10 veces que Jordan Peele revolucionó el cine

Pocos directores han ostentado también el título de actor, escritor y productor. Menos aún pueden decir que su debut como director fue premiado y un fenómeno cultural. Entre estos escasos cineastas de talento se encuentra Jordan Peele. Peele es el primer guionista negro en ganar un Óscar al mejor guión original, y una vez dijo que "dejó de escribir (Get Out) unas 20 veces porque pensaba que era imposible".

Desde entonces, Peele ha regalado a los espectadores múltiples películas y programas premiados, y ha cambiado la forma en que muchos interpretan el terror, la ciencia ficción e incluso la comedia. El director combina su experiencia en la comedia, su conocimiento de la cultura pop y su amor por el cine en cada uno de sus trabajos, y el resultado es un elogio casi unánime. En poco tiempo, Peele ha revolucionado la forma de ver y crear cine.

El papel más destacado de Peele fue en MADtv, pero no fue hasta que creó un programa de comedia de sketches, Key and Peele, con su compañero Keegan-Michael Key, cuando empezó a ser realmente reconocido por su talento. Con 18 nominaciones a los Emmy, el programa fue aclamado por la crítica por su forma de abordar los temas raciales y culturales de forma satírica.

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Key and Peele sentaría las bases para los futuros proyectos de Peele, con sketches como "Racist Zombies", que se convirtieron en sensaciones virales. La idea de que la desigualdad racial y la sociedad son el verdadero horror es un tema recurrente en muchos de los proyectos de Peele, pero el sketch tomaba el concepto literalmente cuando los zombis evitaban a los dos hombres negros en los suburbios de Estados Unidos.

Muchos cinéfilos se apresuraron a señalar las similitudes temáticas entre Get Out , de Peele, y Adivina quién viene a cenar, de 1967 . Ambas películas tratan de un hombre negro que conoce a la familia de su pareja blanca, y de las interacciones sociales y las incómodas formalidades que conlleva.

La película de Peele da un giro satírico a una narrativa común haciendo que el racismo sea mucho menos sutil, mostrando la experiencia desde una perspectiva negra y destacando las microagresiones. La proximidad de Peele a los blancos de la alta sociedad y el hecho de haber crecido con su madre blanca le dieron la capacidad de convertir este concepto aparentemente sencillo y cotidiano en un horror al estilo de una pesadilla despierta que el público puede entender independientemente de su educación.

Las películas de terror que se inclinan demasiado hacia la comedia son consideradas campestres, y aunque las películas de cómics ofrecen chistes para cortar la tensión, nadie ha dominado esta falsa sensación de seguridad como Jordan Peele. El primer ejemplo real de esto fue en Nosotros, cuando sonó "F*** The Police" de N.W.A. durante una escena por lo demás horrible, dando a los espectadores la oportunidad de reírse antes de que sobreviniera la brutalidad.

Los espectadores pueden creer que todo el mundo está a salvo en una película de Peele como Nope debido a su enfoque cómico del antagonista de la película, dejando espacio para una reacción más emocional. Peele se pasa las entrevistas recordando al público lo similares que son la comedia y el terror "Son más como gemelos unidos que como hermanas", dijo durante la gira de Get Out.

Una de las formas más fáciles de provocar una reacción en el espectador es con el sonido, la música o incluso el silencio. Jordan Peele mezcla elementos de terror con música del mundo real para crear una sensación de familiaridad distorsionada de una manera inigualable en el cine.

A menudo, la música en el universo de las películas de Peele suena tanto para los personajes como para el público, lo que hace que el verdadero silencio sea aún más desconcertante. Es raro que haya una señal de advertencia obvia que siga envolviendo de miedo a todos los que la escuchan, pero Peele elaboró este tropo con el tocadiscos y la furgoneta de Nope, que se ven directamente afectados por el antagonista de la película de diferentes maneras.

Al utilizar acontecimientos históricos como Hands Across America (utilizado en Us) o canciones como "Run Rabbit Run" de Flanagan y Allen (utilizado en Get Out), queda claro que todo ocurre por una razón. Cada elección que hace Peele es intencionada, y hay hilos comunes en toda su obra para dejar más claro el significado que hay detrás de estos sucesos, como la conexión entre el trato infrahumano y los animales que se muestra en todas sus obras.

El simbolismo es un elemento básico de todo el cine, pero pocos creadores utilizan las referencias para crear conexiones con los espectadores tan bien como lo hace Peele. Historias aparentemente fuera de lugar o líneas desechables son siempre entregadas con tal convicción que el trabajo de Peele puede requerir un segundo o tercer visionado para entender realmente el significado que hay detrás.

El debut como director de Peele , Get Out, provocó en muchos espectadores una sensación de inquietud por el pasado de Estados Unidos cuando su protagonista, Chris Washington (interpretado por Daniel Kaluuya), era evaluado en una cena, haciendo referencia a la forma en que los esclavos eran subastados y juzgados por los potenciales propietarios de esclavos.

Peele también fue director ejecutivo de Lovecraft Country, de Misha Green, que cubría la raza y la sexualidad en la década de 1950. La capacidad de Peele para hacer que el arte imite a la vida y mostrar que la historia se repite puede hacer que algunos espectadores se replanteen el mundo que les rodea.

Las películas de terror en las que aparecen personajes negros a menudo los desechan, los utilizan como carne de cañón o muestran representaciones gráficas de la brutalidad policial y los crímenes de odio en un intento de parecer realistas. El público negro lleva mucho tiempo expresando su desinterés por estas historias de una sola nota y, salvo en la época de la Blaxploitation, la industria cinematográfica trata a los protagonistas negros como "arriesgados".

El público de todo el mundo dejó escapar un suspiro de alivio cuando el protagonista de Get Out es recibido por la policía y no es arrestado o algo peor. Un final alternativo fue probado por el público y descrito como "un puñetazo en las tripas" . Este cambio demostró que las historias negras podían contarse, ser realistas y no tener que representar los miedos y traumas culturales de la vida real.

Los trasplantes de cerebro en los suburbios, un mundo secreto de doppelgängers y los extraterrestres pueden parecer cosas que sólo existen en el reboot de Peele de The Twilight Zone, pero el director ha dominado la suspensión de la incredulidad en el cine para hacer que estas cosas parezcan reales. La suspensión de la incredulidad es un elemento clave del cine, y con la continua tendencia de los universos cinematográficos y la fuerte dependencia del CGI, el público suele ver a través de las grietas.

Los proyectos de Peele se basan en gran medida en experiencias y horrores del mundo real que muchos espectadores han tenido que experimentar de primera mano, lo que da fundamento al universo de la película y hace que los demás problemas parezcan un paseo por el parque.

El thriller social (o de terror social), que vio la luz por primera vez en la década de 1970, fue una tendencia cinematográfica que utilizaba el terror como forma de comentar temas de la vida real. Los thrillers sociales suelen centrarse en el concepto de racismo y opresión, o en el clima político actual. Jordan Peele ha vuelto a poner este género en el mapa con su gran película Get Out.

Mientras que Get Out se centraba en las desigualdades raciales y el racismo, las películas siguientes mostraban a personas que se maltrataban entre sí por cuestiones de clase o por querer tener una sensación de control sobre otros seres. Estos temas recurrentes en las obras originales de Peele, así como en los proyectos que ha producido, han hecho que el público de todo el mundo conozca el género y los problemas de la vida real que comenta.

Los grandes estudios cinematográficos sólo han intentado recientemente mostrar la experiencia de los negros en Estados Unidos, y la mayoría de las veces se quedan cortos sin una verdadera experiencia vivida detrás, dejando a los espectadores negros desilusionados y haciendo que todos los demás se sientan distantes de la narración. Al poner a los personajes negros en el centro, y al añadir una gama de realismo, comedia y miedo, las historias de Peele se vuelven relacionables con todos los espectadores.

La capacidad de relacionarse es un elemento crítico en el cine, y Peele muestra a la industria que la narración reflexiva y emocional que involucra a personajes negros puede hacerse bien y en el mundo real sin necesidad de ser el punto central de la historia, como con las tramas de Nope o Us. Relacionarse con una historia contada a través de una lente negra puede dar lugar a importantes conversaciones en el cine.