10 guiones anodinos que se convirtieron en grandes películas

Esto puede resultar muy chocante para el espectador medio, pero a menudo se puede hacer una película notable y memorable a partir de un guión poco notable. Hay que tener en cuenta que lo anodino no equivale necesariamente a lo "malo" en sí mismo.

En este contexto, un guión poco destacable sólo significa que no parece tan especial sobre el papel como su potencial en pantalla puede implicar. Ya sea por un argumento poco original y atípico o por una trama lenta, o incluso por fallos constantes en el guión. Pero, milagrosamente, las interpretaciones o la dirección -o ambas- elevan el guión a una gran película.

10 In The Heat Of The Night se eleva por sus actuaciones

1967 est√° considerado como uno de los mejores a√Īos para el cine. Ese a√Īo se estrenaron cl√°sicos como El graduado (ganadora del premio al mejor director), Bonnie and Clyde, A sangre fr√≠a, Espera hasta que anochezca, Cool Hand Luke y Adivina qui√©n viene a cenar. Todas ellas pel√≠culas muy emocionantes sobre el papel, pero la ganadora del premio a la mejor pel√≠cula de ese a√Īo fue En el calor de la noche.

En comparaci√≥n con otras pel√≠culas de este a√Īo, especialmente, En el calor de la noche no es particularmente impresionante desde el punto de vista visual ni su historia es particularmente complicada o √ļnica. Lo que la convierte en una pel√≠cula excelente son las interpretaciones que la elevan, especialmente la del ganador del premio al mejor actor Rod Steiger y la de un Sidney Poitier que se luce.

9 Drive no es ciertamente Fast & Furious

Cuando Drive llegó a los cines, se anunció como un thriller de acción en la misma línea que una película como The Fast and the Furious. Cualquiera que haya leído el guión de Drive sabe que es cualquier cosa menos una película de Fast and the Furious, de ahí que la producción fuera demandada por no ser una película de Fast and the Furious.

El gui√≥n sigue un ritmo mucho m√°s lento de romance-crimen de arte y ensayo. Ni siquiera parece tan emocionante sobre el papel, pero el director Nicolas Winding Refn le ha infundido una iconograf√≠a √ļnica y una est√©tica synth-wave para ayudar a que su pel√≠cula destaque.

8 Mi cena con André es la película más extraordinariamente ordinaria

Mi Cena conAndré es prácticamente Seinfeld antes de Seinfeld, en cuanto a su enfoque argumental de "programa sobre nada". Mi cena con André es exactamente lo que implica el título: Wallace Shawn cenando con Andre Gregory. Los dos actores interpretan versiones ficticias de sí mismos mientras hablan durante la cena. No hay conflicto alguno. Sólo una cena.

Sobre el papel y en resumen, esto suena como un festival de aburrimiento, pero la razón por la que Mi cena con André ha sido tan ampliamente celebrada es que su conversación es tan fascinante para detenerse en términos de sus implicaciones filosóficas.

7 La dirección de Ridley Scott hace que Blade Runner sea especial

El guión de Blade Runner no es necesariamente malo. Simplemente no es muy espectacular, sobre todo si se compara con el fenómeno de culto que creó una vez que se estrenó la película. Sobre el papel, el guión carece del estilo que sugeriría que se convirtiera en una maravilla visual para contemplar.

Sobre el papel, Blade Runner se lee como una película neo-noir básica con algunos elementos de ciencia ficción en la mezcla. En algunos aspectos, eso es exactamente lo que es Blade Runner, pero es el trabajo que hace Ridley Scott detrás de la cámara lo que hace que la película parezca mucho más que eso.

6 "No Country For Old Men" es la mejor forma de ser anticlim√°tico

Normalmente, anticl√≠max es una palabra que se utiliza para describir una pel√≠cula que acaba siendo bastante decepcionante, pero en el caso de No es pa√≠s para viejos, el anticl√≠max viene de que los hermanos Coen hacen constantemente lo contrario de lo que el p√ļblico espera con los westerns m√°s tradicionales.

A lo largo del gui√≥n, los Coen construyen momentos que parecen inevitables en lo que respecta a la narraci√≥n cl√°sica, pero acaban subvirtiendo las expectativas al hacer algo completamente diferente. El caso m√°s memorable es el final, en el que el p√ļblico espera que el antagonista Anton Chigurh muera a manos del sheriff Bell o (probablemente) del protagonista principal, Llewellyn Moss. En cambio, Moss es asesinado fuera de la pantalla, Chigurh sale impune y Bell se retira sin llegar a encontrarse con Chigurh cara a cara. En lugar de ser decepcionante, esta pel√≠cula convincente y tem√°ticamente simb√≥lica gan√≥ el premio a la mejor pel√≠cula.

5 The Raid apenas tiene guión ni argumento

Cualquiera que haya visto " The Raid: Redemption " no se equivocaría si pensara que la película funciona sin guión. No es que haya mucho argumento que sugiera que haya existido un guión.

El m√≠nimo argumento -o la vaga apariencia de un argumento- se centra en una unidad de 20 hombres de la polic√≠a que asalta un bloque de apartamentos para capturar y detener a un se√Īor del crimen. No hay nada m√°s en la historia, pero no es necesario. Esta pel√≠cula es para los puristas entusiastas de la acci√≥n que adelantan las partes de conversaci√≥n de las pel√≠culas de acci√≥n en favor de las escenas de lucha extremadamente bien coreografiadas y emocionantes. Y as√≠ es exactamente como The Raid se gan√≥ los elogios de la cr√≠tica en todo el mundo.

4 Signos es a√ļn m√°s lento en el papel

A menudo hay una disonancia entre los guiones de M. Night Shyamalan y las pel√≠culas que generan. En el caso de Se√Īales, sin embargo, la disonancia surge del ritmo lento. Hay que admitir que Signs es una pel√≠cula de ritmo lento (los alien√≠genas no aparecen en pantalla hasta el final), pero es incluso m√°s lenta sobre el papel, hasta el punto de que hay enormes pausas entre las p√°ginas en las que parece que no pasa nada.

Sin embargo, M. Night lo compensa produciendo cantidades incre√≠blemente efectivas de suspense que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos. La forma en que dirige el tono y la atm√≥sfera es la raz√≥n por la que Se√Īales es tan querida a pesar de los aspectos que pueden no mantenerse tan bien.

3 El guión de Tree of Life no hace justicia a la película

La primera línea del guión de Tree of Life es: "una casa corriente en el centro de Texas. Un barrio en las afueras de la ciudad". Muchas frases del guión de Terrence Malick contienen este tipo de frases cortas y secas que extrapolan acciones secas y mundanas. A decir verdad, la mayoría de los guiones de Malick se desarrollan así porque es un director muy visual.

Los guiones no tienen que decir mucho cuando él tiene una visión en su cabeza. De su cabeza salió El árbol de la vida, una de las películas visualmente más hermosas que jamás haya visto la gran pantalla. Por eso fue nominado al mejor director por su trabajo, junto con una nominación a la mejor película y otros premios.

2 Avatar no es un logro histórico por su escritura

De hecho, la mayor√≠a de las cr√≠ticas a Avatar se dirigen a su gui√≥n. Las comparaciones con Bailando con lobos y t√©rminos convenientes como "Unobtanium" impidieron que el p√ļblico se tomara la pel√≠cula en serio desde el punto de vista de la historia. Si la pel√≠cula fuera simplemente un libro, los espectadores probablemente no le habr√≠an dado la hora.

Pero Avatar no necesitaba ser nada especial cuando sus visuales lo son. Es un logro histórico en la realización de películas visuales. Esos mismos efectos visuales son los que hacen que Avatar merezca el precio de la entrada y sea merecedora de varias nominaciones a premios, por no hablar de que es el mayor éxito de taquilla de la historia.

1 & Tampoco es Titanic

En realidad, esta misma valoración puede aplicarse a la mayor parte de la filmografía de James Cameron como director. Al igual que los cineastas mencionados anteriormente, como Terrence Malick, James Cameron es un cineasta visual. Sus guiones pueden permitirse (literalmente) el lujo de ser anodinos y/o deslucidos cuando puede generar unas imágenes magníficas en la pantalla.

Por ejemplo, Titanic. Titanic fue un gran acontecimiento cinematogr√°fico por el mero espect√°culo de la pel√≠cula, aunque la sustancia no fuera m√°s que una historia rom√°ntica b√°sica. Destaca por la gran escala en la que se sit√ļa el romance b√°sico.

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