10 cineastas de vanguardia (y la película más accesible de cada uno)

Hay muchas formas de entretenimiento que compiten activamente por la atención del público, pero hay una cierta magia detrás de las películas y la experiencia de perderse en el cine. Por lo general, las películas que causan mayor impacto en la taquilla y se convierten en grandes éxitos de taquilla son las historias más convencionales y aceptables, pero algunas de las películas más fascinantes son los ejemplos más surrealistas que dan ambiciosos giros al medio.

Hay ciertos cineastas que tienen filmografías que pueden parecer impenetrables debido a la naturaleza vanguardista de sus películas. Sin embargo, incluso algunos de los directores más surrealistas tienen una o dos películas que suponen un punto de entrada accesible para los recién llegados.

Hay muchos cineastas que crean películas obtusas y confusas que parecen ser extrañas por el simple hecho de serlo, con poca sustancia en la que apoyarse. David Lynch suele ser responsable de películas desafiantes y aterradoras, pero siempre da la sensación de que entiende perfectamente esas historias extrañas.

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The Straight Story es un esfuerzo extremadamente atípico de Lynch que funciona como un ejercicio de simplicidad y contención. La película narra el viaje de un hombre a través de Estados Unidos, en tractor, para reunirse con su hermano. Pierde todos los trucos típicos de Lynch, a excepción de una secuencia chocante.

Terry Gilliam es responsable de algunas piezas icónicas del cine, como Brasil, 12 Monos y Time Bandits. La carrera de Gilliam ha pasado por algunos momentos difíciles, pero sus películas siguen siendo obras maestras visuales que al menos tienen algo creativo en lo que centrarse. Muchas de las películas de Gilliam crean ricos mundos definidos con maestría y funcionan como cuentos de hadas absurdos en muchos aspectos.

Los hermanos Grimm cuenta con Heath Ledger y Matt Damon como los icónicos narradores . La película es uno de los resultados más mediocres de Gilliam, pero funciona como una buena plantilla para los temas e ideas que fascinan al director creativo.

Guillermo Del Toro es un ejemplo extremadamente raro de un cineasta de género de nicho que ha logrado alcanzar el éxito de la corriente principal. El hecho de que la historia de amor de las criaturas de Del Toro, The Shape of Water, pueda arrasar en los Oscars es un testimonio de lo lejos que ha llegado y de su capacidad para moverse entre los extremos.

Algunos de los esfuerzos más salvajes de Del Toro pueden abrumar al público, pero Pacific Rim es un buen punto de partida para los no iniciados. Pacific Rim muestra el talento visual de Del Toro, así como su pasión por el género, pero lo hace a través de la acción robótica convencional.

De alguna manera, el japonés Takashi Miike ha dirigido más de 100 películas, que son tan consistentes como increíblemente diversas. La mayoría del público conoce a Miike como uno de los cineastas japoneses más extremos y muchas de sus películas están empapadas de sangre. Miike también se ha encargado de un gran número de adaptaciones de anime y videojuegos y puede manejar franquicias tontas y para niños.

Ace Attorney adapta la popular serie de videojuegos y el absurdo drama judicial es difícil de ignorar. Algunos de los otros esfuerzos más amplios de Miike, como Ninja Kids o First Love , también son películas de entrada decentes, pero todavía más insulares que Ace Attorney .

Brian De Palma es uno de los nombres más importantes de los años 70 y 80 en lo que se refiere a thrillers de tensión que sobrepasan los límites de lo visual y lo cinematográfico. De Palma recurre con frecuencia a recursos estilísticos como las secuencias de pantalla dividida y los largos planos ininterrumpidos.

Es cierto que algunas de las películas más convencionales de De Palma, como Los intocables, La dalia negra o incluso Carrie, podrían ser una buena forma de conocer al director, pero también es responsable de la primera película de Misión: Imposible , que no sólo es una excelente película de acción de los 90, sino que también está llena de los habituales trucos cinematográficos de De Palma.

Chan-Wook Park es uno de los cineastas más interesantes de las últimas décadas y ha demostrado ser una de las voces más ambiciosas y emocionantes de la industria cinematográfica surcoreana. Prácticamente todas las películas de Park son una obra de arte impresionante, ya sea Oldboy, Lady Vengeance o Thirst, pero suelen ser experiencias embriagadoras e intensas.

Stoker es el debut en lengua inglesa del director, y esta obra de carácter malhumorado protagonizada por Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman es una excelente muestra de lo que Park aporta a sus películas.

Yorgos Lanthimos sólo tiene un puñado de películas en su haber, pero está llamado a ser un actor importante en lo que respecta a los cineastas de vanguardia en el futuro inmediato. Lanthimos es capaz de cultivar una fuerte sensación de inquietud y tensión a través de películas como Dogtooth y The Killing of a Sacred Deer que es honestamente demasiado para muchas audiencias.

Por otra parte, su oscarizada La favorita sigue presentando el oscuro sentido del humor del director, pero filtrado a través de una historia de venganza sorprendentemente relatable. Es una buena manera de hacerse una idea del estilo de Lanthimos sin profundizar demasiado.

El director francés Gaspar Noé es un cineasta increíblemente preciso que no teme contar historias crudas e incómodas que obligan al público a enfrentarse a temas delicados. Películas como Irreversible, Enter the Void y su ambiciosa película en 3D, Love, no sólo impactan a los sentidos con su material, sino que también son visualmente desafiantes y dan la vuelta a la cronología.

La película más reciente de Noé, Climax, sigue siendo mucho para asimilar y gira en torno a un grupo de baile que involuntariamente termina en un viaje de drogas. Sin embargo, la naturaleza brutal de Noé se vuelve más hermosa cuando se expresa a través de la danza sincronizada.

Es muy raro que cineastas como Christopher Nolan adquieran un cheque en blanco cuando se trata de hacer superproducciones de gran alcance que también son películas de arte muy vanguardistas. Christopher Nolan hace películas imprescindibles, pero también es un director que ha contado las películas al revés y que a menudo deja la percepción de la realidad del público en entredicho.

Nolan da algunos golpes de efecto, el más reciente con Tenet, pero también ha realizado una exitosa trilogía de películas de superhéroes. El capítulo central de Nolan, El caballero oscuro, es el más interesante visual y temáticamente, así como un digno indicador de la voz de Nolan.

Algunos de los cineastas más extraños del apogeo del género de terror luchan por seguir siendo relevantes en el panorama cinematográfico moderno, pero David Cronenberg es alguien que sigue superando los límites con las historias que cuenta. Cronenberg tiene una reputación legendaria por ser un maestro del horror corporal, los efectos prácticos y la narración surrealista.

La zona muerta es una adaptación de Stephen King bastante contenida de Cronenberg que está protagonizada por un poderoso Christopher Walken. Las películas más recientes de Cronenberg, como Maps to the Stars o Cosmopolis, pueden parecer convencionales, pero siguen estando impregnadas de conceptos elevados e ideas alienantes.