15 Mejores Películas de Studio Ghibli para Ver Después de El Niño y el Garza
La última obra maestra de Studio Ghibli — El Niño y el Garza — ha conquistado al mundo con su cautivadora historia de crecimiento personal impregnada de elementos de magia. Al igual que muchas otras obras de Hayao Miyazaki, esta brillante película ha cautivado al público, dejando su huella en el mundo del anime y la animación en general. Con un joven protagonista llamado Mahito Maki, El Niño y el Garza también se convirtió en una de las películas de Ghibli de mayor recaudación de todos los tiempos.
Aunque esta puede ser la última película del maestro director, los fanáticos no deberían desesperarse. El aclamado estudio tiene muchos otros títulos increíbles para que disfrutemos tanto los recién llegados como los veteranos. Desde El Viaje de Chihiro hasta Mi Vecino Totoro, muchas de las películas icónicas de Ghibli llevan el mismo mensaje, tono y temas que se encuentran en El Niño y el Garza. Para los fanáticos que buscan su próximo visionado, estos clásicos de Ghibli son una pieza complementaria perfecta y seguramente satisfarán sus expectativas.
15 Kiki's Delivery Service Tiene una Protagonista InquebrantableKiki y Mahito Aprenden a Equilibrar sus Expectativas
Kiki es uno de los personajes más independientes que Studio Ghibli ha creado, comenzando una carrera autosuficiente a la edad de 13 años. Mahito Maki de El Niño y el Garza tiene 11 años, pero su vida toma un camino completamente diferente a través de las desventajas de la guerra. Como individuos, no podrían ser más diferentes; incluso sus traumas son distintos. En términos de lo que Kiki y Mahito representan — el poder de empezar de nuevo — ambas películas cuentan una historia sorprendentemente similar.
10 películas de Studio Ghibli que hay que ver después de El niño y la garza
20 Mejores Películas de Anime No Ghibli Que Se Sienten Como Películas de Studio Ghibli
Aunque Kiki de Kiki's Delivery Service no pierde a su madre, su intento de empezar una nueva vida refleja el de Mahito. La gran diferencia es que Kiki está ansiosa por embarcarse en la siguiente etapa de su viaje, mientras que Mahito anhela el pasado y se niega a soltar hasta el final de la película. Y, sin embargo, ambos aprendieron a modular sus expectativas, revelando que Kiki y Mahito necesitaban la misma lección fundamental: equilibrio.
Kiki's Delivery Service
G Animación Familia FantasíaUna joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra difícil adaptarse a una nueva comunidad mientras se mantiene a sí misma corriendo un servicio de mensajería aérea.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 29 de julio de 1989
- Duración
- 103 minutos
Ocean Waves es una Historia Conmovedora sobre las Conexiones Humanas
Las obras más famosas de Studio Ghibli suelen tratar con tropos mágicos, pero esos no son los únicos íconos en su canon. Ocean Waves es una película de TV de 1993 basada en la vida real de la manera más genuina imaginable. La historia es engañosamente simple, girando en torno a un aparente triángulo de escuela secundaria entre dos chicos y una chica. La chica, Rikako, pronto construye una amistad con Taku, uno de los chicos, mientras que Yutaka se enamora locamente de Rikako.
Cada personaje tiene sus batallas personales que lidiar, y sus conflictos individuales e internos eventualmente chocan, llevando a una ruptura que no se resuelve hasta un reencuentro muchos años en el futuro. En la superficie, puede parecer que la historia de El Niño y el Garza sobre un (metafórico) niño en una fantasía no alinearía con el realismo slice-of-life de Ocean Waves. Sin embargo, ambas películas se basan mucho en elementos nostálgicos y la naturaleza perdurable de las conexiones humanas, haciendo de ellas primos en Ghibli, aunque distantes.
Ocean Waves
PG Animación Drama Romance- Director
- Tomomi Mochizuki
- Fecha de Estreno
- 7 de octubre de 1994
- Elenco
- Nobuo Tobita, Youko Sakamoto, Toshihiko Seki, Yuri Amano, Kae Araki, Jun'ichi Kanemaru, Ai Satou, Aya Hisakawa, Tomokazu Seki, Hikaru Midorikawa, Sumi Shimamoto, Reiko Suzuki, Kinryuu Arimoto, Takeshi Watabe, Ako Mayama
- Duración
- 72 minutos
Sheeta y Mahito Pasan por el Mismo Viaje
La primera película de Studio Ghibli y la segunda de Hayao Miyazaki, Castle in the Sky resalta las diferencias en el poder de la naturaleza y el poder de la tecnología, argumentando que cada uno actúa independientemente del otro. Además, la película afirma que ejercer poder tecnológico sin ninguna preocupación por el medio ambiente causaría una destrucción sin control. La valía de la humanidad se juzga en Castle in the Sky, y muchos fanáticos creen que nuestra especie no es digna de heredar la Tierra.
La humanidad misma se juzga durante tiempos de guerra, que realmente no deberían tener definiciones separadas según el oponente. Una guerra contra personas es tan perjudicial como una guerra contra la naturaleza, estableciendo paralelismos entre Castle in the Sky y El Niño y el Garza. Las protagonistas Sheeta y Mahito tienen finales diferentes, pero también pasan por el mismo viaje.
Castle in the Sky
PG- Director
- Hayao Miyazaki
- Elenco
- Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui
- Guionistas
- Hayao Miyazaki, Jonathan Swift
- Duración
- 2 horas 5 minutos
Sosuke Definitivamente Habría Ayudado a Mahito
Los fanáticos de El Niño y el Garza adorarían a la titular Ponyo y su mejor amigo Sosuke, incluso si sus caminos no están llenos de muerte. Mahito Maki viene de un mundo duro e implacable, un lugar donde su madre fue asesinada, y eso es algo que un niño llevará tiempo procesar. Lo mismo no se puede decir de Ponyo y Sosuke, que son más parecidos a niños de cinco años. Ponyo es una historia sobre el amor encontrado, una amistad floreciente que promete crecer más fuerte.
Mientras tanto, El Niño y el Garza se centra en el amor perdido, una madre que nunca acurrucará ni cantará a su hijo nuevamente. La narrativa realmente se adentra en la fantasía pesada, pero casi todo en Ghibli tiene un significado simbólico. La garza representa un guía para Mahito, alguien para guiarlo a través de su dolor y duelo. De manera similar, Sosuke desempeña el papel de guía para Ponyo, insistiendo en que siempre estará allí para protegerla.
Ponyo
tv-14 Fantasía Aventura- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 4 de febrero de 2010
- Elenco
- Liam Neeson, Matt Damon, Betty White, Tina Fey
- Duración
- 111 minutos
Poppy Hill Trato Temas Como el Duelo y el Recuerdo
Una de las películas más recientes de la filmografía de Studio Ghibli, Desde Arriba en la Colina de Poppy mezcla el concepto slice-of-life con la lenta resurrección de Japón tras la Segunda Guerra Mundial. La película está ambientada en 1963, pero visita frecuentemente eventos pasados a través del diálogo y recuerdos, eventos que también experimenta Mahito Maki. Aparte de este punto en común, Desde Arriba en la Colina de Poppy y El Niño y el Garza son dos películas no relacionadas, tanto temática como narrativamente.
Y, sin embargo, es seguro que los fanáticos de la última película de Ghibli disfrutarán de los momentos cautivadores en Desde Arriba en la Colina de Poppy. Aunque los críticos se han quejado de la trama poco original de esta última, han elogiado ampliamente la profundidad del detalle específico de la época que evoca sentimientos tanto reales como nostálgicos. Al final de El Niño y el Garza, la nostalgia es lo único que Mahito tiene para recordar a su madre. Como tal, ambas películas tratan esencialmente sobre el recuerdo, llenas de momentos de duelo, esperanza y determinación.
Desde Arriba en la Colina de Poppy
PG Animación Documental Drama Familia- Director
- Goro Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 16 de julio de 2011
- Duración
- 91 minutos
Marnie y Maki Son Jóvenes Enfrentándose a lo Desconocido
Una joya subestimada que pertenece al catálogo de Studio Ghibli, Cuando Marnie Estuvo Allí es un emocional relato de crecimiento que sigue a una joven llamada Anna Sasaki. Debido a problemas de salud, Anna lleva una vida muy tranquila y aislada. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a una misteriosa chica llamada Marnie, y ambas entablan una amistad.
Poco a poco, Anna comienza a salir de su caparazón y a descubrirse a sí misma por primera vez, revelando tanto los altos como los bajos de su vida. Los fanáticos de El Niño y el Garza seguramente adorarán este clásico olvidado de Ghibli. Aunque las dos historias son muy diferentes entre sí, ambas giran en torno a las luchas de un joven protagonista que enfrenta sentimientos de soledad y pérdida en un entorno desconocido.
Cuando Marnie Estuvo Allí
PG Animación Drama Familia Misterio- Fecha de Estreno
- 19 de julio de 2014
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Duración
- 103 minutos
- Género Principal
- Animación
Taeko y Mahito Están Desesperadamente Buscando Respuestas
Al igual que Mahito de El Niño y el Garza, la protagonista de Sólo Ayer se encuentra buscando refugio en el campo tras vivir muchos años en Tokio. Ahora de vuelta en su pequeña ciudad natal, Taeko, de 27 años, comienza a recordar su infancia y las muchas decisiones que la llevaron a donde está ahora. Los espectadores la siguen a medida que lucha con la vida adulta y anhela los días más sencillos de su infancia.
Aunque las luchas de Taeko son muy diferentes de las de Mahito, ambos comparten un tono similar que los fanáticos de cada película probablemente captarán. Ambas protagonistas luchan internamente y sus historias comienzan con una desesperada búsqueda de respuestas. Sólo Ayer y El Niño y el Garza cuentan ambas una historia de autodescubrimiento y aceptación que los fanáticos de todas las edades seguramente apreciarán.
Sólo Ayer
PG Animación Drama Romance- Fecha de Estreno
- 20 de julio de 1991
- Director
- Isao Takahata
- Duración
- 119 minutos
- Guionista
- Isao Takahata
- Estudio
- Studio Ghibli
- Servicios de Streaming
- MAX
Mahito y Porco Se Sienten Excluidos por Diferentes Razones
Las películas de Miyazaki tienen muchos temas recurrentes, desde mensajes de ambientalismo hasta sentimientos antibelicistas. Aunque Porco Rosso a menudo es pasado por alto por los fanáticos de Studio Ghibli, es probablemente una de las películas más fuertes del pacifismo de Miyazaki. Este clásico subestimado sigue a un as piloto de la Primera Guerra Mundial que ha sido transformado en un cerdo debido a una maldición misteriosa. Como resultado, pasa sus días en aislamiento, recogiendo recompensas y luchando contra piratas del cielo.
A primera vista, Porco Rosso es muy diferente de El Niño y el Garza y presenta a un protagonista único. Sin embargo, las dos películas comparten muchos de los mismos ideales, recordando al público las duras realidades de la guerra y la importancia de la perseverancia ante la adversidad. Los sentimientos de exclusión de Mahito también se reflejan en la maldición de Porco, que lo separa del resto de la humanidad.
Porco Rosso
PG Animación Aventura Comedia Familia- Fecha de Estreno
- 18 de julio de 1992
- Director
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 93 minutos
- Estudio(s)
- Studio Ghibli
Shizuku Finalmente Deja Atrás su Inseguridad para Convertirse en Confiada
Susurros del Corazón es una película de Ghibli de 1995 protagonizada por una joven llamada Shizuku, quien se embarca en un mágico viaje de crecimiento. Después de un encuentro fortuito con un extraño gato, Shizuku descubre una pequeña tienda de antigüedades. Aunque el negocio es pintoresco y modesto al principio, se convierte en el catalizador del cambio en la vida de Shizuku a medida que se relaciona con un chico y se plantea su futuro.
Al igual que Mahito en El Niño y el Garza, Shizuku se siente perdida e insegura. Ambas jóvenes protagonistas se encuentran desilusionadas con la vida y no están seguras de sí mismas, y ambas emprenden una aventura para encontrar lo que les falta en sus vidas. Susurros del Corazón cuenta la historia de autodescubrimiento de Shizuku mientras reconoce sus talentos y realiza sus sueños, de manera similar a la realización de Mahito del valor del mundo real.
Susurros del Corazón
G Drama FamiliaUna historia de amor entre una chica que ama leer libros y un chico que ha tomado prestados todos los libros de la biblioteca que ella elige.
- Fecha de Estreno
- 15 de julio de 1995
- Duración
- 111 minutos
- Estudio(s)
- Studio Ghibli
Las Películas El Niño y el Garza y Mi Vecino Totoro Muestran la Resiliencia de la Juventud
Mi Vecino Totoro es una de las películas más icónicas y celebradas de Studio Ghibli. Este querido clásico sigue a dos jóvenes hermanas, Satsuki y Mei Kusakabe, mientras se adaptan a sus nuevas vidas en el campo. Pronto descubren seres místicos que viven entre ellas, incluido Totoro, un espíritu del bosque misterioso que las guía en un mágico viaje de esperanza y asombro.
Mei y Satsuki están tristes por la enfermedad crónica de su madre, pero la presencia de Totoro hace que todo parezca mejor para las chicas. Con su tono ligero y sus temas caprichosos, Mi Vecino Totoro se siente muy diferente de la historia agridulce de El Niño y el Garza. Pero, aunque las películas cuentan dos historias muy diferentes, ambas llevan un mensaje sorprendentemente similar sobre la resiliencia de la juventud y la fragilidad de la vida humana.
Mi Vecino Totoro
5+- Fecha de Estreno
- 16 de abril de 1988
- Director
- Hayao Miyazaki
- Estudio
- Studio Ghibli
- Duración
- 86 minutos
- Servicios de Streaming
- MAX
Nausicaä Ayudó a Establecer el Marco para El Niño y el Garza
Uno de los títulos más antiguos de Studio Ghibli, Nausicaä del Valle del Viento cuenta la histórica historia de una tierra devastada por una guerra nuclear. La película protagoniza a Nausicaä, una joven princesa que lucha por la supervivencia de su pueblo. Después de descubrir un extraño mecanismo del pasado, Nausicaä debe embarcarse en un peligroso viaje a través de las junglas tóxicas en busca de una manera de salvar a la humanidad y al mundo mismo.
Dirigida por Hayao Miyazaki años antes de la formación del estudio, Nausicaä del Valle del Viento no es técnicamente una película de Ghibli. Sin embargo, fue una de las primeras historias en introducir muchos de los temas característicos del estudio, incluido un fuerte mensaje ambiental y un énfasis en la destrucción de la guerra. Esta historia inspiradora pero melancólica estableció el tono para futuros títulos de Ghibli e incluso ayudó a construir la base para El Niño y el Garza.
Nausicaä del Valle del Viento
PG Animación Aventura Ciencia Ficción- Fecha de Estreno
- 11 de marzo de 1984
- Director
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 117 minutos
El Castillo Ambulante Destaca la Necesidad de Compasión en Tiempos Difíciles
Amada por los fanáticos de Ghibli en todas partes, El Castillo Ambulante es fácilmente una de las obras más queridas del estudio. Esta mágica película cuenta la historia de Sophie Hatter, una reservada y sencilla joven cuya vida cambia para siempre después de que una bruja malvada la maldice, transformándola físicamente en una anciana. Para volver a su antiguo yo, Sophie debe viajar a los infames Desiertos en busca de alguien que pueda romper el hechizo.
Similar a muchas otras películas de Ghibli, El Castillo Ambulante es una historia de múltiples capas que explora diferentes temas. Con su fuerte mensaje antibelicista, la película enfatiza los males de la guerra y el sufrimiento que causa. A través de Sophie, la historia destaca la importancia de la amabilidad y la compasión en tiempos trágicos, recordándole al público que el amor realmente puede conquistar todo. Es una lección que Mahito todavía está aprendiendo.
El Castillo Ambulante
8-12 años Animación Acción Aventura Familia Fantasía Romance- Fecha de Estreno
- 20 de noviembre de 2004
- Director
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 119 minutos
- Estudio
- Studio Ghibli
- Servicios de Streaming
- MAX
El Viaje de Chihiro Comparte Muchos Paralelismos Con el Viaje de Mahito
El Viaje de Chihiro es la aclamada obra maestra de Studio Ghibli, elogiada por los fanáticos como la mejor obra del estudio hasta la fecha. Un imprescindible para todos los amantes de Ghibli, la película ganadora del Oscar cuenta con la icónica joven protagonista Chihiro, quien emprende un viaje que cambia su vida a través del mundo de los espíritus. Aquí, debe hacer lo que sea necesario para liberar a sus padres de las garras de la malvada Yubaba.
Al igual que El Niño y el Garza, El Viaje de Chihiro trata temas de duelo, pérdida y desesperanza mientras Chihiro lucha por hacer frente a los muchos cambios que ocurren en su vida. Al igual que Mahito, aunque entra al mundo espiritual en busca de su familia, encuentra mucho más de lo que esperaba mientras se embarca en una aventura de autodescubrimiento. Una historia emocional con un mensaje duradero, El Viaje de Chihiro es el visionado perfecto para los fanáticos de El Niño y el Garza.
El Viaje de Chihiro
PG Animación Familia FantasíaDurante la mudanza de su familia a los suburbios, una chica melancólica de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo donde los humanos son transformados en bestias.
- Fecha de Estreno
- 20 de julio de 2001
- Director
- Hayao Miyazaki
- Elenco
- Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijô, Takehiko Ono, Bunta Sugawara
- Duración
- 125 minutos
- Género Principal
- Animación
- Estudio
- Studio Ghibli
El Viento se Levanta Explora Conceptos Moralmente Sensibles Como la Muerte y la Guerra
Originalmente estaba destinado a ser el último film de Hayao Miyazaki, El Viento se Levanta cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un destacado ingeniero japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La película narra su vida temprana y su carrera, con un fuerte énfasis en su participación en el desarrollo de aviones de combate durante la guerra. Emocional y reflexivo, El Viento se Levanta se centra en los sueños y aspiraciones de Jiro, así como en su culpa por su papel en la guerra.
Casi todas las películas de Studio Ghibli llevan un mensaje antibelicista, sin embargo, pocas son tan poderosas como El Viento se Levanta. La película profundiza en los temas de muerte, destrucción, aceptación de lo inevitable, así como la lucha moral de la creación. Aunque la película es muy diferente de El Niño y el Garza, probablemente sea la más cercana a ella en tono y temática, convirtiéndola en un visionado imprescindible para los fanáticos.
El Viento se Levanta
PG-13 Guerra RomanceTítulo original: Kaze tachinu
Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
- Fecha de Estreno
- 20 de julio de 2013
- Director
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 126 minutos
Princesa Mononoke Fue Única por Su Tono Inusualmente Oscuro
Una de las historias más oscuras de Studio Ghibli, Princesa Mononoke narra la historia de un príncipe maldito en busca de una cura. Durante sus viajes, conoce a una princesa guerrera llamada San que vive en el gran bosque entre los lobos. Aquí, ella y los animales están en guerra con los humanos de una ciudad industrial cercana. Aunque los aldeanos han hecho grandes progresos, su industrialización está destruyendo lentamente el bosque y matando a sus habitantes.
Sobre todo, Princesa Mononoke transmite un claro mensaje de ambientalismo, actuando como una advertencia contra las ambiciones humanas. La historia no se contiene y a menudo se vuelve muy aterradora a veces. Para aquellos que prefieren una narrativa más madura, Princesa Mononoke es un título imprescindible, ya que El Niño y el Garza toma mucha inspiración de la película clásica, desde su tono oscuro hasta su uso de imágenes violentas.
Princesa Mononoke
PG-13 Épico Animado Fantasía Histórica- Fecha de Estreno
- 12 de julio de 1997
- Director
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 133 minutos
- Servicios de Streaming
- MAX
