10 películas que empezaron siendo desenfadadas pero se volvieron serias

Las películas no siempre son lo que dicen ser. Esperar lo inesperado es parte de la diversión, y es una de las razones por las que una visita al cine puede ser tan emocionante. Los aficionados se sientan para disfrutar de dos horas de brillantez en la gran pantalla y luego se encuentran con aguas más profundas y serias. Esto puede mejorar mucho la experiencia.

Por supuesto, también puede tener el efecto contrario y hacer que el espectador se sienta engañado o confundido. Para bien o para mal, algunas películas cambiaron las cosas. Después de un comienzo alegre, algunas ofrecen una imagen más seria y que invita a la reflexión de lo que se esperaba inicialmente.

10 Parasite llevó la comedia negra a lugares aún más oscuros

La oscura obra maestra de Bong Joon-ho apenas insinúa los horrores que aguardan a los espectadores en Parasite de 2019. Lo que comienza como un fascinante estudio y desmontaje del sistema de clases surcoreano desciende lentamente hacia una historia de asesinatos y caos.

Parasite tiene más que su cuota de violencia gráfica. Dado que la mayor parte de Parasite está plagada de momentos hilarantes de comedia negra, pocos espectadores esperaban realmente que las cosas dieran un giro tan aterrador hacia el derramamiento de sangre.

9 El conejo Jojo trajo las risas junto con las lágrimas

La caricatura de Adolf Hitler realizada por Taiki Waititi es una brillante presentación de Jojo Rabbit como un alegre, conmovedor e hilarante análisis de la cultura nazi. Si bien esto es cierto en el conjunto de Jojo Rabbit, hay muchos momentos que provocan lágrimas en lugar de risas.

Las tiernas escenas recuerdan al espectador lo horrible que fue la vida de tanta gente durante la Segunda Guerra Mundial, aunque nunca restan importancia a la comedia de Waititi como principal arma contra el nazismo. El propio Hitler no habría encontrado divertido a Jojo Rabbit, pero eso dio al público más razones para reírse en 2019.

8 Lo que los sueños pueden venir es mucho más desgarrador que humorístico

El legendario Robin Williams es ciertamente culpable cuando se trata de prestar su rostro a películas que no encajan exactamente con lo que el rey de la comedia es famoso. La risa desgarradora es casi siempre un producto de su producción familiar. Aunque "What Dreams May Come " de 1998 tiene muchos momentos para hacer sonreír a los espectadores, su tema es más serio de lo que muchos de los fans de Robin pueden estar acostumbrados.

Esta película de fantasía, que comienza como una representación familiar de la vida familiar perfecta, cambia su escenario a la otra vida con un giro desgarrador. Aunque los momentos tristes se combinan con los saludables, What Dreams May Come, de Vincent Ward, no es una película fácil de ver.

7 The Sound Of Music es alegre hasta la guerra

Quizá una de las películas más edificantes de la historia, Sonrisas y lá grimas está repleta de canciones deliciosamente pegadizas. Todas las canciones se ven realzadas por los hipnotizantes tonos de la gran Julie Andrews y las coloridas y reconfortantes imágenes de la campiña austriaca.

Aunque el clásico de 1965 está ambientado en tiempos de guerra, no deja de ser un shock para los espectadores cuando los horrores del conflicto se filtran en las vidas de la familia Von Trapp. Es una entrada innegable en cualquier lista de los mejores musicales de la historia. Sin embargo, Sonrisas y lá grimas tiene mucha más sustancia emocional de lo que sus canciones pueden dar a entender.

6 Es poco probable que Happiness deje a cualquier espectador contento

A primera vista, esta comedia negra de Todd Solondz parece una comedia negra bastante estándar, aunque extravagante. Las películas, independientemente del género, no son mucho más impactantes, controvertidas o francamente perturbadoras que Happiness.

La película protagonizada por Philip Seymour Hoffman es probablemente demasiado para la mayoría de los espectadores. Happiness se adentra en la depravación. Aparte de los aspectos controvertidos, la película de 1998 está repleta de humor elegante y de miradas que invitan a la reflexión sobre algunos de los aspectos más oscuros de la humanidad.

5 El show de Truman es una mirada inquietante a la realidad simulada

El estatus de Jim Carrey como comediante es legendario. No era de extrañar que el público esperara una versión hilarante del concepto de cámara oculta cuando se sentó a ver El show de Truman en 1998. Aunque la película de Peter Weir es divertida, el trauma emocional que sufre Truman es extremadamente perturbador cuando se pone bajo el microscopio.

El Show de Truman, una película que quizás sea aún más relevante hoy en día, cuando las cámaras parecen estar siempre presentes en la sociedad, tiene mucho que decir sobre la realidad y la percepción que la gente tiene de ella. No hay muchas cosas positivas.

4 La audición no es el paseo romántico que parece al principio

La película de terror japonesa Audition es ciertamente seria. Lo que comienza como una desarmante comedia romántica desciende a un horror que deja boquiabierto, lo que resulta en secuencias finales que están a un mundo de distancia del alegre comienzo de Audition.

El director Takashi Miike consigue contrastar una belleza llamativa con un horror impactante. A veces, Audition es una película increíblemente difícil de ver. A menudo citada como una de las mejores entradas de Japón en el género del terror, Audition es un viaje inolvidable hacia lo inesperado.

3 From Dusk Till Dawn da un giro brusco hacia el terror

De película policíaca a éxito de terror, Del crepúsculo al amanecer da un giro al guión de forma magistral, y dejó a muchos espectadores con la boca abierta tras su estreno en 1996. Para algunos puede parecer una exageración, pero los colmillos y la sangre no estaban precisamente en las cartas durante los primeros minutos de esta película.

2 Something Wild añade a Ray Liotta para cambiar las cosas

Melanie Griffith y Jeff Daniels comienzan Algo salvaje, de Jonathan Demme, con sus personajes abrazando una escapada de espíritu libre y divertido. Todo lo que se necesita para dar un giro a esta comedia de acción de 1986 es la aparición de un Ray Liotta deliciosamente desquiciado como Ray Sinclair.

La estrella de "Goodfellas " está típicamente eléctrica en "Algo salvaje", y Liotta se lleva varios premios por su actuación. A Jonathan Demme aún le faltaban unos años para hacer El silencio de los corderos, pero la violencia que salpica esta película es especialmente impactante después de un comienzo tan optimista.

1 La vida es bella es a la vez bella y absolutamente devastadora

Roberto Benigni es la realeza del cine italiano. Antes de que La vida es bella tomara el mundo por asalto en 1997, era conocido como un gracioso hilarante. Su comedia dramática, ganadora de un Oscar, tiene lugar durante el Holocausto, pero La vida esbella trata realmente del espíritu humano. Puede que no haya una representación más triunfal en todo el cine.

El comienzo deLa vida es bella es como su nombre indica: bello. La descripción de los romances en la Italia de los años 40, que es agradable y llena de humor, se ve rápidamente borrada por la ocupación nazi. Benigni consigue mantener la calidez y el amor incluso ante tal horror. Se trata de una película que, notablemente, justifica tantas lágrimas de alegría como de tristeza.

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