medioambientales, que parecen más posibles cada año que pasa.

Los efectos visuales deEx Machina son tan grandiosos como sutiles, pero son la dirección de Alex Garland y la antihéroe Ava de Alicia Vikander los que subvierten lo que los humanos han llegado a esperar del futuro de la IA.

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La película describe la posteridad como una pesadilla sombría en la que los creados se vuelven contra sus creadores con una ira justificada, aunque no está claro qué siente Ava (o si siente algo). Ex Machina es, según el NYT, "una película sobre los hombres y las máquinas que fabrican", lo que pone de relieve la diferencia de género que impulsa la historia.

Al filo del mañana contiene varios elementos que han sido populares durante mucho tiempo, desde los viajes en el tiempo y las invasiones alienígenas hasta los icónicos soldados-protagonistas de la ciencia ficción. Sin embargo, la película es un cliché solo en teoría, tejiendo sus tropos en una aventura alucinante a través del tiempo: vivir, morir y repetir una y otra vez.

Aunque se disfraza de una explosión maníaca de secuencias de batalla y valientes sacrificios, Al filo del mañana analiza en profundidad el deseo innato del ser humano de pulsar el botón de reinicio para tener múltiples oportunidades en la vida, a lo Groundhog Day (1993).

Snowpiercer es, literalmente, un sistema de clases concentrado en una sola dimensión: el tren sólo puede recorrerse en dos sentidos (hacia delante y hacia atrás). Al eliminar la libertad de dirección, la película consigue transformar su audaz narrativa en un panfleto de comentario social fácilmente digerible.

Snowpiercer es una de esas raras películas que ofrecen tanto entretenimiento sin adulterar como una descripción de la compleja interacción entre las jerarquías sociales. Parece que ni siquiera el apocalipsis es suficiente para que la humanidad se preocupe por los demás, pero la película afirma que la esperanza es un rasgo humano que nunca puede ser apagado por las circunstancias.

Arrival se aleja drásticamente de la rigidez de la ciencia ficción estándar. Su falta de enfoque en la tecnología y la ciencia dura le permite ahondar en un aspecto posiblemente más significativo de las relaciones entre alienígenas y humanos: el lenguaje. Muchas películas del género describen sistemas de traducción rudimentarios o evitan por completo la comunicación entre especies, pero La llegada toma un camino diferente.

La obra maestra de Villeneuve obtuvo la aclamación universal por su intento casi filosófico de explicar la lingüística extraterrestre (y su relación con la percepción del tiempo).

La Inteligencia Artificial está ya tan avanzada que muchos científicos desconfían de su poder potencial, algo que Her consigue mostrar con una ternura increíble (en una historia que gira en torno a un programa informático avanzado).

La Samantha de Scarlett Johansson nunca aparece en pantalla, pero su presencia es tan palpable como el abrumador hastío de Joaquin Phoenix. Ella ofrece Samantha a Theodore, pero retuerce las expectativas al revelar que siente algo por otros innumerables usuarios del SO. La película funciona a dos niveles: como mensaje de esperanza y como advertencia.

Aniquilación, de Alex Garland, permite toda una serie de interpretaciones posibles, pero ninguna de ellas se confirma explícitamente (y de eso se trata). El argumento es una serie de rompecabezas interconectados, cada uno de los cuales se deriva del anterior, para acabar convirtiéndose en un elaborado rompecabezas que el espectador debe resolver a su antojo.

Dicho esto, Aniquilación es una película poco ortodoxa desde el punto de vista temático, lo que hace que su trama sea algo difícil de seguir para una parte considerable del público que asiste al cine. La autorreflexión de Lena toma forma literal en la tercera parte de la película, aunque la naturaleza de su existencia es una incógnita.

Inception, de Nolan, fue bien recibida en los premios de la Academia, obteniendo cuatro nominaciones y cuatro victorias (en Cinematografía, Efectos Visuales, Mezcla de Sonido y Edición de Sonido). Las imágenes caleidoscópicas de la película son irregulares y rápidas, y generan una emoción visceral en el público.

A pesar de su apariencia de superproducción, la película está increíblemente bien construida, y Rolling Stone y Variety la califican de "juego de ajedrez salvajemente ingenioso" y "tour de force conceptual", respectivamente. Calificar Inception de logro del surrealismo cinematográfico es quedarse corto.

Scarlett Johansson tiene un don para lo no convencional, con Under the Skin que contiene una interpretación extraordinariamente mareante de una alienígena que se hace pasar por humana.

Varias escenas son claramente irreales, desde los hombres que se disuelven en una sustancia misteriosa hasta la piel del "protagonista", negra como el carbón y sin rasgos, todo ello producto de un fascinante experimento mental ideado por el director Jonathan Glazer. Es muy difícil, quizás imposible, resistirse a la atracción magnética de Under the Skin, lo que explica que haya recibido elogios unánimes de la crítica.