10 películas que destacaron a pesar de su imposible competencia

Hoy en día, se ha vuelto tan fácil predecir las películas que arrasarán con los miles de millones en la taquilla que nadie se atreve a apostar contra la venta de entradas de Michael Bay o del MCU. Sin embargo, hay ocasiones en las que llega una película objetivamente bien hecha y le cuesta alcanzar los beneficios previstos en los cines.

A lo largo de los años, una cantidad absurda de películas aclamadas por la crítica no han recuperado su presupuesto en la taquilla. Recientemente, West Side Story (2021), de Steven Spielberg, con un presupuesto de 100 millones de dólares, elogiada como "una de las mejores películas de la carrera del aclamado cineasta", recaudó menos de 75 millones de dólares durante su exhibición en los cines. Ahora, gracias a la llegada del Blu-ray, el VOD y los servicios de streaming, el éxito de una película ya no viene determinado por su recaudación en taquilla. Algunas películas necesitan un poco más de tiempo para calar en la conciencia del público.

10 hijos de los hombres se convirtieron en la elección del cine para las listas de los 10 mejores

Aunque el thriller distópico de Alfonso Cuarón se considera ahora una de las mejores películas del siglo XXI, Hijos de los hombres sólo recaudó 70 millones de dólares frente a un presupuesto de 76 millones. Estrenada el 25 de diciembre de 2006 -tres días después de que llegara a los cines Noche en el museo (que recaudó más de 700 millones de dólares)-, Hijosde los hombres no logró atraer al público el día de Navidad, abriéndose con unos míseros 500.000 dólares durante su primer fin de semana.

Tras declarar a Vulture que soportó "los cinco años más intensos y difíciles" de su vida, Cuarón volvió a la taquilla con fuerza cuando Gravity se convirtió en una de las películas más taquilleras de 2013.

9 Steve Jobs aguantó y se ganó dos Oscars

A pesar de recibir algunas de las mejores críticas del año, Steve Jobs solo recaudó 4 millones de dólares más que su presupuesto de 30 millones. Se estrenó en octubre de 2015, junto a Paranormal Activity 5 y El último cazador de brujas,recaudando cada una de ellasmás del doble de sus respectivos presupuestos, de 10 a 78,9 millones de dólares y de 71 a 146 millones de dólares. Dos semanas después de su estreno, Steve Jobs fue retirada de los cines tras sufrir una fuerte competencia en taquilla.

El drama biográfico obtuvo dos nominaciones al Oscar para Michael Fassbender y Kate Winslet. La crítica alabó la narrativa de Aaron Sorkin y la dirección de Danny Boyle.

8 El Club de la Lucha resistió la prueba del tiempo

1999 fue un año increíblemente lucrativo para el cine, con la competencia de películas como La amenaza fantasma (924 millones de dólares), Matrix (463 millones), La momia (155 millones), Toy Story 2 (487 millones), Tarzán (448 millones), American Beauty (356 millones) y Stuart Little (300 millones). Sin embargo, el Club de la Pelea es famoso por su fracaso en la taquilla.

El director David Fincher se enfrentó a la 20th Century Fox por el marketing de la película. Él preveía que el boca a boca atraería al público en lugar de publicitar el argumento; sin embargo, la Fox quería vender la película como una "superproducción de estudio" con "estrellas de cine". El club de la lucha se estrenó con 11 millones de dólares y fue retirada de los cines tras recaudar sólo 37 millones de dólares frente a un presupuesto de 65 millones.

7 El gigante de hierro resurgió de sus cenizas

Considerada por el público y la crítica como una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, El gigante de hierro fracasó inicialmente en la taquilla. Estrenada en el verano de 1999, la película se proyectó como un éxito masivo para Warner Bros, que respaldó el presupuesto de producción de 50 millones de dólares para el debut de Brad Bird como director.

Estrenada en agosto, El gigante de hierro compitió con El sexto sentido (672 millones de dólares), El proyecto de la bruja de Blair (248 millones de dólares) y La novia a la fuga (309 millones de dólares), cada una de las cuales recaudó más de cuatro veces su presupuesto de producción.

6 Scott Pilgrim contra el mundo pasó de ser una bomba de taquilla a un clásico de culto

Abrumada por la enorme cartelera de éxitos de taquilla del verano de 2010(Inception, Despicable Me, Toy Story 3 y Shrek 4), la adaptación de Edgar Wright de la serie Scott Pilgrim contó con un presupuesto de producción de 60 millones de dólares y obtuvo menos de 50 millones a nivel internacional. La película fue difícil de vender para el público general. Dirigida por Michael Cera, entre una narrativa de género y una premisa de nicho, Scott Pilgrim contra el mundo acabó encontrando un público con su estreno en casa.

En su fin de semana de estreno, Scott Pilgrim compitió cara a cara en la taquilla con The Expendables y Eat Pray Love, cada unadirigida a tres grupos demográficos muy diferentes.

5 El maestro cultivó innumerables premios

El drama de época de Paul Thomas Anderson se estrenó entre Looper (176 millones de dólares) y Hotel Transylvania (358 millones) en septiembre de 2012. Los cines se agotaron después de que Los Vengadores de Marvel recaudara más de 1.500 millones de dólares en taquilla, ahogando posteriormente a las películas independientes que siguieron su estela.

The Master obtuvo un total de 187 nominaciones a los premios, incluidas las nominaciones al Oscar para los tres actores principales: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams en la 85ª edición de los premios de la Academia. Desde entonces ha sido alabada por la crítica como una de las mejores películas de la década.

4 El hombre de U.N.C.L.E. consiguió una secuela

En un año en el que se produjeron tres de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos(El Despertar de la Fuerza - 2.000 millones de dólares, Jurassic World - 1.600 millones de dólares, Furious 7 - 1.500 millones de dólares), El Hombre de U.N.C.L.E. recaudó un total mundial de 107 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 75 millones de dólares, estrenándose en agosto entre Misión: Imposible 5 y Straight Outta Compton, que recaudaron 682 y 201 millones de dólares respectivamente.

Tras la decepción de la taquilla, Slate informó en 2017 que la película de espías de Guy Ritchie tendría una secuela, según confirmó uno de los protagonistas del filme: "Llamé a Lionel Wigram, el productor de la película. Le dije: "Tío, ¿qué pasa? Me preguntan por esta mierda todo el tiempo. ¿Puedes escribir una secuela?". Él dijo: "¿Sabes qué? Sí, a la mierda, lo haré. Claro, escribiré una secuela."

3 Mulholland Drive se convirtió en una obra maestra

Mulholland Drive fracasó en la taquilla con 20 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 15 millones. Se estrenó en octubre de 2001 entre Rush Hour 2 (374 millones de dólares), American Pie 2 (287 millones), Monsters, Inc. (577 millones), Harry Potter (974 millones) y El Señor de los Anillos (897 millones).

Los años posteriores han sido mucho más amables con el thriller neo-noir de David Lynch, que aparece con regularidad en las listas de las mejores películas de todos los tiempos, incluida la cuarta y última colección de Las grandes películas del legendario crítico Roger Ebert.

2 The Shawshank Redemption reina en el Top 250 de IMDb

Compitiendo con Pulp Fiction en 1994, que recaudó 213 millones de dólares con un presupuesto de 8,5 millones, The Shawshank Redemption fracasó en la taquilla con 73 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones. Fue considerada una bomba de taquilla y no recuperó su presupuesto de producción, sin incluir los costes de marketing y los recortes de las distribuidoras.

Con una puntuación media ponderada de 9,3/10 y más de 2,5 millones de votos de los usuarios, The Shawshank Redemption es actualmente la película mejor valorada en IMDb. En la 67ª edición de los premios de la Academia fue nominada a un total de siete Oscars, entre ellos los de mejor película, mejor actor, mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor montaje, mejor sonido y mejor partitura original, la mayor cantidad para cualquier adaptación de Stephen King.

1 La vida maravillosa se convirtió en un clásico navideño

It's a Wonderful Life llegó a los cines en diciembre de 1946, recaudando 3,3 millones de dólares frente a un presupuesto de 3,18 millones. La película fracasó tanto en la taquilla que dejó al director Frank Capra con una deuda de 525.000 dólares, lo que obligó a su productora a declararse en quiebra.

Tras su escaso rendimiento, los derechos de autor de la película caducaron en 1974, lo que significó que por fin podía proyectarse en televisión sin que las cadenas tuvieran que pagar derechos de autor. La película, que se repite cada diciembre durante las fiestas, se convirtió en un elemento básico de la Navidad para las familias de todo el mundo y ahora se considera una de las mejores películas del cine.

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