Revisión de Omori

Revisión de Omori

Hay una extraña reputación alrededor de los juegos hechos en RPGmaker. El motor del juego es conocido por crear una mezcla de tus torpes juegos de rol clásicos y éxitos de terror de culto como Yume Nikki, Lisa: El Padre Doloroso y Loco y La Casa de la Bruja, que aparecieron al margen de los foros de juegos y recibieron en silencio críticas abrumadoramente positivas en el vapor.

La escena de los creadores de juegos de rol ha disminuido con los años, por lo que Omori casi se siente como el fantasma de una época pasada. Aunque ver los bloqueos visuales del juego es como una explosión del pasado, este juego de rol psicológico tiene todos los ingredientes para ser un clásico de culto moderno.

Omori sigue las travesuras de la infancia de un grupo de niños durante las vacaciones de verano, pero en lugar de descubrir las maravillas del mundo real, el grupo explora un mundo de sueños fantásticos conjurados por un niño dormido, el Omori titular. La mayor parte del juego tiene lugar en este mundo de ensueño donde el grupo está buscando a su amigo desaparecido, pero también hay partes que se juegan en la realidad, concretamente en un tranquilo barrio suburbano donde viven todos los niños.

Revisión de Omori

No suena como un juego de terror, ¿verdad? No hay monstruos de miedo y horrores existenciales en el colorido mundo de los sueños, pero ese es el punto. Incapaz de controlar o enfrentar ciertos eventos en el mundo real, Omori conjura este fantástico espacio para escapar, como una manta de seguridad. Voy a poner la falda alrededor de los horrores del mundo real para evitar a los saboteadores, pero un acontecimiento ocurrido hace varios años que une al grupo. Cada personaje es incapaz de escapar de las consecuencias de lo ocurrido y pronto estos miedos empiezan a arrastrarse al mundo de los sueños de Omori.

Cuando estos elementos de horror revelan sus cabezas distorsionadas es algo bastante aterrador, pero la mayoría de las veces, estás explorando un mundo fantástico de ensueño lleno de bromas y juegos de palabras. Es muy parecido a Undertale en este aspecto, y gran parte de la comedia proviene de los personajes chiflados.

Los personajes principales también proporcionan algunas risas, como Sweetheart, una odiosa estrella del pop que empuña una maza gigante en forma de corazón y se ríe como un supervillano del anime.

Ahí está Plutón, el planeta ultra-brillante al que le encanta flexionar y que te enseña poderosas habilidades de combate. También está el tipo del Life Jam, un riff de la mascota del Kool-Aid, cuyo entusiasmo por los objetos de salud no tiene límites. Los personajes principales también proporcionan algunas risas, como Sweetheart, una odiosa estrella del pop que empuña una maza gigante en forma de corazón y se ríe como un supervillano del anime.

Aparte de la misión principal de encontrar a su amigo desaparecido, Omori está lleno de pequeños secretos y recompensas por explorar cada parte de su mundo. Sorprendentemente, es una bestia de juego, y a pesar de haber terminado un recorrido de 20 horas, siento que apenas he arañado la superficie con todas las emisiones laterales y misterios extra. Me perdí muchas cosas por el gran volumen, pero pasé por alto otras porque los visuales de RPGMaker los hacían difíciles de detectar.

Los sprites para personajes parlanchines, objetos para destrozar y notas legibles a menudo se pierden en la traducción visual, pareciendo una decoración de fondo en lugar de cosas con las que podría interactuar. Casi me pierdo una de mis líneas favoritas del juego debido a esto, un amistoso fantasma en la esquina de una biblioteca que reflexiona en voz alta: "¿Es un fantasma un gas?"

Es casi gracioso que en este mundo vibrante, juegues como el titular Omori, nuestro silencioso protagonista cuya apatía es casi espeluznante. Algo está muy mal con su hijo, y de aquí viene el horror psicológico del juego. Su actitud es comprensible en realidad, si estuviera plagado de fantasmas y monstruos metafóricos tampoco tendría nada por lo que sonreír.

Esto lleva al combate del juego. Mientras que el grupo de trapos de Omori utiliza bolas de esquivar y espátulas como armas contra conejos y brotes, el arma elegida por Omori es un cuchillo afilado y delgado que corta y apuñala a los enemigos, lo cual es mucho más desconcertante que el cómico "bonk" de una sartén.

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Manipulación emocional

Los niños con armas mortales a un lado, las batallas se llevan a cabo de manera similar a otros juegos de rol por turnos, pero con un giro inteligente. El combate tiene un "sistema emocional" en el que el estado emocional de un personaje influye en su forma de luchar. Feliz, triste y enfadado funcionan de forma similar a la piedra, el papel o las tijeras, y cada uno mejora el grupo de diferentes maneras. Un personaje puede pulir las defensas del grupo leyéndoles poesía para ponerlos tristes o molestar de forma infantil a otro para hacerlos enojar y que sus ataques reciban un impulso.

Aparte de los curanderos, a menudo encuentro en las fiestas RPG que los personajes raramente interactúan entre sí, pero con los estados emocionales de Omori, el grupo se siente como una sola unidad y siempre se pulen mutuamente de forma interesante y divertida. Además, cuando un miembro del grupo muere, su avatar se convierte en una tostada, lo cual es muy divertido.

Hay muchos momentos de horror clásicos de los creadores de juegos de rol, como mirarse en un espejo para ver algo más que te devuelve la mirada.

Las batallas son también el único momento en el que puedes ver a los personajes de cerca. Hasta ese momento, son sólo un puñado de píxeles, pero en el combate, los puedes ver en pleno arte. Esta revelación es realmente impactante, tanto si se trata de ver por primera vez a un personaje que conoces desde hace horas en detalle como a un horrible monstruo de cerca.

Acercarse a una mancha de píxeles negros puede no parecer tan aterrador, pero en la batalla, de repente te enfrentas a su verdadera apariencia. Se siente demasiado cerca para la comodidad, y enfrentarme cara a cara con estos horrores me ha hecho revolotear sobre la opción de "correr" un puñado de veces. Pero en la forma clásica de los juegos de terror, la opción de correr es inútil y no hay escapatoria. Los monstruos son una amalgama de sonrisas abiertas, ojos que te miran desde la oscuridad, brazos extendidos con manos que se agarran, todo muy espeluznante. También son una mezcolanza de estilos de arte. Dibujos a lápiz, extremidades fotorealistas y extraños trozos de arcilla dan a los monstruos la inquietante sensación de que no pertenecen al mundo de Omori, y eso realmente aumenta el horror.

Por mucho que disfrutara de los amenazantes encuentros con los diversos monstruos de Omori, los elementos de horror se vadean en las oscuras aguas de la salud mental y la historia se vuelve un poco sombría hacia el final del juego. Hay ciertas decisiones tomadas en el clímax del juego que también socavan algunos de los ritmos principales de la historia.

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Todo fue un sueño

Durante todo el tiempo que estuve jugando a Omori, no pude evitar pensar en él como el sucesor espiritual de Yume Nikki. Un chico que duerme sus problemas y una chica que duerme para enfrentarse a ellos, ambos con imágenes surrealistas e innumerables secretos escondidos en sus respectivos espacios de sueño. Incluso hay una parte en Omori en la que intentas navegar por una secuencia de puertas que llevan a recuerdos surrealistas, un homenaje directo a Yume Nikki. Hay muchos momentos de horror clásicos de los RPGmaker como mirarse en un espejo y ver que algo más te mira.

Las influencias están ahí a la vista, pero Omori se redobla en lo que hizo que el misterioso RPG japonés fuera tan icónico. Tiene todos los miedos y secretos de su predecesor, pero lo encierra en una enorme historia global, con múltiples mundos, toneladas de personajes, brillantes obras de arte, una partitura musical de 100 canciones y un sistema de batalla RPG completo.

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Casi se desliza en el tropo de todo lo que se resuelve con "el poder de la amistad", pero por suerte sus momentos más sinceros están respaldados por grandes historias y personajes por los que realmente te sientes atraído. Omori fue desarrollado a lo largo de seis años por el equipo de Omocat (originalmente una sola persona) y puedes sentir la pasión que el equipo puso en él.

Omori es un niño que vive durmiendo, temeroso de enfrentar las realidades y consecuencias del mundo real. Querer encerrarse y esconderse es una respuesta infantil, pero es una tentación de llevarla a la edad adulta. La necesidad de escapar a otro mundo lejos de nuestras ansiedades es un sentimiento universal, y por qué Omori quiere protegerse a sí mismo es comprensible, aunque sea un poco espeluznante. Lo importante es elegir dar ese primer paso fuera, con suerte, el primero de muchos, y Omori capta este sentimiento con maestría.

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