5 temas musicales más tristes de Neon Genesis Evangelion (y 5 más felices)

Shirō Sagisu, compositor de Neon Genesis Evangelion desde su inicio en 1995, merece mucho crédito por el éxito duradero de la serie. Evangelion tiene un humor incomparable, ya que fusiona la acción con el horror cósmico y el anime mecha con el existencialismo introspectivo, a veces con sabor religioso. Gran parte de ese ambiente se debe a la partitura de la serie, que, dependiendo de la música o del episodio, puede complementar o contrastar deliberadamente las imágenes.

Siguiendo con este tema de los contrastes, veamos algunas de las mejores composiciones musicales de Evangelion; las que están preparadas para hacer llorar a los oyentes de alegría o de desesperación.

El nombre de este tema se debe al concepto psicológico que subyace en el personaje de Shinji Ikari y en toda la serie: todos deseamos estar cerca de las personas que nos rodean, es la naturaleza humana. Y, sin embargo, a algunas personas les resulta muy difícil a pesar del mencionado deseo. Tienen tanto miedo que hieren o son heridos por esas mismas personas con las que desean conectar. Como indica el dilema, es parecido a los erizos que se acurrucan para calentarse y luego se hacen daño con sus púas.

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En cuanto a la canción en sí, capta la tranquila soledad de la desesperación, con los intermitentes riffs de piano que acentúan esos sentimientos de aislamiento.

La canción "A Cruel Angel's Thesis", cantada originalmente por Yoko Takahashi, es el icónico e interminable comienzo de Evangelion. Aunque las imágenes que la acompañan son enigmáticas y la acústica ominosa, la letra de la canción es sorprendentemente edificante, especialmente el estribillo: "Sigue adelante, joven, y te convertirás en una leyenda". En palabras del propio Hideaki Anno, la canción pretende "enfatizar el afecto maternal". El oyente deberá decidir si ese afecto es la persistente protección de su hijo por parte de la ausente Yui Ikari o la madre sustituta de Shinji, Misato, que le anima a salir de su caparazón.

Rei Ayanami es el personaje más solitario deEvangelion, y esta es una historia llena de personajes solitarios. Su melancólico himno, con una fuerte inflexión de violín, suena casi lúgubre; la prescindibilidad de Rei y su propósito de morir están incluso integrados en su propio tema musical.

Hay una pizca de felicidad; el tema suena durante el final del episodio 6, cuando Shinji salva a Rei y le dice que no piense en sí misma como algo desechable. Rei admite que no está segura de cómo reaccionar, así que Shinji la anima a sonreír; en lo que posiblemente sea su primer momento de auténtica felicidad, ella lo hace.

La favorita de los fans, Misato Katsuragi, puede ser hipercompetente y tener nervios de acero, pero también es bastante vaga y le encanta la bebida. Su tema musical enfatiza esta última parte de su carácter. Este tema burbujeante y ligero suele sonar durante las escenas que tienen lugar en su apartamento y refuerza el ambiente de domesticidad, adecuado para un personaje que es lo más parecido a una madre (normal) que tiene Shinji. El tema también se escucha durante la fantasía de Shinji de una vida normal para él y sus amigos en el episodio 26.

Un tema común en la música de Evangelion es ocultar la triste historia de las letras detrás de sonidos alegres. "If I Can't Be Yours" es un excelente ejemplo, con una acústica jazzística sobre una letra que habla de la incertidumbre y la duda del amor insatisfecho. La canción parece referirse a Rei, con una letra que refleja su creciente conciencia de su verdadera naturaleza y sus sentimientos por Shinji, algo que su mencionada naturaleza hace imposible de resolver de forma mutuamente satisfactoria.

"One Last Kiss", cantado por Utada Hikaru, es el tema de Evangelion 3.0 + 1.0, la largamente retrasada conclusión de las películas deRebuild y supuestamente la última contribución de Hideaki Anno a la serie. El título hace referencia a parte del estribillo de la canción, que se canta en inglés (junto con "I love you more than you'll ever know") a pesar de que la mayor parte de la canción está en japonés.

En consonancia con el título, "One Last Kiss" trata de dos antiguos amantes que recuerdan su tiempo juntos antes de despedirse para siempre. La letra podría encajar en la relación de Shinji con Asuka o Rei, pero el significado es mayor y más metatextual que eso; "One Last Kiss" es un adiós a Evangelion en sí mismo.

No encontrarás una canción que cubra mejor la depresión con alegría a este lado de "After Laughter" de Paramore. "Komm, Süsser Tod", cantada en inglés por Arianne Schreiber, suena durante el Tercer Impacto en The End Of Evangelion. Es una secuencia a la que es imposible hacer justicia sin reproducirla en su totalidad, pero lo básico es que Shinji, tan abrumado por la culpa y ahora completamente solo en el mundo, decide que "lo mejor que puede hacer es acabar con todo y marcharse para siempre." Con eso, Rei/Lilith inicia la Instrumentalidad y comienza a fusionar las almas de la humanidad mientras sus cuerpos se disuelven en LCL.

A medida que la acústica se mantiene y las palmas aumentan su ritmo, la letra, escrita por Hideaki Anno durante los pozos más profundos de su depresión, se vuelve cada vez más alarmante. Incluso la felicidad superficial de la canción esconde un significado más oscuro de ser liberado una vez que se ha perdido toda esperanza.

Evangelion utiliza ocasionalmente música con licencia; el ejemplo más destacado es "Fly Me To The Moon", de Bart Howard, famosa por ser cantada por Frank Sinatra. La canción se utiliza como tema de los créditos finales de Evangelion; cantada por varios cantantes a lo largo de los 26 episodios, la canción suena sobre un cielo nocturno invertido, la luna reflejada en el océano mientras la silueta de Rei gira en el lateral del cuadro. Las versiones de Evangelion de "Fly Me To The Moon" no hacen nada para retorcer o invertir el romance de la canción, permitiendo a los espectadores descomprimirse después de cada episodio. Cuando Netflix adquirió Evangelion, excluyó "Fly Me To The Moon" debido a problemas de licencia; digamos que los fans no estaban contentos.

Otra canción en inglés cantada por Arianne Schreiber, "Everything You've Ever Dreamed" fue cortada de la banda sonora final de The End Of Evangelion . Aunque "Komm, Süsser Tod" encaja mejor en el Tercer Impacto, "Everything You've Ever Dreamed" no debería descartarse. La canción se centra en la relación de Shinji y Asuka, desde su incapacidad para ser sinceros sobre sus sentimientos mutuos ("Qué fue lo que hizo para romperte el corazón, traicionar tu corazón y todo, besarte con un beso que no era verdadero, no eras tú en absoluto") hasta el despecho de Shinji cuando ella le rechaza ("Exprime el último y agónico aliento de todo lo que has soñado").

Luego está el estribillo: "Puedes navegar por los siete mares y encontrar el amor es un lugar que nunca verás. Pasándote como una brisa de verano, sientes que la vida no tiene otra razón de ser. Puedes esperar un millón de años y descubrir que el cielo está demasiado lejos de ti. El amor es sólo una cosa que otros hacen. ¿Qué es el amor hasta que llega a tu casa?" Estas palabras golpean a Shinji, a Asuka y a cualquiera que se haya creído incapaz o indigno de amar.

Escrita y cantada para las películas de Rebuild Of Evangelion por Utada Hikaru, se puede considerar que "Beautiful World" forma parte de una trilogía no oficial con "If I Can't Be Yours" y "Everything You've Ever Dreamed": las tres tratan de la relación de Shinji con uno de sus posibles intereses amorosos. Si "If I Can't Be Yours" se centra en Rei y "Everything You've Ever Dreamed" en Asuka, entonces "Beautiful World" trata sobre Kaworu. La letra de la canción ("Beautiful boy, you don't know how beautiful you are yet") refleja cómo Kaworu ofrece a Shinji el afecto que tanto ansía.

Con todo su horror, Evangelion siempre ha sido una historia sobre la superación de la depresión, la búsqueda de la valía en uno mismo y el aprendizaje de no huir del mundo. Nada podría ser un himno más adecuado para esta idea que "Beautiful World".