10 películas que desvirtuaron su propio mensaje

Un mensaje, una moraleja o un esopo se considera normalmente algo bueno para tener en una película. Después de gastar mucho dinero para contar una historia de dos horas, lo ideal es tener algo que decir con esa historia, en lugar de sólo acción constante. Pero, al intentar contar una historia coherente y creíble, puede ser difícil transmitir ese mensaje.

Ya sea por las acciones de los personajes, los diálogos o incluso por las necesidades de la trama, en una película ocurren cosas que debilitan o van en contra de la moraleja que se pretende transmitir. Incluso en las películas con buenos mensajes, éstos no siempre se mantienen.

Los mutantes de las películas y los cómics de X-Men siempre han representado a las minorías discriminadas, ya sea por motivos de género, raza o sexualidad. Odiados por el mundo por los poderes que tienen sin elección propia, los mutantes luchan por ser respetados y tratados con igualdad.

8 series de televisión que desvirtuaron su propio mensaje

10 películas de miedo que ganan a Scream en su propio juego

Hay una diferencia clave, puesta de manifiesto en X-Men: The Last Stand. Algunas mutaciones reducen activamente la calidad de vida de los mutantes que las tienen. En una escena muy discutida, Tormenta no está de acuerdo con Rogue, que mata a todo el que toca, por querer una cura. Aunque la intención es noble, comparar algo activamente dañino por sus propios méritos con algo como la condición de minoría -que es un problema debido a la discriminación social- cae en saco roto para muchos.

El tema principal de la película de James Bond , Skyfall, es que los métodos anticuados no son necesariamente malos. Un James Bond herido y envejecido y la potencialmente obsoleta rama de Operaciones Especiales del MI6 se presentan como los únicos que pueden enfrentarse a Silva. Se enfrentan al escrutinio de los elementos más modernos y de alta tecnología del espionaje británico.

Una noble moraleja, salvo que Bond y el MI6 fracasan en gran medida en todos sus objetivos. Bond no consigue detener a Patrice en la apertura, sólo capturan a Silva porque quiere ser capturado, Q cae en una trampa obvia y Bond no es capaz de impedir que Silva mate a M. En definitiva, el MI6 hace muy poco para absolverse en Skyfall.

La versión de 2010 de Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton, tiene como mensaje central el rechazo a las expectativas y la elección del propio camino. Esto se une al rechazo de Alicia a los estereotipos de género victorianos y a su desafío a su destino de matar al Jabberwocky.

Aunque al final mata al Jabberwocky y salva el País de las Maravillas, Alicia no elige hacerlo en sus propios términos. En cambio, la profecía que detalla su destino también dice que al principio lo rechazará, antes de elegir seguirlo de todos modos. Aunque Alicia en el País de las Maravillas mantiene su tema en el rechazo de Alicia al matrimonio, no lo hace en otros aspectos.

Del revés (Inside Out ) ha sido un gran éxito para Pixar, alabado por su inteligente historia, que transmite un importante mensaje a los espectadores más jóvenes sin condescender con ellos. Siguiendo a una niña preadolescente y las emociones dentro de su cabeza, Inside Out deja claro que una persona está destinada a sentir todas sus emociones, incluso las desagradables como la tristeza y el asco.

InsideOut se esfuerza por mostrar los efectos negativos en Riley cuando intenta reprimir sus emociones durante un momento difícil de su vida. Sin embargo, como Inside Out muestra que las propias emociones tienen que actuar para que Riley sienta, y la película se centra en que la Tristeza es incapaz de hacer su trabajo, no es tanto que Riley se niegue a sentirse triste, sino que no puede hacerlo. Muchos le dan a Inside Out un pase en esta torpeza, debido a su buen mensaje y su naturaleza fuertemente metafórica.

Daybreakers es una película alegórica que describe un mundo de vampiros en el que las reservas de sangre humana se están agotando, un reflejo de la disminución de las reservas de petróleo en el mundo real. Daybreakers contiene un fuerte mensaje de conservación, sugiriendo que los problemas de suministro deben ser tratados antes de que se conviertan en una crisis y que el ahorro de recursos es importante.

Sin embargo, dos partes de Daybreakers socavan esto. Se ha desarrollado un sustituto viable de la sangre, al contrario que en el mundo real, donde los sustitutos del petróleo no son rentables. Además, la cura del vampirismo es el centro de la trama de Daybreakers. El hecho de que no exista una cura para el uso del petróleo en el mundo real, echa por tierra una metáfora que de otro modo sería viable.

Entre otras cosas, The Greatest Showman es controvertida por su representación de P. T. Barnum como un pícaro desenfadado que celebra la diversidad, en lugar de un estafador que explota a los discapacitados. Sin embargo, intenta transmitir un mensaje de respeto y dignidad a todas las personas.

La película fracasa en un par de aspectos. Por un lado, el blanqueo general de la explotación de los discapacitados en el circo de Barnum hace que la película suene vacía y no sea fiel a la realidad. Por otro lado, la película hace que Phillip Carlyle dé a Barnum el dinero para reconstruir su circo, cuando en la vida real fue Charles Stratton, uno de sus artistas. Dar el acto a un personaje capacitado por poca razón está en desacuerdo con el mensaje.

Moana adopta un enfoque inusual de un mensaje para una película familiar. El tema principal de Moana dice que, aunque es importante ser uno mismo y ser feliz, las personas también tienen responsabilidades y el deber de cumplirlas. La primera parte de Moana trata del conflicto entre el deseo de Moana de navegar por los océanos y el papel que se espera de ella como hija del jefe.

El conflicto se resuelve cuando el océano elige a Moana para que le devuelva el corazón de Te Fiti, lo que hace que el deber de Moana como hija de un jefe sea el mismo que su sueño secreto. Aunque simplifica el conflicto, también hace que elmensaje de Moana se confunda con uno más genérico sobre ser fiel a tus sueños.

Una de las teorías más duras de todo el cine es que Rick Deckard de Blade Runner es un replicante y no un ser humano. Hay varios indicios en ambos sentidos, e incluso el reparto y el equipo de Blade Runner están divididos al respecto. Sin embargo, si lo es, va en contra de uno de los mensajes de Blade Runner.

Un punto importante de Blade Runner es que los replicantes son, en muchos sentidos, más humanos que el hombre que los persigue, que es frío e insensible. Si Deckard es un replicante, este contraste central se pierde, y el comentario sobre la naturaleza de la humanidad es mucho menos contundente.

En muchos sentidos, Wonder Woman es una especie de película de madurez, en la que Diana aprende mucho sobre el mundo y se convierte en la heroína cínica pero optimista que muestran otras películas del DCEU. Una parte importante de esto es su desesperación cuando matar a Ludendorff -que ella cree que es Ares- no termina inmediatamente la guerra.

Diana tiene que darse cuenta de que los humanos son defectuosos y de que el día no puede salvarse sólo con la eliminación de un gran mal. Es un mensaje potencialmente conmovedor que se ve socavado cuando se revela que Patrick Morgan es Ares; y cuando los soldados dejan de luchar tan pronto como es derrotado.

Aunque el guión original adoptaba un enfoque más matizado, la versión cinematográfica de Avatar pinta a los Na'vi como personas moralmente superiores que viven en armonía con la naturaleza, en lugar de explotarla y dañarla para obtener tecnología, comparándolos favorablemente con la humanidad.

La diferencia clave es que los Na'vi evolucionaron para ser biológicamente capaces de vivir en armonía con la naturaleza de una manera que los humanos simplemente no pueden. Por ello, a pesar de intentar pintarlos como morales, Avatar los hace parecer más afortunados que otra cosa.