Películas con influencia de animes

Desde que el cine existió, el concepto mismo de cine demostró tener una profunda influencia en la sociedad moderna. Se estableció no sólo como una de las fuerzas preeminentes del entretenimiento, sino como un recipiente para la difusión del conocimiento y la expresión. El impacto del cine es incluso visible en el avance de la tecnología en la sociedad desde los teléfonos inteligentes, las impresoras 3D, los hologramas, los coches auto-conductores, y más.

Sin embargo, si bien ha habido muchas películas estadounidenses que han tenido un impacto duradero en las culturas de todo el mundo, ha habido héroes no reconocidos dentro del cine extranjero que soportaron la prueba del tiempo y pasaron a inspirar no sólo a la sociedad sino también al cine estadounidense. En esta lista, veremos diez películas que fueron directamente influenciadas por el anime.

10 Mi vecino Totoro - Monstruos S.A.

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Las películas animes de 2020

Cuando se trata de hacer películas para niños, se puede decir que Disney y Studio Ghibli están en la cima de la lista. Mi vecino Tororo es una película sobre dos hermanas que, tras la enfermedad de su madre, se hacen amigas de un alegre espíritu del bosque que les ayuda a guiarse en un momento difícil de sus vidas.

Monstruos S.A. es un trabajo de Disney sobre una fábrica de monstruos que trabajan asustando a los niños para usar sus gritos para impulsar su ciudad, y después de ser seguidos por uno de los niños de vuelta a su reino, son desterrados al mundo real para vivir entre los humanos. Uno puede ver las similitudes detrás de ambas películas en lo que respecta a los niños y los espíritus, y cómo coexisten juntos en sus respectivas realidades. El Totoro incluso hace un cameo en una de las otras películas de Disney, Toy Story 3, así que la influencia es difícil de ignorar.

9 Planetas - Gravity

Gravity sigue a dos astronautas, después de un accidente que los deja varados, que deben trabajar juntos para asegurar su supervivencia en el espacio profundo. La historia de Planetas gira en torno a la tripulación de una nave de recolección de desechos espaciales, conocida como Toy Box, que son virtualmente basureros pero en el espacio. La tripulación sigue teniendo la tarea de librar la órbita de la Luna y la Tierra de su basura espacial a la deriva.

Hay más similitudes entre los dos que sólo su configuración espacial. Ambos usan inteligentemente el vacío del espacio como telón de fondo para ilustrar las vidas, ambiciones, miedos y personalidades de sus respectivos personajes. Consiguen alejar el foco de las situaciones a las que se enfrentan estos personajes y diseccionar la condición humana ante el público a través de sus temas de aislamiento, angustia, supervivencia y arrepentimiento.

8 Outlaw Star - Serenity/Firefly

Puede que estés familiarizado con otros trabajos de Joss Whedon como Buffy la Cazavampiros, Ángel y Los Vengadores. Pero una de sus obras menos conocidas, Serenity, sigue siendo una obra maestra de una serie hasta el día de hoy. La historia sigue a la tripulación de una nave espacial 500 años en el futuro, mientras se embarcan en un viaje a través de partes no aventuradas de la galaxia, mientras evitan la ley y sus enemigos.

Outlaw Star se centra alrededor de una tripulación espacial ilegal en busca de un tesoro de legado conocido como el Galatic Leyline. Las dos series comparten muchas similitudes en su estética occidental con la tecnología futurista, las narrativas impulsadas por los personajes, el énfasis en la construcción del mundo, los robots de IA y los cazarrecompensas.

7 Chobits - Her

Chobits sigue la historia de un chico que se tropieza con un ordenador personal defectuoso colocado dentro del marco mecánico de una chica, y después de enamorarse de la máquina, se da cuenta de que puede ser capaz de tener libre albedrío. HER cuenta la historia de un escritor solitario y sensible que, sin querer, cae en una relación con su asistente personal de la IA.

Estas dos películas son casi idénticas en cuanto a sus conceptos, ambas giran en torno a la idea del amor, las relaciones, los deseos emocionales y sexuales, las normas sociales y la búsqueda de relaciones con la inteligencia artificial, pero resulta que varían drásticamente en su presentación y estética.

6 Akira - Chronicle

Akira sigue siendo un clásico hoy en día entre los fans del anime y los aficionados al cine por su violencia estilizada, su impresionante animación y su colorido telón de fondo ciberpunk. La historia sigue al líder de una banda de motociclistas clandestinos, cuyo amigo de la infancia es secuestrado por el gobierno después de que desarrolle poderes telequinéticos, en una misión para rescatar a su mejor amigo de su destino.

Chronicle es la historia de tres adolescentes que adquieren poderes telequinéticos tras encontrar un cristal enterrado bajo tierra. Chronicle es una especie de homenaje a Akira, el creador incluso mencionando la influencia de la película en su proyecto. Ambas piezas existen como un estudio de carácter del lado más oscuro del poder, cómo puede transformar, dar forma y manipular a su anfitrión, basándose en traumas, inseguridades, eventos pasados, o incluso en la ira y la depresión.

5 Neon Genesis Evangelion - Pacific Rim

La Evangelización del Génesis del Neón tiene lugar en un mundo post-apocalíptico desgarrado por los demonios transdimensionales. Y la historia sigue a Shinji, un joven reclutado por una agencia del gobierno para pilotar un mech y luchar contra los demonios para salvar el mundo. Pacific Rim cuenta la historia de un viejo piloto mechero encargado de salvar el planeta de los monstruos gigantes, que aparecieron del fondo del mar.

El creador Guillermo Del Toro citó la serie como una de las principales inspiraciones de su película, y sólo por sus conceptos es fácil ver el parecido. Mientras que el anime tiende a centrarse más en temas de existencialismo, depresión y psicología humana, Pacific Rim utiliza la violencia, la acción y la estética mechánica para llevar sus puntos a casa.

4 Paprika - Origen

A lo largo de los años, Inception se ha convertido en una especie de clásico de la corriente principal, siendo considerada a menudo como una de las mejores películas jamás hechas. Detalla la historia de un ladrón que se especializa en la entrada y manipulación de los sueños de la gente para robar sus secretos; cuando se le encarga entrar en el sueño de un CEO para plantar una idea en su subconsciente.

Paprika sigue a un científico de laboratorio que usa una máquina para entrar en los sueños de sus pacientes psiquiátricos cuando la máquina es robada y cae en las manos equivocadas. Nolan elogió abiertamente a Paprika y mencionó la inspiración de su película. Incluso hubo escenas que parecen haber sido arrancadas directamente de él. Si eres fan de Inception y nunca has visto Paprika, merece un reloj.

3 Kimba, El León Blanco - El Rey León

Kimba, El León Blanco cuenta la historia de un cachorro de león blanco que, a través de una serie de desventuras, crece hasta convertirse en rey. El Rey León sigue a Simba, quien, después de ser culpado por su tío por matar a su padre, se enfrenta a reclamar su trono como rey. Al momento de su lanzamiento, la controversia se agitó entre los fans de Kimba, y Disney ha estado bajo constante escrutinio por la apropiación de su material.

La compañía incluso denunció públicamente la idea, sosteniendo que sus proyectos originales siguen estando basados en ningún trabajo previo. Las dos entidades comparten una cantidad abrumadora en términos de trama, ritmo, personajes, temas e incluso cinematografía.

2 Ghost In The Shell - The Matrix

Ghost In The Shell sigue a Motoko Kusanagi, miembro de una organización contra el terrorismo cibernético, y a su compañero mientras persiguen a un elusivo y poderoso hacker. La Matriz cuenta la historia de Neo, un hábil hacker informático, que tras aprender de un grupo de rebeldes la verdad de la realidad, se atrinchera en una guerra entre la humanidad y sus controladores.

Ambas películas se basan en gran medida en las ideas de la conciencia y el despertar personal para transmitir sus pensamientos y mantener las identidades de sus complejos mundos ciberpunk. Comparten muchos temas como la vida y la muerte, la naturaleza vs. la crianza, la dependencia tecnológica, el destino vs. el libre albedrío, la elección y la subversión de la ley y el orden. Ghost In The Shell es una película imprescindible, tanto si te gusta el anime como si lo odias.

1 Perfecto azul y Cisne Negro

Perfect Blue sigue a una famosa ídolo del pop japonés que deja su profesión para empezar una carrera de actriz, que sin saberlo, comienza su descenso a la locura. Cisne Negro cuenta la historia de una bailarina apasionada y obsesiva, que finalmente tiene la oportunidad de protagonizar el Lago de los Cisnes, pero la competencia comienza a gestarse y poco a poco se ve consumida por su oscuridad.

Hay mucha intriga detrás de estas dos películas, especialmente el hecho de que el director de Cisnes Negros compró los derechos de Azul perfecto antes de que su película se estrenara. Algunas escenas incluso se reproducen como imágenes de espejo de las presentes en Perfect Blue. Los temas generales resuenan entre las dos piezas perfectamente, y ambas ponen un gran énfasis en la caída en la locura.