5 Películas Tempranas que Ayudaron a Studio Ghibli a Crecer

Studio Ghibli es un estudio de animación bien establecido, conocido por su compromiso con la artesanía y la animación a mano. Han producido películas de anime reconocidas en todo el mundo. Películas de anime como El Viaje de Chihiro, Mi Vecino Totoro y El Castillo Ambulante son consideradas clásicos de la fantasía y medios infantiles tanto dentro como fuera del anime.

Isao Takahata, Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki fundaron Studio Ghibli en junio de 1985. A pesar de los cambios en las tendencias narrativas, los desafíos tecnológicos y los cambios en la gestión, Studio Ghibli ha evolucionado de manera consistente y ha producido películas estelares, aprendiendo de sus tropiezos así como de sus victorias. Las primeras películas de Takahata, Suzuki y Miyazaki cimentaron la dirección y aseguraron el éxito de Studio Ghibli.

5 Hayao Miyazaki Trabajó con Topcraft en Nausicaä del Valle del Viento

Nausicaä del Valle del Viento es una Película Proto-Studio Ghibli

Topcraft lanzó Nausicaä del Valle del Viento en 1982 como una de sus últimas producciones antes de que el estudio se declarara en quiebra. Aunque Topcraft no es Studio Ghibli, Topcraft y Nausicaä del Valle del Viento están indisolublemente entrelazados con Studio Ghibli. La película de 1982 a menudo se llama una película proto-Studio Ghibli, si no es en sí misma una película de Studio Ghibli, ya que Hayao Miyazaki dirigió y animó la película, basada en un manga de su propia creación.

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Los otros dos futuros cofundadores de Studio Ghibli, Isao Takahata y Toshio Suzuki, también tuvieron un papel fundamental en la creación de Nausicaä del Valle del Viento. El anime sigue a una joven princesa, Nausicaä, que vive en un mundo destruido por la contaminación. En lugar de rebelarse contra su destino y alimentarse del odio, la codicia, el miedo y la violencia que la rodean, quiere entender el mundo natural enfermo y, con suerte, ser parte de su sanación.

Nausicaä del Valle del Viento lleva lo que se convirtió en el estilo artístico característico de Studio Ghibli, con personajes expresivos y emotivos, exuberantes paisajes naturales, animales fantásticos y una construcción de mundo caprichosa. Los aficionados a las obras animadas de calidad, la fantasía oscura de los años 80 y la ciencia ficción ambientalista aman la película por sus temas perdurables y su escritura que continúa resistiendo la prueba del tiempo. Estos temas de ambientalismo, trabajo en equipo, compasión y el equilibrio entre la humanidad y la naturaleza seguirían siendo algo que Studio Ghibli exploraría en trabajos posteriores.

Son claramente temas que hablan a la amplia audiencia de Studio Ghibli a un nivel profundo. Aunque Topcraft terminó disolviéndose y esencialmente dividiéndose en dos poco después del lanzamiento de Nausicaä del Valle del Viento, no fue el final para Miyazaki, Suzuki, Takahata y los creativos detrás de Topcraft. Nausicaä del Valle del Viento recibió grandes elogios críticos, y los creativos detrás de ella fundarían oficialmente Studio Ghibli, lanzando El Castillo en el Cielo y Mi Vecino Totoro.

4 Mi Vecino Totoro Tuvo aclamación generalizada en todo el mundo

Studio Ghibli sin duda complació a las audiencias y críticos con El Castillo en el Cielo en 1986. Los críticos lo citaron como una película de aventura experta, aunque la película fue vista como un riesgo por los ejecutivos debido a su duración de dos horas, pero la recepción de Mi Vecino Totoro en 1988 absolutamente se disparó. Ignorar la preocupación de los ejecutivos de otros estudios en apoyo de sus propios instintos y decisiones creativas se convertiría en una tendencia para Studio Ghibli, y casi siempre resultaría a favor de Ghibli.

En la superficie, Mi Vecino Totoro es una fábula infantil encantadora y caprichosa sobre dos jóvenes que se mudan al campo con su dedicado padre profesor. Se mudan para estar más cerca de su madre mientras se recupera de una enfermedad prolongada en un hospital. La comunidad local, así como un benevolente grupo de espíritus de la naturaleza, acogen a la familia Kusakabe.

Studio Ghibli tiene un gran éxito en todo el mundo, pero no diluye sus estilos artísticos ni su estructura narrativa. Mi Vecino Totoro no tiene antagonista y hay muchos momentos de naturaleza contemplativa donde la audiencia observa el tranquilo inicio de una tormenta mientras las gotas de lluvia caen del cielo, cayendo lentamente a través de las hojas de los árboles, empapando lentamente las rocas secas de abajo. Studio Ghibli no menosprecia a su joven audiencia llenando cada momento libre con sonido y movimiento. Los críticos y las audiencias entendieron de inmediato que podían esperar personajes complejos de Studio Ghibli y capas de significado en películas destinadas a audiencias de todas las edades.

3 El Servicio de Entrega de Kiki fue querido por su optimismo desenfadado y oportuno

El buen arte responde al llamado del momento histórico y social de alguna forma. No tiene que responder a todas las cosas de todas las formas, pero El Servicio de Entrega de Kiki tiene un tono y un sentido de optimismo que fue un bálsamo para las almas de la audiencia, que fue increíblemente oportuno. Marcó un tema recurrente en las películas de Studio Ghibli, donde a menudo representan una línea de tiempo histórica donde no hay guerra y donde las personas trabajan juntas como una comunidad firmemente establecida.

El Servicio de Entrega de Kiki sigue a una joven bruja que cumple 13 años, la edad en que una bruja tradicionalmente deja su hogar para establecerse como la bruja residente en una nueva ciudad. Kiki deja su hogar para servir a un nuevo pueblo con sus habilidades de vuelo, creando su propio servicio de mensajería mágica. Mientras la trama es lo suficientemente encantadora como para capturar la imaginación y el deleite de su joven audiencia, críticos y padres la aplaudieron por su tono optimista y su mundo.

El Servicio de Entrega de Kiki está ambientada en Koriko, una ciudad europea ficticia inspirada en Suecia, Estocolmo, Lisboa, Nápoles, París y San Francisco durante la década de 1950. También está ambientada en una línea de tiempo alternativa donde la Segunda Guerra Mundial nunca ocurrió. Esta es una decisión muy intencionada por parte de Studio Ghibli, y no es para eludir temas difíciles, ya que Studio Ghibli a menudo discute partes dolorosas y violentas de la historia. El Servicio de Entrega de Kiki y historias como esta son ejercicios vitales en creatividad, imaginando un mundo donde hay comunidad en lugar de violencia y guerra y explotación. No hay grandes revoluciones en estas historias, y mientras esas historias cumplen un propósito, también lo hacen historias como El Servicio de Entrega de Kiki, que imaginan un mundo donde la paz es posible.

2 Susurros del Corazón Fue la Película Nacional Japonesa Más Taquillera de 1995

Susurros del Corazón fue el primer anime de Studio Ghibli basado en un manga shojo. El estudio había lanzado dos películas contemporáneas con una protagonista femenina anteriormente, Olas del Océano y Sólo Ayer, aunque esas obras estaban inspiradas en manga y novelas josei, y tuvieron lanzamientos más sutiles. No solo Susurros del Corazón fue muy bien recibido por los críticos, sino que ganó cerca de 2 mil millones de yenes en ingresos de distribución solo en su año de lanzamiento de 1995.

Susurros del Corazón tiene un fuerte elemento romántico, como muchas shojo manga y anime, pero también es una representación conmovedora de una artista en desarrollo. Hayao Miyazaki dijo que se niegan a imponer romances donde no pertenecen en las historias de Studio Ghibli. Priorizaron protagonistas femeninas fuertes, pero esos personajes principales femeninos no necesitan romances para justificar su existencia.

Shizuku se enamora por primera vez cuando un admirador secreto en la biblioteca ideó un plan para llamar su atención al sacar todos los libros de la biblioteca. Ella también comienza a afinar su voz como escritora al probar diferentes estilos de escritura. Shizuku pasa por altibajos mientras encuentra su dirección artística y académica de una manera muy relatable y desmitificadora.

1 Studio Ghibli Demostró que Tienen un Inmenso Rango con su Anime de Fantasía Oscura Filosófica, La Princesa Mononoke

La Princesa Mononoke fue un momento crucial para Studio Ghibli. Las audiencias y los ejecutivos habían llegado a esperar fantasías y contemporáneas más tranquilas, principalmente para un público infantil del estudio, y una película sobre dioses en guerra con humanos fue algo completamente diferente. Hayao Miyazaki tuvo que luchar para que Miramax no sanitizara o cortara fragmentos de La Princesa Mononoke para que fuera más "agradable" para una audiencia más amplia.

La Princesa Mononoke sigue a San, una hija de una diosa lobo decidida a proteger su tierra y vecinos de la extinción, y al príncipe Ashitaka, un noble guerrero maldecido por un dios convertido en demonio. A medida que Ashitaka desentraña el origen de la maldición, descubre la fuente del dolor del demonio y detiene una guerra entre humanos y un bosque primigenio. La Princesa Mononoke es una película altamente filosófica sobre el equilibrio entre la naturaleza y la humanidad, y sobre la explotación inherente del capitalismo e industria desenfrenados. Insistir en el mensaje original de la película y la autenticidad artística valió la pena, ya que La Princesa Mononoke es una obra maestra perdurable.