Las 10 mejores películas de anime para quien quiera iniciarse en el anime

Hay mucho contenido creativo que experimentar en el anime, pero es fácil que se hagan generalizaciones sobre la forma de animación y sus defectos. Hay estereotipos que existen en el anime y algunas series se contentan con tomar de los predecesores populares en lugar de forjar caminos originales. Esto puede hacer que el anime parezca superficial y prohibir a los principiantes dar una oportunidad al medio.

Hay muchas más series de anime que largometrajes, pero son estos esfuerzos cinematográficos los que suelen ser los mejores puntos de introducción para aquellos que han mantenido el anime a distancia. Muchas películas de anime desmitifican el género y lo hacen accesible, incluso para los forasteros.

No es difícil discutir los méritos artísticos de muchos largometrajes de anime, especialmente los que se enorgullecen de superar los límites visuales, pero Mind Game es una gloriosa expresión artística imposible de ignorar. La película, de estilo antológico y visualmente extravagante, presenta una historia esotérica que aborda la vida, la muerte y todo lo demás, con unos efectos visuales asombrosos que juegan con sus propias reglas. Los aficionados a la narración experimental, las antologías y la naturaleza ilimitada de la animación se deben a sí mismos el ver Mind Game .

Las 10 mejores series de anime para alguien que quiera iniciarse en el anime

Las mejores películas de anime para ver en Hidive

Makoto Shinkai se ha labrado una envidiable reputación en la industria del anime y todas sus aportaciones cinematográficas son elegantes ejercicios de conexión humana. El mayor obstáculo de Shinkai es superar su anterior película. Your Name podría ser la obra cumbre de su carrera hasta el momento. Your Name es una excelente mezcla de drama de personajes con tenues elementos sobrenaturales que no hacen sino profundizar en la conexión humana entre sus personajes centrales. La delicada narración es tan emotiva y genuina que trasciende el anime y es una excelente pieza de narración que todo el mundo debería experimentar.

Lupin III es una de las series de anime más prolíficas de Japón, con más de medio siglo de contenido entre sus diversas series de anime, largometrajes y especiales televisados. El reciente Lupin III The First funciona tanto como una entrega satisfactoria de la serie como el punto de entrada perfecto para los recién llegados.

La historia de Lupin III The First se centra en un atraco satisfactorio que no decae en ningún momento. Hay un problema cada vez mayor con el anime que se inclina demasiado hacia el CGI cuando no es necesario, pero Lupin III The Firs t es la prueba de que la elección estética puede seguir siendo magnífica.

Satoshi Kon es otro autor de anime que suele ser señalado por sus historias más psicológicamente agotadoras, como Perfect Blue , Paprika o Paranoia Agent . Todos ellos son textos excepcionales para explorar, pero son historias intensas que no son para todo el mundo. Padrinos de Tokio es una de las películas de Kon más aterrizadas y optimistas. La película, ambientada en la Navidad, se centra en un trío de indigentes que se encuentran con un bebé abandonado y se proponen devolverlo a sus legítimos padres. Padrinos de Tokio celebra la belleza de las diferencias de cada uno y que los modelos de conducta tienen muchas formas y tamaños.

Cualquiera de los contenidos del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki sería una satisfactoria introducción a los largometrajes de anime. Algunos de los trabajos de Miyazaki son demasiado simpáticos o abordan temas sorprendentemente adultos que pueden alejar al público más joven. Spirited A way logra el equilibrio perfecto entre estos extremos, con una historia sobrenatural lo suficientemente profunda como para entretener a niños y adultos por igual, pero también muestra suficientemente las florituras visuales de Ghibli a través de una fenomenal gama de entidades fantásticas. Spirited Away causó sensación en los premios de la Academia gracias a su capacidad para conectar con el público general, con los que no están interesados en la animación y con los devotos de Miyazaki.

El estudio TRIGGER se ha convertido en uno de los estudios de animación más reconocidos del sector. Los productos de TRIGGER suelen primar el estilo sobre la sustancia, pero ese estilo es tan intenso y elevado que es difícil no dejarse llevar por él. Promare es el primer largometraje de Studio TRIGGER, que consigue ser tanto una carta de amor al medio como una narración relativamente simplista y accesible.

Promare está ambientada en un mundo en el que reinan los poderes piroquinéticos, lo que ha dado lugar a un sistema policial muy poco convencional. Promare puede atraer fácilmente a los recién llegados al anime con su historia arquetípica y sus alucinantes secuencias de acción.

Una película de anime no necesita tener una trama demasiado compleja para conectar con el público y, a veces, es una ventaja contar una historia muy directa que comprenda sus objetivos y limitaciones. Las carreras trepidantes son un elemento básico que domina todas las formas de entretenimiento, ya sea la televisión, los videojuegos o los largometrajes. Redline es una película que se centra por completo en una carrera galáctica de alto riesgo que cuenta con unos participantes muy poco convencionales. Redline no se pierde en la historia, sino que lleva su animación al límite y crea imágenes increíbles en el proceso.

Al igual que Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai y Masaaki Yuasa, Mamoru Hosoda es otra de las voces más influyentes de la industria del anime. La mayoría de las películas de Hosoda se centran en personajes humildes que anhelan la libertad y mundos ilimitados que explorar. Estas historias a veces pueden ser más juveniles, pero Mirai explora un tema relacionado con la soledad, la madurez y el poder de la perspectiva que convertirá a cualquiera en un creyente. Mirai combina elementos sobrenaturales con emociones fuertes, que se unen para presentar una historia que se siente importante y propicia para el cambio, más que una irreverente aventura de fantasía anime.

My Hero Academia es una de las series de anime shonen más populares de la década y su popularidad ha hecho que surjan varios largometrajes de la franquicia. My Hero Academia: Misión de los Héroes del Mundo es la tercera y más reciente de las películas de My Hero Academia , pero también es una extraña introducción al cine de anime para los recién llegados. Cada una de las películas de My Hero Academia puede funcionar como historias independientes, pero Misión Mundial de los Héroes tiene un poco más de éxito en este sentido y presenta una historia más madura que pone un poco de pensamiento genuino en las líneas borrosas que existen entre los héroes y los villanos.

Akira es una de las películas de anime más populares de todos los tiempos, pero es un largometraje totémico que merece estos elogios como un clásico imperecedero. Akira es un título que se impone con frecuencia al público, pero constituye un ejemplo impresionante de las cotas que puede alcanzar una película de anime independiente. Akira tiene más de 30 años, pero sigue siendo asombrosa y las inquietantes ideas que presenta sobre un gobierno y un ejército corruptos son aún más relevantes hoy en día. Akira pone de relieve la madurez narrativa que es posible en las películas de anime, así como la impresionante animación que le da vida.