10 películas de anime para los escépticos de que les guste el anime

Hay pocas formas de entretenimiento que ofrezcan tanta versatilidad y libertad creativa como el anime, pero sigue habiendo un cierto estigma asociado a este medio. Hay historias excepcionales que se cuentan en el anime y que el público se limita a experimentar sólo por dudas injustificadas y nociones preconcebidas sobre lo que el anime tiene que ser.

Como en cualquier medio, hay ciertos estereotipos que pueden llenar el anime, pero no están presentes en todas las propiedades y son menos rampantes en las narrativas autónomas, como las películas. Los largometrajes de anime son un excelente recurso para los principiantes en el mundo del anime y para aquellos que se resisten a darle una oportunidad. Hay muchas películas de anime que abandonan ciertos elementos básicos del anime y cuentan algunas historias absolutamente increíbles.

Makoto Shinkai se ha convertido en un reputado cineasta de anime y la mayoría de sus películas presentan romances muy intensos e historias de madurez. Your Name podría ser la obra magna de Shinkai. Es una delicada historia sobre dos jóvenes adultos que se encuentran extrañamente desplazados en el cuerpo del otro. Your Name subvierte las convenciones típicas del intercambio de cuerpos y de las comedias románticas para crear algo especial. Se ha intentado repetidamente hacer una versión americana de acción real de Your Name , pero es una historia que no necesita ningún tipo de actualización. Your Name establece el estándar de las historias de amor modernas.

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Todas las películas de anime de Satoshi Kon son obras de arte icónicas que hacen aún más devastador que la carrera del autor se haya visto truncada. La mayor parte del material de Kon aborda sombrías cuestiones de identidad, que no están del todo ausentes en Millennium Actress , pero también son las más contenidas aquí. En esta película contemplativa, una aclamada estrella de cine reflexiona sobre su prolífica carrera, pero como se trata de Satoshi Kon, su viaje nostálgico se presenta de una manera poco convencional y visualmente asombrosa. Es una historia poética y sencilla que se siente más en casa en una película de arte y ensayo que en un anime.

Cualquiera que haya visto suficiente obra de Hayao Miyazaki debe darse cuenta de que le apasionan los aviones y la aviación. El viento se levanta permite a Miyazaki abrazar realmente esta fascinación y utilizarla para contar una historia dolorosa sobre cómo algo hermoso puede utilizarse para infligir dolor y destrucción.

Jiro Horikoshi sólo anhela crear aviones, pero se ve obligado a lidiar con su uso en la Segunda Guerra Mundial. Es un tema maduro que no se apoya en las mismas florituras sobrenaturales que otras películas de Miyazaki.

Al igual que las películas dramáticas, hay una serie de películas de anime que tiran intencionadamente de la fibra sensible del público y quieren que la gente llore a lágrima viva en el momento en el que aparecen los créditos. I Want to Eat Your Pancreas ni siquiera intenta ocultar que se trata de una historia emocionalmente agotadora. Describe honestamente lo doloroso que puede ser amar a alguien que tiene una enfermedad debilitante o a quien le queda poco tiempo. Quiero comerme tu páncreas puede ser manipuladora a veces, pero la relación conecta y se gana sus luchas.

Todas las películas de anime de Satoshi Kon deberían ser de visionado obligatorio, incluso para aquellos que no tienen ningún interés en el anime, pero Perfect Blue se ha convertido en la obra más prolífica del director. Perfect Blue yuxtapone la lucha de una artista vulnerable por descubrir la imagen que quiere dar de sí misma con la creciente obsesión de un peligroso acosador. Es una historia paralizante sobre el coste de la fama y lo fácil que puede ser corromperse. Perfect Blue incluso inspiró en gran medida a Cisne Negro , de Darren Aronofsky, así que cualquiera que disfrute de esa película triposa merece darle una oportunidad a Perfect Blue .

La mayoría de las películas de anime incluidas aquí cuentan historias de alto nivel y emocionalmente agotadoras que priorizan en gran medida a los personajes sobre la animación excéntrica. Redline es la excepción, y es una película sencilla que gira en torno a una prestigiosa carrera intergaláctica. Redline es puro espectáculo y quiere celebrar la velocidad exagerada y los personajes insólitos.

Es un excelente ejemplo de cómo la animación en este tipo de películas puede romper todas las reglas. Sin embargo, Redline no depende de los clichés del anime y cualquiera que disfrute de Fast and the Furious o de las carreras de vainas en Star Wars puede disfrutar de Redline.

Porco Rosso es una película de anime que es puramente Hayao Miyazaki y representa de la mejor manera posible los dos extremos del cineasta. Por un lado, Porco Rosso es una narración seria sobre un experto piloto de caza de la Primera Guerra Mundial y sus amigos y seres queridos, pero por otro, se entrega a la fascinación de Miyazaki por lo imposible y convierte inexplicablemente a su as de caza titular en un cerdo. Esto convierte a Porco Rocco en un híbrido perfecto que puede disfrutarse por su mensaje más profundo, pero también por cómo utiliza el anime para mejorar su historia.

Paprika es la última película de Satoshi Kon y, en muchos sentidos, es su obra más intensa. Paprika se adentra en el complejo territorio de los sueños y las múltiples capas que conforman el subconsciente de alguien. Paprika es una de las películas de Kon más densas desde el punto de vista psicológico y más ambiciosas desde el punto de vista visual, que parecen imposibles de llevar a cabo fuera del anime. Sin embargo, hay tanto ADN compartido entre algo como Paprika y las obras de Christopher Nolan, especialmente Inception , que es fácil ver cómo esta película trasciende su medio.

Masaaki Yuasa ha conseguido una gran cantidad de logros en la última década, tanto en lo que respecta a los largometrajes de anime como a las series de televisión. El trabajo de Yuasa se especializa en una animación imprevisible que juega con sus propias reglas y que a menudo representa lo libre y sin límites que puede ser el anime. Ride Your Wave sigue presentando unos efectos visuales sorprendentes, pero cuenta una historia más fundamentada sobre la pérdida, el dolor y la forma de llevar el duelo. Una relación muy irregular se forma a través de intensas dificultades, pero al final, se siente más como una película de fantasía con realismo mágico que como algo que tradicionalmente refleja el anime.

Hay ciertas ideas que se exploran en las películas de anime que sólo se diluirían si se extendieran a lo largo de una serie completa. A veces, la mejor historia es la que es directa y puede cubrir un terreno tremendo en un tiempo breve, en lugar de una prolongada serialización. A Silent Voice es una historia profundamente humana sobre un matón ignorante que aterroriza a una compañera de clase sorda, sólo para volver a conectar con ella años después y darse cuenta del error de sus actos. A Silent Voice presenta una relación tan conmovedora y honesta que puede transformar hasta el más oscuro de los corazones.