10 películas que necesitaban un argumento más centrado

Cuando se trata de crear buenas historias para la gran pantalla, Hollywood tiene un largo historial de aciertos y errores. Este patrón puede traducirse en grandes éxitos de taquilla o en fracasos. Uno de los mayores obstáculos, sobre todo en el caso de las superproducciones, es contar una historia lo bastante grande como para justificar su estreno en el cine y, al mismo tiempo, asegurarse de que no sea demasiado recargada. Aunque algunas películas hacen un gran trabajo limitando su historia lo suficiente como para cautivar al público, otras intentan hacer demasiadas cosas a la vez.

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Hollywood tiene la costumbre de utilizar las películas no sólo como historias independientes, sino a menudo como base para futuros proyectos con la esperanza de convertirlas en secuelas y franquicias. Aunque esto puede tener efectos positivos en algunas películas, otras dan la sensación de estar hinchadas y carecer de una narrativa única y original. Esto, combinado con un exceso de personajes y tramas secundarias, puede dificultar la implicación en algunas películas.

10 La momia (2017) acabó con un universo oscuro

La momia

Una antigua princesa egipcia es despertada de su cripta bajo el desierto, trayendo consigo una malevolencia cultivada durante milenios y terrores que desafían la comprensión humana.

10 increíbles personajes de cine que necesitaban más tiempo en pantalla

5 películas de dos partes que necesitaban ser divididas (y 5 que eran obvios robos de dinero)

Fecha de estreno: 9 de junio de 2017
Director: Alex Kurtzman
Reparto: Tom Cruise, Sofia Boutella, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Jake Johnson
Duración: 110 minutos
Géneros: Fantasía, Acción-Aventura
Guionistas: David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman

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A pesar de su reputación como oro en taquilla, Tom Cruise ha tenido unos cuantos fracasos a sus espaldas, y uno de los más famosos fue el intento de Universal de crear un "universo oscuro" compartido con La momia. La idea se asemejaba mucho a la película de 2004 de Hugh Jackman Van Helsing, que unía al cazavampiros con el Monstruo de Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo. Sin embargo, la película de 2017 se tomó demasiado en serio a sí misma e intentó poner demasiadas cosas en movimiento.

La Momia intentó equilibrar una aventura trotamundos con una sociedad secreta, la mitología del antiguo Egipto y la guerra moderna. La película no ocultó sus planes de crear un universo compartido más amplio a través de su historia, y la sociedad secreta del Doctor Jekyll fue el mejor ejemplo de ello. La película añadió misiones secundarias que, en última instancia, sirvieron para insinuar algo más, mientras que debería haberse inspirado en la película de Brendan Fraser sobre La momia para mantenerse fiel a una trama autoconclusiva.

9 Independence Day: Resurgence fue una pálida imitación

El Día de la Independencia

Llegan los alienígenas y su objetivo es invadir y destruir la Tierra. Luchando contra una tecnología superior, la mejor arma de la humanidad es la voluntad de sobrevivir.

Creada por: Roland Emmerich, Dean Devlin
Primera película: Independence Day
Última película: Independence Day: Resurgence
Reparto: Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Jessie T. Usher, Maika Monroe, Liam Hemsworth, Judd Hirsch, Sela Ward

Disponible en alquiler o en propiedad

Independence Day fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1990. Contaba la historia de una invasión alienígena de la Tierra y los esfuerzos de un grupo de supervivientes por salvar el día. Aunque muchos pensaron que la secuela llegaba demasiado tarde, su regreso suscitó una gran expectación. Mientras que la primera película hizo un gran trabajo a la hora de combinar las vidas de una serie de personajes, la trama de Resurgence estaba demasiado desencaminada.

Independence Day: Resurgence se inspira en películas de ciencia ficción anteriores, con un claro guiño a Aliens en la inclusión de la reina alienígena como villana principal. La película saltaba entre tramas y desafíos, y no permitía que ninguna parte de la historia se explorara realmente en detalle. Esto dejó al público con la sensación de que la historia estaba infravalorada. La película también se enfrentó al reto de intentar dar a sus personajes originales una actualización convincente al mismo tiempo que establecía una nueva generación de protagonistas.

¡8 Scoob! No pudo llevar Mystery Inc a una nueva generación

Scooby-Doo

Fred, Daphne, Velma, Shaggy y el perro parlante Scooby-Doo se unen para resolver misterios sobrenaturales.

Creada por: Joe Ruby, Ken Spears
Primera película: Scooby-Doo en la isla de los zombis
Primer programa de televisión: Scooby-Doo, ¿Dónde estás?
Último programa de TV: scooby-doo y ¿adivina quién?
Dónde verla: HBO Max

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fue el intento de Warner Bros de construir un universo compartido Hanna-Barbera a través de una aventura de estilo CGI con una dosis de superhéroes. Sin embargo, al fin y al cabo, Scooby y la pandilla tenían que compartir la pantalla con media docena de personajes, algunos de los cuales eran increíblemente desconocidos para el público moderno. La trama seguía a la pandilla formando equipo con Halcón Azul y Dynomutt para enfrentarse a Dick Nodoyuna y su plan de liberar un antiguo monstruo en el mundo.

Scoob! fue una película en general agradable, pero la forma en que se manejó la inclusión de otros personajes de Hanna-Barbera restó protagonismo a la atracción principal de la película: Scooby y la pandilla. Los fans de la franquicia esperan misterio y villanos espeluznantes, y la inclusión de Dick Nodoyuna, Patán y otros hizo que ninguno de los personajes encajara realmente con la historia.

7 Spawn no hizo justicia a su material original

Spawn

Un mercenario de élite es asesinado, pero regresa del Infierno como un reacio soldado del Diablo.

Fecha de estreno: 1 de agosto de 1997
Director: Mark A.Z. Dippé
Reparto: Michael Jai White, Martin Sheen, John Leguizamo
Duración: 96 minutos
Géneros: superhéroes
Guionistas: Mark A.Z. Dippé, Alan B. McElroy
Historia: Todd McFarlane

Disponible en alquiler o en propiedad

Spawn, de Todd McFarlane, fue una de las series de cómics más importantes de la década de 1990, y su adaptación cinematográfica era inevitable. Sin embargo, la película de superhéroes de 1997 fue un fracaso decepcionante. Esto se debió en gran parte a que la película condensaba básicamente todos los momentos importantes de Spawn de los cómics en una sola historia.

Spawn tomó lo que debía ser un concepto continuado e hizo que el héroe derrotara a todos sus principales enemigos en una única película de acción de 95 minutos. Lo que debería haber sido una historia de orígenes más centrada y abierta, que dejara la puerta abierta a secuelas y desenlaces argumentales, obligó a adaptar cinco años de cómics a una única narrativa.

6 Spider-Man 3 fue un triunfo y un fracaso

Spider-Man 3

Una extraña entidad negra de otro mundo se une a Peter Parker y le causa confusión interior mientras se enfrenta a nuevos villanos, tentaciones y venganzas.

Fecha de estreno: 4 de Mayo de 2007
Director: Sam Raimi
Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace
Clasificación: PG-13
Duración: 139 minutos
Género principal: Superhéroe
Géneros: Acción-Aventura, Ciencia Ficción
Estudio: Sony Pictures

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Spider-Man 3 fue el capítulo final de la querida trilogía de Sam Raimi, con Tobey Maguire en el papel del héroe telarañero. Las dos películas anteriores se habían centrado de forma impresionante, cada una con su propia historia y villano. La tercera asumió la monumental tarea de intentar fusionar tres tramas y villanos del cómic de Spider-Man en una sola historia. La batalla con Venom, la creación de Sandman y el giro de Harry Osborne hacia la villanía.

Casi todos los implicados han reconocido queSpider-Man 3 es un desastre. No se ha ocultado que la pérdida de un único villano importante debilitó la trama. Aunque algunos aspectos de la historia, como la historia de Flint Marko, merecieron la pena, ningún villano adquirió la profundidad que podría haber tenido.

5 La película de The Twilight Zone no hacía más que refritar viejas ideas

la zona crepuscular

Cuatro segmentos de terror y ciencia ficción, dirigidos por cuatro famosos directores, cada uno de ellos una nueva versión de una historia clásica de la emblemática serie de televisión de Rod Serling.

Fecha de estreno: 24 de junio de 1983
Director: John Landis, George Miller, Joe Dante, Steven Spielberg
Reparto: Dan Aykroyd, Albert Brooks, Scatman Crothers, John Lithgow, Vic Morrow, Kathleen Quinlan
Duración: 101 minutos
Géneros: Ciencia Ficción, Antología
Historia: Rod Serling

Disponible en alquiler o en propiedad

The Twilight Zone fue uno de los programas de ciencia ficción más influyentes e icónicos del siglo XX, y sigue siendo increíblemente significativo en la historia de la televisión. La serie se centraba en historias hechas de personajes que experimentaban extraños incidentes de ciencia ficción, lo sobrenatural o situaciones distópicas. La película, sin embargo, en lugar de presentar nuevas historias, rehizo algunos de los episodios clásicos del programa en una gran antología, con estrellas como Dan Aykroyd y John Lithgow.

Es casi seguro queLa dimensión desconocida habría sido mejor si se hubiera centrado en un único protagonista que experimenta una serie de sucesos extraños, en lugar de antologizar su trama. La película era básicamente una larga serie de remakes de los episodios de la serie original, algo que la hacía sentir desordenada y redundante. Es una buena experiencia con algunas divertidas historias actualizadas, pero innecesaria para quienes ya hayan visto la serie.

4 Linterna Verde no consiguió acercar su personaje a un público más amplio

Linterna Verde

El imprudente piloto de pruebas Hal Jordan recibe un anillo alienígena que le otorga poderes de otro mundo y le introduce en una fuerza policial intergaláctica, los Green Lantern Corps.

Fecha de estreno: 17 de junio de 2011
Director: Martin Campbell
Reparto: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Angela Bassett
Duración: 114 minutos
Géneros: superhéroes

Ver en Max y Prime Video

En 2011, DC intentó lanzar un universo compartido que pudiera competir con el MCU, y Linterna Verde fue elegido como el personaje para ponerlo en marcha. Esto puede parecer extraño para algunos fans, pero teniendo en cuenta el hecho de que Linterna Verde se convirtió en el personaje más popular de DC en la década de 2000, tenía todo el sentido. Sin embargo, el producto final no impresionó al público y fue un gran fracaso.

Green Lantern intentó hacer malabarismos con las historias del origen de Hal Jordan, su romance con Carol Ferris, la creación de Hector Hammond como supervillano y la llegada de Parallax. Incluso terminó anunciando la caída de Sinestro en manos del mal. Aunque algo de todo esto podría haber complacido al público y a los fans de los cómics, la fusión de múltiples elementos -la mayoría de los cuales no eran conocidos por los cinéfilos- provocó el fracaso de la película.

3 Vengadores: La era de Ultrón se sintió superficial en comparación con lo que vino antes

Vengadores: La era de Ultrón

7 / 10

Cuando Tony Stark y Bruce Banner intentan poner en marcha un programa de mantenimiento de la paz inactivo llamado Ultrón, las cosas salen terriblemente mal y depende de los héroes más poderosos de la Tierra impedir que el villano Ultrón lleve a cabo su terrible plan.

Fecha de estreno: 1 de mayo de 2015
Director: Joss Whedon
Reparto: Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Don Cheadle, Elizabeth Olsen, Paul Bettany
Duración: 141 minutos
Géneros: superhéroes, Acción
Historia: Stan Lee, Jack Kirby
Productor: Kevin Feige
Estudio(s): Marvel Studios
Franquicia(s): Universo Cinematográfico Marvel

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Vengadores: La era de Ultrón fue la continuación de Los Vengadores de 2012, de Joss Whedon, y siguió a los héroes en su lucha contra la inteligencia artificial creada por Tony Stark, Ultrón. Tras utilizar la tecnología de Stark para construirse una poderosa armadura, el villano pretendía seguir su programación para proteger la Tierra hasta su conclusión lógica de borrar a la humanidad de la faz de la Tierra.

Vengadores: La era de Ultrón se escribió tanto para preparar las fases posteriores del MCU como para servir de historia propia. Esto incluía la introducción de los gemelos Maximoff, la creación de Visión, sentar las bases para Civil War y explorar un romance entre Viuda Negra y Bruce Banner, al tiempo que se exploraba el pasado de Natasha. Cuando todo se combinó, cada aspecto de la historia resultó menos convincente, ya que las diferentes subtramas se vieron obligadas a competir entre sí.

2 Transformers 5: El último caballero no cumplió con sus numerosas tramas

Transformers: El último caballero

Una amenaza mortal de la historia de la Tierra reaparece y tiene lugar la caza de un artefacto perdido entre Autobots y Decepticons, mientras Optimus Prime se encuentra con su creador en el espacio.

Fecha de estreno: 21 de junio de 2017
Director: Michael Bay
Reparto: Mark Wahlberg, Josh Duhamel, Stanley Tucci, Anthony Hopkins
Duración: 149 minutos
Géneros: Acción, Ciencia Ficción
Guionistas: Art Marcum, Akiva Goldsman, Ken Nolan, Matt Holloway

Disponible en alquiler o en propiedad

Transformers 5: El último caballero tuvo la gran idea de unir el mito de los Transformers a la mitología antigua, concretamente a la historia del Rey Arturo y la Corte de Camelot. La película también retomaba la trama de la película anterior, en la que Optimus Prime se dirigía al espacio profundo para encontrar a su creador, que más tarde se daría a entender que era Quintessa.

The Last Knight tenía una idea divertida, pero pasaba esporádicamente de una misión a otra, enviando a Cade por todo el mundo mientras se centraba en una trama secundaria en la que Megatron reunía a su nuevo equipo. La película alternaba entre cuatro grupos diferentes de personajes a la vez, desde Cade y sus nuevos compañeros hasta la TRF, Megatron y sus aliados y un pequeño grupo de Autobots. Cuando al final todo encaja, el desenlace es bueno, pero la primera mitad de la película es demasiado abultada y entrecortada.

1 Batman v Superman fue el principio del fin del DCEU

Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia

Batman es manipulado por Lex Luthor para que tema a Superman. Mientras tanto, la existencia de Superman divide al mundo y es inculpado de asesinato durante una crisis internacional. Los héroes se enfrentan y obligan a la neutral Wonder Woman a resurgir.

Fecha de estreno: 24 de marzo de 2016
Director: Zack Snyder
Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot
Clasificación: PG-13
Duración: 2 horas 31 minutos
Géneros: superhéroes
Guionistas: Bob Kane, Bill Finger
Productoras: Warner Bros, Atlas Entertainment, RatPac-Dune Entertainment.

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Batman v Superman es una de las películas más controvertidas del DCEU, con un tono oscuro, un reparto cuestionable y la mezcla de varias historias de DC en una sola película. Elementos de famosas historias de DC como The Dark Knight Returns y "La muerte de Superman" formaron la base de la película. Sin embargo, en los cómics, estas dos historias sirvieron como cartas de amor a décadas de cómics anteriores, y ambas fueron diseñadas para ser el desenlace más adelante, no la historia de origen de un equipo.

Batman v Superman puede resultar divertida para los fans de los cómics de DC de los años 80 y 90, pero para el espectador ocasional es un desastre que carece del contexto necesario para ser eficaz. La película fue básicamente una plataforma de lanzamiento para Wonder Woman y la Liga de la Justicia, así como una fusión inconexa de dos cómics inconexos, aunque grandes.