6 directores que se negaron a ser acreditados en los montajes televisivos de sus películas

LAS PEL√ćCULAS "PIERDEN CALIDAD" CUANDO SE DISTRIBUYEN EN LA TELEVISI√ďN

Hacer películas es una tarea difícil, y a veces puede llevar años producir las películas que todos amamos y disfrutamos. Los directores dedican meses de su vida en la preproducción, durante el rodaje y, a veces, en el montaje para asegurarse de que su visión de sus películas llega a nuestras pantallas. No es raro que una película tenga dificultades durante la producción. Cuando surge un desacuerdo entre un director y el estudio que produce una película, solemos escuchar el término "diferencias creativas".

En ocasiones, un estudio puede decidir reeditar una película para la televisión. Estas películas tienen que encajar en espacios ordenados intercalados con segmentos publicitarios. En muchos casos, esto significa que la película tiene que ser recortada, con escenas enteras perdidas en la sala de montaje. Es comprensible que los directores decidan distanciarse de estos montajes. Pueden sentir que arruinan su visión creativa o la historia que han elaborado con tanto esfuerzo.

8 Rudy (1993), dirigida por David Anspaugh

La película cuenta con un reparto repleto de estrellas, como Sean Astin en el papel principal de Daniel "Rudy" Ruettiger, un fresco Jon Favreau y Vince Vaughn en su primer papel acreditado. Rudy, votada a menudo como una de las películas más inspiradoras de todos los tiempos, es un biopic deportivo realmente conmovedor. Cuenta la historia de un hombre que supera increíbles obstáculos para jugar al fútbol en la Universidad de Notre Dame.

Debido a su popularidad y a su naturaleza de bienestar, el montaje televisivo ofrece amplias oportunidades para los anuncios publicitarios. La revisión de la versión televisiva de Rudy altera drásticamente el contexto de la historia de Ruettiger. Por ello, Anspaugh decidió eliminar su nombre de la película. Todas las demás versiones acreditan adecuadamente al director.

7 El guardián (1990), dirigida por William Friedkin

La película de terror sobrenatural El guardián fracasó estrepitosamente cuando se estrenó en 1990. El icono del género, Sam Raimi, se encargó inicialmente de dirigirla, pero prefirió dirigir Darkman. Los problemas de producción afectaron a la película, y se reescribió el guión hasta bien entrado el rodaje. Después de que El exorcista se convirtiera en un éxito masivo, la mercadotecnia anunció que El guardián era el regreso de Friedkin al terror.

Cuando la versión editada de El guardián llegó a la televisión por cable, era una película completamente diferente. Se añadieron nuevas escenas, se sustituyeron algunas secuencias por completo y el final es totalmente diferente.

6 The Insider (1999), dirigida por Michael Mann

Cuando comenzó la producción de The Outsider, el director Michael Mann empezó a recopilar grandes cantidades de investigación legal en torno a los acontecimientos de un reportaje de 60 Minutes sobre la industria del tabaco. La película, que dura 158 minutos, tuvo un éxito de taquilla mediocre, pero recibió siete nominaciones a los premios de la Academia.

El propio Mann supervisó la edición para televisión. Esta versión ampliada contiene más escenas y más largas, lo que aumenta la duración de la película. Por ello, optó por utilizar el seudónimo de Alan Smithee en lugar de ser acreditado como director, ya que el montaje televisivo duraba más de dos días.

5 Heat (1995), dirigida por Michael Mann

Heat, la primera película que reunió a los pesos pesados de Hollywood Robert De Niro y Al Pacino, sigue siendo una de las favoritas de los fans. Entre los fans de la película se encuentran incluso criminales de la vida real que imitaron los atracos y tiroteos de la película en numerosos países. Los dos protagonistas irrumpieron en la pantalla en una película alabada a partes iguales por su dramatismo y su intensa acción.

Esta impresionante película dura un total de 170 minutos. Mann se ofreció a editar la película para la televisión reincorporando 17 minutos de metraje para llenar una franja horaria de cuatro horas. Sin embargo, cuando la NBC emitió la película en su cadena, optó por recortar 40 minutos enteros para ajustarse a una franja horaria de tres horas. Posteriormente, Mann ha renegado de esta versión de la película.

4 Scent of A Woman (1994), dirigida por Martin Brest

Un remake de la película italiana Profumo di Donna, Scent Of A Woman, le proporcionó a Al Pacino su única victoria en los Oscar. En la película, interpreta a un veterano del ejército ciego junto a Chris O'Donnell, que interpreta a su recién contratado asistente. Pacino pasó un tiempo con la Associated Blind de Nueva York aprendiendo técnicas para moverse como un ciego para prepararse para el papel.

El corte original de Brest era de 160 minutos, pero tanto él como Pacino presionaron para que se ampliara el corte para cines. Después de recortar 3 minutos, el estudio quedó satisfecho con las proyecciones de prueba, que dieron resultados positivos. El montaje televisivo recorta mucho más la película, y Brest ha renegado completamente de esta versión.

3 Meet Joe Black (1998), dirigida por Martin Brest

La segunda de las películas de Brest que utilizó el apodo de Alan Smithee para su crédito de director de televisión, Meet Joe Black, recibió críticas mixtas en su estreno. Con una duración en cines de 181 minutos, es una de las películas más largas. La edición televisiva se acortó en una hora completa, lo que hace que sea mucho más agradable de ver.

Anthony Hopkins recibió elogios universales por su actuación. Por desgracia, las escenas cortadas se refieren principalmente a su personaje, Bill Parrish, un multimillonario que decide una fusión para su negocio. Sus compañeros de reparto, Brad Pitt y Claire Forlani, no salieron tan bien parados en las críticas. Afortunadamente, el recorte televisivo mantiene la escena más crucial de esta bomba de taquilla: el infame accidente de coche.

2 Showgirls (1995) Dirigida por Paul Verhoeven

Aunque fue un fracaso monumental de crítica y taquilla, Showgirls se convirtió en un éxito masivo en el circuito de vídeo doméstico. Los alquileres de vídeo doméstico ayudaron a que la película obtuviera unos beneficios considerables después de que su proyección en los cines no recuperara su presupuesto. En los últimos años, la película ha adquirido un estatus de culto, y algunos la consideran una obra maestra de la sátira moderna.

Verhoeven creó un corte que eliminó 3 minutos de escenas más gráficas para la versión clasificada R de Blockbuster. VH1 retiró además escenas enteras para su edición televisiva y pintó digitalmente los desnudos restantes. El estudio llegó a contratar a una actriz completamente diferente para que doblara algunos diálogos tras negarse a pagar los honorarios de Elizabeth Berkley para que volviera. Verhoeven utilizó el nombre de Jan Jansen para esta versión de la película.

1 Dune (1984), dirigida por David Lynch

Puede queDune sea la película más reeditada de la historia, con numerosas versiones reconstruidas a partir de las cinco horas de metraje rodado. Muchos fans del autor creen que existe un montaje de seis horas de Dune en una cámara de Universal Pictures. Aunque Lynch tenía la intención de crear una epopeya de tres horas, el corte final para el estreno en cines duró sólo 137 minutos. La película cuenta con una actuación estelar de Kyle MacLachlan como Paul Atreides.

Una combinación de escenas eliminadas, secuencias de prueba e incluso secuencias adicionales con efectos visuales incompletos eleva el montaje televisivo a 186 minutos. Una nueva grabación en la que se describen el escenario y la historia sustituyó al monólogo introductorio. Lynch ha renegado completamente de esta versión de la película y sigue negándose a responder a las preguntas sobre Dune.

Categorías:

¬ŅTe gusta? ¬°Punt√ļalo!

6 votos

Noticias relacionadas