10 guiones anodinos que se convirtieron en grandes películas

Esto puede resultar muy chocante para el espectador medio, pero a menudo se puede hacer una película notable y memorable a partir de un guión poco notable. Hay que tener en cuenta que lo anodino no equivale necesariamente a lo "malo" en sí mismo.

En este contexto, un guión poco destacable sólo significa que no parece tan especial sobre el papel como su potencial en pantalla puede implicar. Ya sea por un argumento poco original y atípico o por una trama lenta, o incluso por fallos constantes en el guión. Pero, milagrosamente, las interpretaciones o la dirección -o ambas- elevan el guión a una gran película.

1967 está considerado como uno de los mejores años para el cine. Ese año se estrenaron clásicos como El graduado (ganadora del premio al mejor director), Bonnie and Clyde, A sangre fría, Espera hasta que anochezca, Cool Hand Luke y Adivina quién viene a cenar. Todas ellas películas muy emocionantes sobre el papel, pero la ganadora del premio a la mejor película de ese año fue En el calor de la noche.

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En comparación con otras películas de este año, especialmente, En el calor de la noche no es particularmente impresionante desde el punto de vista visual ni su historia es particularmente complicada o única. Lo que la convierte en una película excelente son las interpretaciones que la elevan, especialmente la del ganador del premio al mejor actor Rod Steiger y la de un Sidney Poitier que se luce.

Cuando Drive llegó a los cines, se anunció como un thriller de acción en la misma línea que una película como The Fast and the Furious. Cualquiera que haya leído el guión de Drive sabe que es cualquier cosa menos una película de Fast and the Furious, de ahí que la producción fuera demandada por no ser una película de Fast and the Furious.

El guión sigue un ritmo mucho más lento de romance-crimen de arte y ensayo. Ni siquiera parece tan emocionante sobre el papel, pero el director Nicolas Winding Refn le ha infundido una iconografía única y una estética synth-wave para ayudar a que su película destaque.

Mi Cena conAndré es prácticamente Seinfeld antes de Seinfeld, en cuanto a su enfoque argumental de "programa sobre nada". Mi cena con André es exactamente lo que implica el título: Wallace Shawn cenando con Andre Gregory. Los dos actores interpretan versiones ficticias de sí mismos mientras hablan durante la cena. No hay conflicto alguno. Sólo una cena.

Sobre el papel y en resumen, esto suena como un festival de aburrimiento, pero la razón por la que Mi cena con André ha sido tan ampliamente celebrada es que su conversación es tan fascinante para detenerse en términos de sus implicaciones filosóficas.

El guión de Blade Runner no es necesariamente malo. Simplemente no es muy espectacular, sobre todo si se compara con el fenómeno de culto que creó una vez que se estrenó la película. Sobre el papel, el guión carece del estilo que sugeriría que se convirtiera en una maravilla visual para contemplar.

Sobre el papel, Blade Runner se lee como una película neo-noir básica con algunos elementos de ciencia ficción en la mezcla. En algunos aspectos, eso es exactamente lo que es Blade Runner, pero es el trabajo que hace Ridley Scott detrás de la cámara lo que hace que la película parezca mucho más que eso.

Normalmente, anticlímax es una palabra que se utiliza para describir una película que acaba siendo bastante decepcionante, pero en el caso de No es país para viejos, el anticlímax viene de que los hermanos Coen hacen constantemente lo contrario de lo que el público espera con los westerns más tradicionales.

A lo largo del guión, los Coen construyen momentos que parecen inevitables en lo que respecta a la narración clásica, pero acaban subvirtiendo las expectativas al hacer algo completamente diferente. El caso más memorable es el final, en el que el público espera que el antagonista Anton Chigurh muera a manos del sheriff Bell o (probablemente) del protagonista principal, Llewellyn Moss. En cambio, Moss es asesinado fuera de la pantalla, Chigurh sale impune y Bell se retira sin llegar a encontrarse con Chigurh cara a cara. En lugar de ser decepcionante, esta película convincente y temáticamente simbólica ganó el premio a la mejor película.

Cualquiera que haya visto " The Raid: Redemption " no se equivocaría si pensara que la película funciona sin guión. No es que haya mucho argumento que sugiera que haya existido un guión.

El mínimo argumento -o la vaga apariencia de un argumento- se centra en una unidad de 20 hombres de la policía que asalta un bloque de apartamentos para capturar y detener a un señor del crimen. No hay nada más en la historia, pero no es necesario. Esta película es para los puristas entusiastas de la acción que adelantan las partes de conversación de las películas de acción en favor de las escenas de lucha extremadamente bien coreografiadas y emocionantes. Y así es exactamente como The Raid se ganó los elogios de la crítica en todo el mundo.

A menudo hay una disonancia entre los guiones de M. Night Shyamalan y las películas que generan. En el caso de Señales, sin embargo, la disonancia surge del ritmo lento. Hay que admitir que Signs es una película de ritmo lento (los alienígenas no aparecen en pantalla hasta el final), pero es incluso más lenta sobre el papel, hasta el punto de que hay enormes pausas entre las páginas en las que parece que no pasa nada.

Sin embargo, M. Night lo compensa produciendo cantidades increíblemente efectivas de suspense que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos. La forma en que dirige el tono y la atmósfera es la razón por la que Señales es tan querida a pesar de los aspectos que pueden no mantenerse tan bien.

La primera línea del guión de Tree of Life es: "una casa corriente en el centro de Texas. Un barrio en las afueras de la ciudad". Muchas frases del guión de Terrence Malick contienen este tipo de frases cortas y secas que extrapolan acciones secas y mundanas. A decir verdad, la mayoría de los guiones de Malick se desarrollan así porque es un director muy visual.

Los guiones no tienen que decir mucho cuando él tiene una visión en su cabeza. De su cabeza salió El árbol de la vida, una de las películas visualmente más hermosas que jamás haya visto la gran pantalla. Por eso fue nominado al mejor director por su trabajo, junto con una nominación a la mejor película y otros premios.

De hecho, la mayoría de las críticas a Avatar se dirigen a su guión. Las comparaciones con Bailando con lobos y términos convenientes como "Unobtanium" impidieron que el público se tomara la película en serio desde el punto de vista de la historia. Si la película fuera simplemente un libro, los espectadores probablemente no le habrían dado la hora.

Pero Avatar no necesitaba ser nada especial cuando sus visuales lo son. Es un logro histórico en la realización de películas visuales. Esos mismos efectos visuales son los que hacen que Avatar merezca el precio de la entrada y sea merecedora de varias nominaciones a premios, por no hablar de que es el mayor éxito de taquilla de la historia.

En realidad, esta misma valoración puede aplicarse a la mayor parte de la filmografía de James Cameron como director. Al igual que los cineastas mencionados anteriormente, como Terrence Malick, James Cameron es un cineasta visual. Sus guiones pueden permitirse (literalmente) el lujo de ser anodinos y/o deslucidos cuando puede generar unas imágenes magníficas en la pantalla.

Por ejemplo, Titanic. Titanic fue un gran acontecimiento cinematográfico por el mero espectáculo de la película, aunque la sustancia no fuera más que una historia romántica básica. Destaca por la gran escala en la que se sitúa el romance básico.