Los 10 mejores cómics que se convirtieron en películas

Aunque los cómics se han convertido en la fuente de arte secuencial por excelencia, fue la "Edad de Platino" de las tiras cómicas la que realmente dio el pistoletazo de salida a la cultura pop estadounidense moderna. Antes de las aventuras de Batman y Superman, los animales sardónicos, los detectives intransigentes y los aventureros espaciales contaban sus historias en las páginas de revistas y periódicos, a veces a través de viñetas sueltas.

Las tiras cómicas permiten a los guionistas contar historias rápidas y a menudo ingeniosas que conectan con la gente tan bien como cualquier cómic o película. Periódicos como el New Yorker se han hecho un nombre como anfitriones de estas tiras y han llevado a muchos personajes al estrellato. Algunos personajes sobresalen en tiras hechas de una sola vez, mientras que otros se desenvuelven mejor en tiras por entregas que se combinan para formar una gran narración.

Decir que Dennis el Travieso está profundamente arraigado en la cultura pop sería subestimar el impacto que la tira tuvo en la sociedad, mucho más allá de quienes no la leyeron. Creada por Hank Ketcham, la tira, tal y como implica el título, sigue al joven Dennis en sus desventuras, que a menudo implican molestar al vecindario.

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La película Dennis el Travieso siguió una versión de Dennis que se inclinaba más hacia el lado sano del personaje, con él quedándose con los Wilson mientras sus padres se marchaban por negocios. Mientras molestaba al Sr. Wilson, tuvo que enfrentarse a un ladrón que acababa de llegar al pueblo.

St. Trinian's es un cómic mucho menos conocido en Estados Unidos, pero fue una popular tira británica cuando debutó tras la Segunda Guerra Mundial. Creada por Ronald Searle, la tira seguía a las rebeldes y delincuentes alumnas de un internado femenino que se enfrentaban a sus crueles profesoras.

La película St. Trinian's fue un éxito en el Reino Unido cuando se estrenó, lo que le valió una secuela, pero no un estreno en Estados Unidos. La protagonista era Annabelle, una niña pija que no encajaba con la naturaleza alborotada del colegio. Sin embargo, tras un cambio de imagen, consigue encajar y se une a la escuela en su intento de permanecer abierta a pesar de sus terribles resultados.

Creado por Phillip Francis Nowlan en 1929, Buck Rogers es básicamente el progenitor del cómic de aventuras de ciencia ficción, aunque no sea el más famoso. Las tiras seguían al héroe titular mientras navegaba por la vida en medio de una guerra en el siglo XXV, tras ser revivido de un estado de 500 años de animación suspendida.

Buck Rogers recibió varios proyectos cinematográficos y televisivos en los años siguientes a su creación, pero el más notable de ellos fue Buck Rogers en el siglo XXV. Esta película era en realidad un piloto cinematográfico para la serie del héroe en la NBC de 1979, protagonizada por Gil Gerard en el papel del héroe espacial.

Dick Tracy ha sido durante mucho tiempo uno de los mejores luchadores contra el crimen del cómic. La tira, creada por Chester Gould, debutó en 1939 y se basó en parte en el famoso agente federal de la época de la Ley Seca Elliot Ness, de los Intocables. Su mundo es conocido, entre otras cosas, por sus creativos y brutales villanos.

La película Dick Tracy fue escrita, producida, dirigida y protagonizada por Warren Beatty, que interpretó al detective titular. La película se mantuvo fiel al tono de gángster noir del cómic original, al tiempo que situaba a su héroe ante un dilema romántico al tener que hacer frente a las insinuaciones de Breathless Mahoney mientras se enfrentaba a la mafia de Big Boy Caprice.

Creado por Elzie Crisler Segar, Popeye el Marino fue creado en 1929 como parte de la tira cómica de King Features Thimble Theater. El marinero tuerto y duro, junto con su novia, Olive Oyl, fue reconvertido más tarde en parte heroica de la propaganda aliada de la Segunda Guerra Mundial.

Popeye recibió una película de acción real protagonizada por Robin Williams y Shelley Duvall que, aunque no fue bien recibida, reunió algunos de los mejores personajes y temas de la tira en una sola historia. Ver a Williams interpretando al icónico marinero fue genial, pero la película trató de meter demasiado en una sola historia.

Puede que muchos conozcan a laFamilia Addams por las caprichosas vidas de una extraña familia de temática terrorífica de la televisión, pero empezó como una tira cómica que se remonta a 1938. Como muchas de las mejores tiras, debutó en el New Yorker, donde las rarezas de la extraña familia se mostraban en formato de un solo panel.

La Familia Addams fue creada para satirizar y subvertir el ideal de familia estadounidense, cambiando la salubridad por lo espeluznante. Este tema ha dado lugar a numerosas películas y series de televisión brillantes, pero la película de 1991 es la mejor adaptación, gracias a su brillante reparto y a la perfecta representación de los temas de la tira.

Will Eisner fue uno de los creadores de cómics más prolíficos de la Edad de Oro, y The Spirit es uno de sus mayores logros. Creada en 1940, la tira seguía al justiciero enmascarado titular en su lucha contra el crimen en las calles de Central City.

La película deSpirit dista mucho de ser tan impresionante como la tira, pero merece la pena verla para los mayores fans del personaje. La película, escrita por Frank Miller, dio lugar a una visión mucho más dura del héroe, que recuerda más a Sin City de Miller que a las historias originales de Eisner.

Flash Gordon ayudó a continuar el legado de los héroes de ciencia ficción pulp que le precedieron, como John Carter de Marte. Las historias siguen al quarterback de fútbol americano y a sus amigos, Dale Arden y Hans Zarkov, cuando son transportados al lejano planeta Mongo, gobernado por Ming el Despiadado. La tira documenta el heroísmo de Flash para salvar tanto a la Tierra como a Mongo de la tiranía de Ming.

Flash Gordon fue objeto de una película de serie B en 1980, protagonizada por Sam Jones en el papel del héroe epónimo. La película hizo un buen trabajo tomando muchos de los mejores elementos del cómic, aunque sin duda añadió un toque extra de comedia a las aventuras originales.

Creado por Jim Davis, Garfield trae a los lectores un gato sarcástico y sardónico, conocido, entre otras cosas, por odiar los lunes y amar la lasaña. Garfield es el ejemplo perfecto del cómic corto bien hecho, a menudo relacionado con los estereotipos y clichés asociados a las mascotas felinas, como su aptitud para la manipulación.

Las películas de Garfield tienen una comprensible reputación negativa. Aunque abordan la misma idea de un gato que vive algunos de los mismos problemas mundanos que el lector, carecen del ingenio de las tiras. Dicho esto, es difícil negar que Bill Murray era básicamente perfecto para el papel, aunque se arrepintiera.

El Fantasma de Lee Falk es la quintaesencia de las tiras de prensa pulp, que combinan acción, aventura, romance y elementos de fantasía. En cierto sentido, es el Batman de los cómics, un héroe consagrado de la ficticia nación africana Bangalla, a la que protege de mercenarios, piratas y criminales.

El Fantasma fue adaptado en una divertida película de aventuras, con Billy Zane en el papel del Fantasma que Camina. La película era como la combinación perfecta de Batman e Indiana Jones, repleta de diversión a capa y espada, búsqueda de tesoros históricos y acción en la gran ciudad.